油畫是西方傳入中國的，不能說是“中西方油畫"，只能說中國油畫家在這方面有什麼創新。西方油畫在傳入中國之前就有很多創新流派，早期是古典寫實，後耒有了印象派，野獸派，抽象派，點彩派，灰調子派，超寫實派等。中國畫家基本在不斷學習中，一些畫家也在把國畫風格帶入。在技藝上，現代中國中青年畫家不少達到世界水平。比如寫實派的一些畫家。

中國油畫進步很快，但怎麼說也是學人家的。怎會有分東西方油畫一說呢？油畫是從西方傳入來的，我可以反過來問你：“中西方國畫語言是一樣的”嗎？只是西方人始終沒幾個學中國畫。是嗎？油畫就是油畫，它是創始於西方，是華人聰明，學得快，進步很大。但當然中國仍然沒有新的突破，藝術語言當然是一樣的！又出無厘頭的滑稽題了！

中西方油畫的藝術語言是一樣的

任何藝術都有屬於它的文化，不同國家區域的藝術，其文化屬性也不同，這是毋庸置疑的事情，我們言歸正傳，就油畫藝術而言，其文化屬性是“寫實”，這也是它的藝術語言，畢竟油畫從誕生那一刻起，就注重“寫實”，這“寫實”也是很深奧的，它和哲學有關，

稍微具體的說，油畫的藝術語言是“色彩”，因為色彩是油畫的載體，沒有色彩，就不能成為油畫，畫家不熟悉瞭解各種色彩的特性和視覺感受，就無法創作出有風格特色及情感的油畫作品，連最起碼的主題都無法明確；無論是中國油畫還是西方油畫都是一樣的“色彩”載體，

經過上段簡單的敘述，中西方油畫的藝術語言是一樣的，或許有人會說，中國油畫已經“中西結合”了，有國畫的寫意，也有油畫本身的寫實，但要注意的是，“中西結合”只是中國油畫的畫風而已，跟藝術語言毫無關係，除非中國油畫可以不用色彩，但這顯然是不現實的事情，

油畫是用色彩代表一切情感情緒，藝術的語言是需要情感情緒的，如果中國畫家完全不懂西方油畫的藝術語言的話，那麼就根本無法將西方油畫引進國內，或許我們可以這麼理解，正因為油畫的創作筆法不像國畫那樣有種種約束，所以全世界的人都可以輕易學習創作，更加肯定的說，世界上所有的油畫藝術的語言都是一樣的。

油畫，是西方美術的專屬

油畫的根在西方，油畫的發源地在西方

油畫的傳統根基是寫實，再現，客觀地在畫布上表現造型，形體

油畫，傳統根基是寫實再現造型，然後後來發展演變為各種突破寫實造型的創新油畫流派，如印象派，野獸派，抽象派，超現實主義畫派，表現主義畫派等等

油畫，對於中國而言，是舶來品

由於中國畫，其創作思想，創作理念，表現形式風格都是大相徑庭的

如西方油畫，重寫實的映象，而中國畫，注重寫意的意象

西方油畫，注重三維立體的焦點透視的真實空間，而國畫山水，注重散點透視的二度空間

西方油畫，畫家們創作時，往往填滿畫布，清晰再現客觀的物象，形體，空間，而中國畫山水，注重留白，引發觀眾聯想

西方油畫傳統根基文化是實實在在的映象說，中國畫的傳統根基文化是抽象的道家文化思想

所以，當西方油畫傳入中國時，中國畫家們，又該如何學習西方油畫？

油畫對於中國而言，是舶來品

那麼面對舶來品，中國畫家應該如何學習油畫舶來品？

毫無疑問，中國畫家面對油畫舶來品，肯定最開始應該學習油畫的傳統根基，那就是最開始學習傳統寫實的油畫造型語言，為什麼？

因為油畫的傳統根基是寫實再現，雖然說後期發展了許多突破寫實造型的創新油畫風格，但是油畫的傳統根基終究離不開寫實

學習任何一門新的領域，個人拙見，都應該先學習它的傳統根基

如果一箇中國畫家，最開始學習油畫，就開始畫抽象畫，表現主義繪畫，或是印象派，個人拙見這是欠妥當的

因為非寫實傳統的油畫表現風格，是畫家們已經發展成熟的風格，你再學習都是模仿

而學習傳統寫實的油畫，是為了打好油畫的基本功，地基，為以後發展中國文化獨特的油畫風格做準備

所以，現在許多中國油畫家都在創作寫實古典的油畫風格，如冷軍，楊飛雲，李貴君，艾軒等實力派畫家，其寫實造型功底絲毫不亞於西方油畫家

但是，對於舶來品油畫，我們不能照搬照抄西方油畫的造型風格，文化傳統

因為我們畢竟是華人，中國畫家，對於油畫，我們應該創作中國文化意境精髓的油畫風格

包括畫寫實古典油畫，如果說，西方油畫家創作寫實油畫，比如寫實人物油畫，表現的是歐美女性，歐洲貴族的氣質和韻味

那麼中國油畫家創作寫實人物油畫，表現的卻是東方美女含苞待放的含蓄內斂的氣質

對於中國意象油畫家，任傳文，鄭金巖，蘇天賜，吳冠中，劉文進等畫家，採用油畫畫出了東方文化的氣質，中國文化的精神氣韻

如果說西方畫家波洛克，創作的抽象畫是獨特創新的風格，那麼趙無極畫筆下的抽象油畫，卻是代表東方文化的抽象畫風格

所以，個人拙見，中國油畫，西方油畫，雖然都提倡寫實再現為油畫功底，但是表達的文化內涵，精神氣韻是大不相同的。回答完畢

所謂繪畫藝術語言就是透過何種方式、方法來表達、表現藝術感受。傳統國畫運用的是筆墨在宣紙上作畫，而西方油畫是用油彩在畫布上作畫。從這一點上說，中西方採用同樣的繪畫工具、材料和方式、方法作畫，藝術語言當然是一樣的了。

油畫這一藝術形式來自西方，傳入中國也有百餘年曆史了。我們是在學習借鑑基礎上，採用西方的繪畫材料和表達方式畫油畫，自然這種藝術語言是相同的。

比如一個華人，他用學習來的英語同大眾交流，當然是與英語語言是一樣的。所不同的只是他說的是否像，是否地道，但這也只是學習的水平問題。之所以產生有人覺得中西方油畫的藝術語言是一樣的，大概就是源於這個道理。

有認同這一觀點，當然也有不認同的。

不認同的人大致觀點是：認為我們的油畫在思想性上的表達不夠深入；在藝術風格上沒有突出的表現；在藝術影響力上沒有在世界藝術領域產生有突出影響的作品。

畢竟油畫在西方產生已有五六百年曆史，經歷了從古典油畫、歐洲文藝復興、印象派油畫到現代油畫，從而產生了許許多多的藝術家和具有影響的藝術作品。而中國學習認識油畫僅僅百餘年曆史，當然這條藝術之路還很漫長。

油畫藝術源於歐洲，真正引入中國也就是百年間的事情。從寫實主義油畫到抽象主義油畫等等，儘管創作風格迥異，基本的油畫語言卻是一樣的。

值得肯定的是，從最初的徐悲鴻、林風眠等留學歐洲的中國油畫家開始，就是想用西方繪畫藝術來改良中國繪畫，所以他們的油畫創作都有意識地融入了中國文化的元素。直到今天，中國油畫的發展方向仍然需要立足於傳統文化底蘊，創作出中國油畫獨特的藝術內涵，不然就會迷失方向。

不管是靳尚誼、楊飛雲、王沂東、朝戈、冷軍等寫實主義畫家，還是趙無極等抽象主義畫家，他們的油畫創作技法都是遵從西方油畫傳統的。正如歷經幾千年傳承的國畫，西方畫家幾乎無人能真正得其精髓一樣，西方油畫藝術經過了500年的成熟期，區區百年的中國油畫還很難自信地談什麼青出於藍而勝於藍。

艾軒說過這樣一段話：“中國現在最高水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列……很多西方人到中國來對中國的寫實主義繪畫都驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把西方的藝術推向極致。”

必須承認，大多數中國畫家學習油畫都還在亦步亦趨的階段，談創新似乎都有些遠。如果有機會到歐洲的大博物館去近距離感受那些大師的油畫作品，才會深切感悟到天外有天，中國油畫創作的確還顯得有些稚嫩。

不可否認，中國也出現了一大批非常出色的油畫家，尤其是林風眠的幾個得意弟子朱德群、吳冠中和趙無極，在西方藝術界都得到了相當多的認可。但是，與西方那些油畫大師達芬奇、安格爾、米開朗基羅、塞尚、高更、梵高、畢加索等人相比，中國最出色的油畫家們尚且很難躋身一流油畫家的行列，更別說一般的油畫家了。

油畫在西方誕生到現在已有七百年的歷史，已傳播到世界各國繪畫藝術中，融入了眾多不同藝術風格的油畫作品。油畫藝術傳入中國已有一百多年的歷史，經過幾代油畫大師的繼承、借鑑、摸索，已形成了中國特有風格的油畫藝術。有人認為中西方油畫的藝術語言其實是一樣的，如按照油畫藝術語言的外部形式是一樣的，若按內部形式來劃分就不一樣。

一、油畫的藝術語言就是線條、構圖、色彩為詞彙，表現油畫作品的藝術形象性審美。如按照油畫藝術語言的外部形式來分，中西方油畫藝術語言是一樣的，若按內部形式來劃分油畫藝術語言中西方油畫的藝術語言就不一樣。油畫藝術語言的外部形式，無論是中國或者說世界各國都是一樣的。油畫藝術語言的內部形式中國和世界各都是不一樣的。油畫藝術語言內部形式劃分有古典主義、印象派、立體派、抽象派、中國的寫意風格的超寫實主義等，這些內部形式不同風格的藝術語言都是不樣的。

二、油畫藝術語言的外部形式，最重要的是準確、鮮明、生動地表現油畫作品的藝術形象。藝術家只有藉助豐富的油畫“藝術語言”，才能塑造出生動完美的藝術形象。為了創作審美的油畫作品，畫家不但要深刻和掌握油畫的“藝術語言”，還要研究畫筆、畫紙、顏料、色彩調配等特性，都需要研究、瞭解、熟悉，並熟練地使用。

三、中國油畫家羅中立，就是一位油畫“藝術語言”內部形式的超寫實主義油畫大師，他的油畫作品《父親》是一幅感染力很強的力作。油畫作品塑造出“父親”純樸慈祥的藝術形象，父親在烈日當頭之時，仍然在勞動，既不愁苦，也不埋怨，而且還頗有點神態自若。使人們在欣賞後，產生了多種思想情感的聯想。