有些人對油畫的“寫實”存在誤區的感覺，這是常理之事。由於每個人對油畫作品的欣賞、理解、感受的不同，導致出有些人對油畫的寫實產生質疑和誤解。油畫作品的寫實是一種繪畫技法的手段，具有逼真寫實的審美效果，給人們在欣賞中帶來審美的藝術享受。

一、有些人對寫實油畫的誤區表現在於，油畫的寫實如同攝影照片，油畫作品的人物形象太逼真，和攝影照片一樣，用傳統的繪畫藝術理論觀點，否定寫實油畫的藝術性審美。這種偏見的誤區，只能是有些人的觀點，並不影響寫實油畫的向前發展。

二、當代寫實油畫的作品，具有寫實逼真的藝術性，如同照片式的真實畫面。遭到了有些人的質疑，認為不屬於藝術；但也有人認同和稱讚，是繪畫藝術的審美。引起人們很大的爭議，寫實的油畫作品，是否有藝術性，爭論不休的評價沒完沒了。

三、油畫是視覺的造型藝術，有不同的各種各樣的流派、繪畫創作技法、藝術風格，都具有線條的構圖，筆觸的色彩等組成的繪畫作品。寫實油畫是繪畫藝術的奇葩，是表達畫家思想情感的審美理想，塑造人物形象而感染人們審美情感的表現，適合不同人們對油畫藝術欣賞的審美需要。

隨著時代的發展，科技的進步，傳統的視覺感受也在發生質的變化。隨著手機拍攝技術的不斷完善，以及無人機航拍的普及，我們對於觀察生活的角度也發生巨大的變化。隨著高畫質影片的藝術呈現，以及各種內窺鏡技術的應用，我們的也能感知不曾發現的奇妙世界。隨著超視距的望遠鏡的觀測，地球上的人類也能感受到宇宙深處的奇幻景象……在新視界的影響下，作為再現人類自然景觀的寫實性藝術，也面臨著巨大的挑戰。藝術家自由的繪畫意志得到釋放，表現主觀意識的繪畫成為了主流藝術，這也是現代藝術的本質特徵。作為有著悠久歷史的寫實性的繪畫，在現代的歐美藝術領域裡也出現消退跡象，在藝術學院裡都不再設定具象繪畫的學習課程；裝置藝術、多媒體藝術、行為藝術，觀念藝術，波譜藝術等形式藝術成為社會主流藝術。因此，質疑油畫寫實性的存在意義是這個時代發展的必然結果。

"寫實"油畫是一種藝術表現形式，它畢真地反映了描繪的物件，正如有的人說"跟照片一樣"，這種跟照片一樣的繪畫方法就是超寫實。

其實我對超寫實油畫不以為然，任何一種表現藝術都是作者本人對於所反映物件的主觀認識，這種認識基於作者本人的角度、立場及審美水平而定，然後作者在此基礎上高度概括提練後進行再創作，這樣的作品才叫藝術作品，沒有作者主觀意識的去照抄物件，其藝術價值將大打折扣，儘管它在市場的價位很高，這種人充其量只能稱為畫匠，與"畫家"無緣。

之所以對寫實油畫存有誤區，根本原因還是對油畫藝術缺乏瞭解和欣賞水平不高造成的。

一是過於拔高寫實油畫的藝術價值。西方油畫傳入中國也就百十來年，大多數華人接觸油畫也就近二三十年，對油畫的藝術價值缺乏深入的瞭解。之前的三十多年，各種油畫展覽、雜誌媒體，向大眾輸出的，基本都是新興表現形式的現代油畫作品，使華人以為這就是油畫的全部。

忽然一天，冒出來個形象逼真、表達細膩的寫實油畫作品，叫人眼前一亮，又以為這才是最好的油畫。其實，寫實油畫並不是新東西，自古典油畫開始，寫實油畫早已被廣泛運用，併產生了許多影響至今的偉大藝術作品。所以我們現在的寫實油畫，無論從作品的表現形式到內容，從技法到表現效果，都與歐洲文藝復興時期之前的油畫作品存在很大距離，還遠未到大師級的水平。

其二，中國當代寫實油畫作品並不像有些人所宣揚的那麼高大神秘，但也並不是一無是處。客觀地說，寫實油畫、超寫實油畫，只是所有油畫藝術表現形式的其中之一。有人欣賞達芬奇的古典形式油畫，也有人欣賞雷諾阿的新印象風格油畫，還有人欣賞畢加索的現代表現藝術油畫。

寫實油畫、尤其是超寫實油畫，近期受到市場的追捧，一方面是我們在進行一場油畫藝術審美教育的補課，另一方面也說明我們大眾在油畫藝術欣賞和藝術審美上的飢渴表現。

油畫，國畫，雕塑，版畫，書法等，每一個藝術門類都有它獨到的藝術價值，首先說下國畫，國畫裡面的門類有很多，工筆和寫意，然後裡面又分，畫鳥，山水，等等，他們的特性都是圍繞”意”創造。中國的悠久歷史環境創造的，包括書法，都是透過感知結合國畫技法再創造，很少出現寫實的國畫，除了新型的融合性藝術，我們從小生活的藝術環境就是讓以體會的方式去感受藝術，並沒有讓我們用其他的方式去感知他，然而嗯，油畫是西方傳過來的一種藝術表現媒介，我們習慣了，用看待中國繪畫的方式去感知油畫，最早的油畫是從蘇聯傳過來的當時的油畫，主題是以紅色革命為題材，結合中國的繪畫技法進行，整理比較有代表的就是開國大典。這個是以寫實風格創作的藝術大作另外一個代表的是以吳冠中先生為代表的意義，中國寫意山水和油畫相結合，形成了自己的獨特風格，代表作有很多以江南水鄉題材為主的居多，繪畫內容以鄉村為題材，這個是典型的有中國基因的型別。另外一型別是以趙無極先生為代表的抽象派他的油畫作品在西方廣受好評，但是細看還是有中國山水畫寫意的內容體現。嗯，當代的油畫代表人物有靳尚誼，陳丹青，羅中立，於曉東等一大批優秀的藝術大師。但是現在寫實比較出名的，是冷軍，然而，大家對他的寫實作品都飽受爭議，一個是拍賣的價格相對較高，都是大幾千萬成交，有些人會感覺冷軍的作品內容空洞和照片沒有什麼區別，但是為什麼要把油畫作品表現成照片的效果，其實能夠達到照片效果級別的油畫創作者，他們的基礎功底和對色彩的感知力是相當牛的最簡單的一個例子，就是畢加索，如果有機會去看一下畢加索年輕時期畫的素描作品。你會發現原來大師真的就是大師能夠寫實也能夠化抽象。我個人認為有人對油畫寫實作品存在爭議是源於中國深厚的文化，底蘊內涵，所影響畢竟油畫屬於西方產物，他的繪畫技巧以及表現方式與國畫有很大的出入華人的生活方式和西方也有很大出入，外華人的生活方式比中國更加精緻些，所以他們在油畫的認知上以及技法上的要求，相對於國畫技術層面的東西，要求會高一些。所以就形成不同的認知。僅是個人觀點。

油畫藝術作為一種舶來品,自明朝萬曆年間傳入中國,在中國發展已有四百多年曆程。自上個世紀以來,中國的藝術家們逐漸開始全面引進和借鑑學習西方油畫藝術形式、風格及相關藝術理念。縱觀這一時期的油畫作品,無論從其藝術內涵到表現手法,再到形式特徵等諸多方面都被深深地打上了西方文化影響的烙印。與此同時,中國藝術家骨子裡傳統的、豐厚的歷史人文積澱又促使他們逐步意識到本土文化中的傳統藝術精髓與西方繪畫藝術交融互補的必要性和重要性。因此中國當代表現性油畫藝術正是在以上的歷史背景下,在中西文化對比融合中所產生的具有本土意識的藝術形態。對其表現性的界定並不能完全等同於就是西方表現主義。中國當代表現性油畫的界定並非是對中國當代某一藝術流派的具體特指,而是對中國當代油畫藝術發展中諸多具有相同的表現性特徵的總的概述,是在更大的範疇中對錶現性油畫這一風格的言說。從中國當代表現性油畫藝術的界定出發、探究其形成的內外原因;並在此基礎上對中國當代表現性油畫藝術的發展歷程進行系統、詳盡的梳理;再透過對當代具有表現性風格的藝術家的個案進行深入剖析,分析其創作技法和繪畫理念,嘗試指出現階段發展的認識誤區,並展望其未來發展的新趨向。

引：江曉騏. 中國當代表現性油畫藝術探究[D].

油畫家依靠“構圖、線條、色彩、光影”來塑造一幅油畫作品美的韻律，素描是油畫的基礎，然而，線條也包含了素描，還有就是，油畫注重“寫實”，這“寫實”的概念極為深奧，那麼，為什麼有人會對油畫的“寫實”存在誤區呢？

毋庸置疑，繪畫是一門再現的藝術，就是將現實世界中的萬物呈現在畫中，當然了，有些畫中的場景很模糊，有些卻很清晰，因為繪畫藝術可以有很多表現形式，就油畫藝術而言，“寫實”的概念極為深奧，以至於有人會對油畫的“寫實”存在誤區，

這誤區通常表現在，有人認為油畫的“寫實”就是指“畫得像”，比如，畫作裡的人物和真人模特一模一樣，有些人，甚至把畫得和攝影照片一樣，也認為是“寫實”，這些認為都是不完全正確的，或者是錯誤的認知，那麼，到底如何理解油畫的“寫實”呢？這也是油畫家一直在探索的問題，

這麼理解吧，油畫的“寫實”是以情感為基礎，同時也要確保物象的真實形象，在一幅油畫作品中，色彩是油畫的載體，它可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，當然了，色彩也代表著一切情感情緒，寫實油畫的色彩對比是非常強烈的，而並非是將色彩修飾的細膩光滑，

開篇所說，素描是油畫的基礎，寫實油畫的素描線條必須很有張力，這樣油畫畫面才會有節奏感、層次感，要畫好素描，不是一件簡單的事情，19世紀新古典主義繪畫大師安格爾曾說“要畫好素描，只有不斷重複的練習畫線條”，油畫的“寫實”，必須是可以直接反映現實社會的環境，和人們的真實生活。比如，卡拉瓦喬的油畫、庫爾貝的油畫，都是真正意義上的寫實油畫。

為什麼有人會對油畫的寫實風格存在誤區？

對於油畫寫實的誤解，無非是認為寫實油畫，創作方式很簡單，把一個人物，風景，一處靜物畫得逼真，形似

或者認為寫實油畫創作非常簡單，把一幅照片，照搬照抄，原封不動地複製到油畫布上，相當於就把照片放大到畫布上。

其實這是對寫實油畫的藝術表現形式最深的誤解。

個人拙見，寫實油畫，創作難度是非常難的

在西方美術史上，19世紀之前，攝影技術還未誕生

所以畫家們進行寫實油畫創作，條件有限，無論是科技，物質都很匱乏

對於當今社會而言，也許創作一幅寫實易如反掌

但是在中國美術史上，14世紀時期，寫實造型的藝術風格剛剛出現時，畫家創作寫實油畫是舉步維艱的

表現寫實造型的技法，如光影，明暗，結構，解剖學，色彩，三度立體空間，畫家都要一步一步地探索，實踐，研究

在攝影技術還未出現的時代，畫家還要研究寫實油畫中的光線，充分突出畫面的主體物和主題

如寫實油畫，其實風格，表現形式，藝術氛圍都是豐富多彩的

畫家在創作一幅寫實油畫時，不僅僅是把畫中的物象塑造成客觀，逼真形似的寫實造型效果那麼簡單

畫家還要考慮綜合因素

比如首先要考慮如何構圖，才能更加充分地突顯畫面的主題，達到統一和諧的整體佈局安排

如何在畫面營造光線，才能成功營造想在畫面中表達的藝術氛圍

如何在畫面安排佈局色彩搭配，才能成功表現畫面想要表現的色彩氛圍，或是陰暗，或是恐怖，或是明快，或是歡快跳躍的色彩氛圍

如果想要在寫實古典油畫中體現戲劇化的色彩，畫家還要不停地揣摩研究人物的心理活動，如果透過筆觸，色彩，面部表情，人物的姿態動作，成功表現畫面戲劇化的藝術效果

而且當今社會攝影技術很發達，傳統寫實油畫面臨危機，所以從事寫實油畫創作的畫家們，還要探索如何在油畫中表現攝影作品無法達到的藝術效果

所以，創作寫實風格的油畫，並不是照搬照抄照片那麼簡單。回答完畢

在一般人看來，所謂“寫實”無非就是畫得像，其實這種說法就是有失偏頗的。“寫實”應該包括形似和神似兩個方面，一件成功的寫實風格繪畫作品，這二者缺一不可。

相對來說，西方油畫藝術對於造型更為看重，而國畫則更重神采的表達。我們常說的國畫的審美原則是妙在似與不似之間，其實就是這個意思。

也正是這樣的原因，讓很多人誤以為寫實油畫創作的目的就是最真實地還原物件便可以了，這便是對寫實主義油畫審美觀念上的一個誤區。

油畫雖然發展至今也不過500年曆史，但是從中世紀油畫到古典寫實主義和新古典寫實主義油畫創作，精準的造型功力毋庸置疑，對於人物神采的把握也相當到位。大家最為熟知的《蒙娜麗莎》，就是那一個神秘的微笑，引得後世無數人為之傾倒，為之著迷。

由此可見，認為西方油畫只重造型和色彩表現，不重視神采表現的說法是很難有說服力的。

就中國油畫藝術而言，對於寫實油畫的視覺重新整理應該也就是近幾十年的事情。諸如靳尚誼、楊飛雲、艾軒、王沂東、陳逸飛等寫實主義油畫名家，他們大多將中國寫實油畫的師承物件從法國的現實主義推至新古典主義、或新古典主義之前。

這些寫實主義油畫創作的影響力不容忽視，正是在這種繪畫風格和美學思維的影響下，形成了上世紀90年代以來的中國新寫實畫派。

很多人沒有道理地輕視中國油畫，尤其是寫實主義風格的油畫，是因為他們沒有看到，或者說不屑於看到這一寫實畫派畫家之間十分鮮明、各具特色的藝術個性。

楊飛雲被稱為中國當代油畫界的扛鼎人物，確切地說應該是中國寫實主義油畫領域的領軍人物之一。他的作品中有一種細膩而堅實的形象塑造感，大家熟知的那些以他的妻子為模特創作的油畫便是如此，頗具藝術感染力。

此外，陳逸飛頗具浪漫色彩的寫實主義繪畫風格、韋爾申近乎宗教儀式性的動作設計、王沂東東方女性的鄉土符號……艾軒說中國高水平的寫實主義油畫已經站在了世界巔峰，雖有過譽之嫌，也並非全無道理。作為中國超寫實油畫領域的領軍人物，冷軍以異常理性的筆觸對於形象深度的表現，他們對於寫實油畫的獨到理解，的確值得我們重新去審視和思考。

必須承認，這些當代中國畫壇非常出色的寫實主義油畫家們，並沒有在借鑑歐洲古典主義油畫過程中固步自封，而是非常難得地加入了屬於他們各自個性的藝術創造，以及他們在當代文化的感受中自覺與不自覺滲入的當代性的人文情懷與視覺體驗。

可以這麼說，正是在這樣的藝術思維的指引下，才有可能去摸索出中國油畫正確的發展方向。