科學用是一種藝術啊，藝術也是科學，畫家的筆墨，歌唱家的音喉，數學的符號，物理的公式曲線，這些可觀的一切，我們只要運用了，就無所謂彼此之分，當然，我們系統化的將一切文明悉數的分門別類適於我們學習，或者更準確的說是記憶，世間一切的文學，科學都出於一宗，那就是自然之永珍，我們如果把自然之中的美如畫稱為藝術，那我們從自然之中提取煉化的科學，他們又源於哪裡呢？哈哈哈，渾然一體的，現代文明我們習慣分類而理，但僅僅是一種真相的其中一種邏輯，而真相呢？哈哈哈，無數，這其中無謂對錯，現代化的藝術和科學不正是突破格局才讓我們更寬闊的多元的體驗世界嗎？這種探索無止境的，任何靈魂的任何一個疑問，答案都在這個世界，在你自己之中給出了答案，那就是存在著，執行著，無數無謂對錯的所謂科學藝術的邏輯，構成一個空間，體，那就是這個世界，我們只有用心去體驗就成了，自然和人類的奧妙有一種方式連線，那就是覺醒，靈魂終於找到歸宿，真我終於席捲這有生之軀，比如佛陀，覺者的體驗有一個很特殊的特點，那就是-無，但又悉知一切-哈哈哈，體驗真正的你，皆是你就是我，我就是你，如何覺醒呢？那就鮮為人知了-或者你會說我天方夜譚，胡說八道，你會問，你怎麼知道的這些似懂非懂，荒誕卻又跳躍無常的奇葩邏輯的對這個問題的科學和藝術的混亂解讀呢？哈哈哈，你猜

科學闡述的是事實，藝術描述的是幻覺。本署二類毫不相干的範疇，然而卻在更高層次達成一致。為什麼是這樣的呢？因為在挖掘事實面前，需要天馬行空般的思維能力，科學的思維能力就離不開藝術的發散思維。思想性的高度統一，讓注重求證的科學與隨心所欲的藝術“暗通款曲”，在一定程度上可以說，科學就是藝術，藝術要講究科學。一家之言，謝謝

科學在中國傳統文化中名為格物，藝術為致知，科學為行藝術為知，知行合一才能至良知，我理解不只是科學和藝術，而是各種科學藝術文化思想宗教等從開始發展到最後集大成為至聖先師名家大材，都是從山下小路一步步經過幾代十幾代人的不懈攀登，萬條路萬種人最後都相識相知相聚在同一個科學藝術文化思想的巔峰，眾川歸海路路通羅馬，這就是中國傳統文化道德經中的道眾妙之門登頂之機，而佛儒道天主教基督教伊斯蘭教和各種科學藝術思想流派最後都經過仁義禮德的洗禮昇華發展，如不屈的登山者一樣都相聚在中國傳統文化眾妙之門至聖之機的道的世界之巔珠峰，從三皇五帝到諸子百家，從口口密傳的門裡出師到江河之水何患人掏的中國從古代發展到今天的中國華夏東方文明，正象一輪火紅鮮豔的太陽，照亮人類文明前進的世界，感恩中國的至聖先師列祖列宗吧，他們是炎黃子孫崇拜學習進步發展重德悟道的榜樣。

科學和藝術總在山腳下分手，在山峰上匯合。也就是說它們在低層次狀態分的非常清楚，當達到頂峰或一定的境界就不分彼此了，相互借鑑、彼此融合。這是因為科學需要藝術的點綴，需要藝術的支援才有魅力、才有頑強的生命力。同樣藝術的魅力在於講究科學方法、科學的探究，沒有科學的融入，藝術或沒有價值和感染力。這是一種哲學的思考，是思維模式的一種高素質和高質量的一種境界。分的劃分是必然的，統一更是一種幸福的享受和大的趨勢。

在人類的文化中，科學和藝術是最具有創造性的。無論在什麼年代，人類社會的進步發展都是由科學和藝術去推動的。從歷史的角度來說，藝術和科學都是起源於宗教，隨著人類社會的進步，藝術和科學逐步從原始宗教中分離開來，並形成了各自的理論體系，形成了兩個貌似截然不同的文化。

在西方美學的傳統中，美與真的關係一直是論證藝術合法性的一個尺度。古希臘哲學家努力論證藝術的模仿功能，就在於確證藝術具有真理性。

格拉圖詬病詩歌說謊，所以他的哲學體系中詩歌的位置並不高。亞里士多德反其道而行，明確指出“寫詩這種活動比寫歷史更富於哲學意味，更被嚴肅對待”，這就突出了藝術的真理性功能。

美和真的關係首先涉及藝術與科學相似性，接近性或者同一性關係，確證藝術具有科學的真理，認知，再現或者指涉功能，就是說，藝術和科學一樣具有某種表現真理的功能。

儘管在現實生活中，藝術和科學已經相去甚遠，且科學家不懂藝術，或者藝術家不懂科學的情況隨處可見，但藝術的美確實是內在的有一種真理的功能，真與美的統一仍然是藝術家所努力追求的最高境界。

科學本身是一種求真的過程，不同於審美活動。科學和藝術的發現都起源於某種好奇的衝動，科學的發現除了特定的功利目標之外，也內涵了某種美學上的理由。科學家研究自然並不是因為它有用，而是因為他們從研究中發現樂趣，這種樂趣其實和藝術創造過程中的美悅非常相近。

科學和藝術之間有許多相似和一致之處，它們都是人類創造力的體現，具體表現為美與真的統一。雖然今天科學家和藝術家分屬於兩個相互隔膜的領域，雖然藝術創造和科學發現各有自身的諸多規律和原理，但是，往更深層次看，藝術和科學是內在相通的，它們都是人類創造性和想象力的卓越表現。

我很喜歡福樓拜說的這句話，做為一個熱愛科學的藝術生，特別榮幸能夠嘗試著回答這個嚴肅的問題。

科學與藝術之間具有什麼樣的關係？這應該是個哲學問題。用唯物辯證法的觀點來說，世界是相互區別而又普遍聯絡著的，這大概就是科學與藝術之間的關係。先欣賞一下下面的幾張圖片：

人類面板細胞熒游標記角蛋白

太陽耀斑爆發

宇宙星空

衛星航拍冰川

衛星航拍地球大氣運動

看完什麼感覺？是不是感覺特別美！對的，這些因為現代科技進步而拍攝出的人類自然現象就像一幅幅抽象畫一樣的漂亮！這就是科技美，這就是藝術美！接下來我們就談談科學與藝術之間的關係吧。

科學與藝術相互區別：我認為科學與藝術最大的不同就是兩者把握世界的方式和追求的目標具有差異性。科學是用嚴謹的“理性方式”來把握世界，而藝術是用感性的“審美方式”把握世界。科學是客觀的探究世界萬物的運動規律，不以人的意志為轉移。是一門冷靜的藝術！而藝術是用主觀意志，根據客觀世界的不同特點，重新創造新的形象。是一門熱情的科學！比如印象派和立體主義自己現代藝術對世界的抽象化處理。是一種情感的提升，包容了藝術家個人的人生體驗。

科學與藝術相互聯絡：先舉幾個例子。愛因斯坦是人類歷上最偉大的物理學家之一，音樂和物理伴隨了他的一生。很多人不知道他酷愛音樂，而且造詣很深，整個科學生涯中，他心愛的小提琴總是陪伴著他。他善於在音樂的演奏中去獲得科學的靈感，他曾說過：“我在科學上的成就，很多是有音樂啟發的”。

古希臘數學家、哲學家畢達哥拉斯提出的0.618黃金分割比例被公認為最能引起人的美感的完美比例。具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊含了豐富的美學價值。這是一個十分有趣的數字，按此比例設計的造型十分美麗柔和。做為一個在數學、科學上的比例關係，黃金分割比例在美學範圍大量應用在了繪畫、建築、雕塑、音樂等藝術範疇！

人類歷史上最偉大的全才——達芬奇，他的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》是人類繪畫史上最精妙絕倫的作品之一。他不僅是多才多藝的畫家，還是天文學家、建築工程師、雕塑家、生物學家、哲學家等，他在很多領域都達到了當時登峰造極的水平。從達芬奇手稿裡我們能夠發現，他將科學與藝術進行了完美的結合！

達芬奇手稿

科學與藝術具有一定的差異性，它們總在山腳下分手。科學與藝術又是不可分割的，就像一個硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力。科學所依賴的理性思維、邏輯認識，常常幫助藝術家確定主題精神，並使其在構圖、宏大場面和長篇故事的情節安排，繪畫中的複雜空間處理等方面得到順利進行。而某些時刻藝術和美又會在某種程度上啟發和幫助科學的創造性活動。它們相輔相成，相互促進、最終會相互融合。所以科學與藝術必將在山頂相逢。

最後大家再欣賞一下航天視角下的美麗地球，感受科技與藝術相融合的完美展現吧：

因為在藝術的領域我對美術比較關注，所以以下從美術方面來闡述這個問題。具體以文藝復興和印象派兩個時期的繪畫事例來理解這句話。

在西方傳統繪畫史上，從文藝復興開始其實藝術就等同於科學，因為他們強調了求真這條道路，在文藝復興時期，藝術的精神要求是精確的表達真實，盡最大可能向物質世界逼近。

從中世紀後期喬託開始把真實帶入畫面，就預示了文藝復興求真寫實的精神，他對人物形體的精確描述，使其成為第一個文藝復興畫家。

直到三傑之一的達芬奇，更是用科學精神來探索繪畫的可能性，大師一生都在追求表達的真實，甚至為了研究人體解剖不惜去偷盜屍體來自行解剖，大師認為要完成對真實世界的觀察才能得到理性的認識，這就是用科學研究的態度來對待藝術創作。

達芬奇遺留給後世的手稿，儼然就是科研筆記，每一片葉子的旋轉，都意味著一連串精確的數字與角度的計算。

發展到19世紀的印象派，畫家們的創作更是與光學的發展離不開。

為什麼印象派之前那麼多大師都抓不準顏色，他們可以把透視素描關係抓的極為完美精準，但是色彩無法做到精準。到了莫奈這個時代的人就會抓了，而且抓的很準，不是眼睛長得不一樣，是這個時代有了光學。

那種細微的色彩變化不是靠眼睛抓的，是靠推理。

莫奈如果沒有掌握這套光學規律不可能畫出這種畫。他只是沒有把規律總結出來，搞的還比較神秘，好像他掌握了什麼秘密武器。肉眼透過空氣觀察到顏色，眼睛離開物件後轉到調色盤，把這個顏色調出來，如何調準，主要是靠推理、對比。

藝術和科學一樣都是沒有界限的，都是屬於世界的。對於世界到底是什麼，這是藝術和科學共同尋找的答案和永久的話題。

科學和藝術還是兩回事，科學追求定性基礎之上的定量，而藝術恰恰追求現實之外的想象。如果說藝術和科學有什麼聯絡，那也談不到“殊途同歸”，而是科學對自然的揭示本身就是藝術性的，因為自然就是藝術。