不一樣的周星馳，他只是無敵了一下週星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王周星馳每次在鏡頭面前，雖然頭髮蒼白，雙鬢有了深邃的皺紋，但他始終不忘記對著鏡頭髮出微笑，一貫的禮貌紳士風度，早已在他生活的方方面面。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王1962年6月22日，童年時期的周星馳童年時期的周星馳周星馳出生在香港九龍的窮人區。1980年，周星馳成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。從此開始了一發不可收拾的，開掛的人生。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王聊到周星馳，沒有人不會想到那部經典的《大話西遊》，以及和朱茵的一段緣分。雖然兩人沒能走到最後，但是兩人的愛情，卻讓全國觀眾唏噓不已。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王但從兩人來看，從長相和名氣等各方面，都是很般配的金童玉女。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王最終的分道揚鑣，還是沒能讓這一段感情終成眷屬。多年之後，朱茵在採訪之中說已經放下，如果不放下，是永遠走不出來的。於是，朱茵遇到了愛他的人，便組成了家庭，有了女兒，過著幸福的生活。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王而周星馳依舊還是單身一人，頭髮也白了，依然沒有找到一個女子陪伴在身邊。或許是年紀越來越大，就越來越不想談婚論嫁，也或許還是沒有放下，但周星馳終歸是沒有走眾人所認為的那條道路，選擇了孤獨地生活。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王正如周星馳寫的歌詞那般：無敵是多麼的寂寞。相信周星馳感受到人生巔峰之後，也已經體會到了人生的寂寞。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王曾經有媒體採訪他，為何沒有結婚，周星馳的回答是沒有運氣。或許失去了的周星馳，知道失去了他最重要的東西，可是此時此刻，追悔莫及。周星馳的電影，你看懂了多少？電影作品一般是導演的寄託和表達，周星馳的電影裡，有很多他的影子。周星馳藉著別人的表演和臺詞，演著自己的故事。周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王美好的愛情就是一個臭不要臉，一個假裝矜持，千萬不要等到臭不要臉的那個走了，假裝矜持的那個才哭了。——《西遊降魔篇》曾經痛苦，才知道真正的痛苦；曾經執著，才能放下執著；曾經牽掛，才能了無牽掛。——《西遊降魔篇》周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字："我愛你"。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。——《大話西遊》不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！——《大話西遊之月光寶盒》周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王我一直在騙你你知道嗎？騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道要受傷，還是會撲到火上，飛蛾就那麼傻！——《大話西遊之大聖娶親》周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別。 《少林足球》周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王只有越來越強大，才能越來越童話。 《美人魚》你騙我好了，你騙我一輩子。 《美人魚》無敵是多麼寂寞;無敵是多麼空虛。 《美人魚》周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王要相信你自己是最好的，不是第二第三，你就是第一。 《新喜劇之王》人生啊，就兩個字，如夢。 《新喜劇之王》周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王不努力，機會也會變成誤會。 《新喜劇之王》周星馳的人生無需支援，他永遠都是自己的王但願鏡頭後的周星馳，可以人生了無遺憾，不再滄桑，更加美滿。

周星馳一輩子演電影無數，多數都是經典，但是周星馳只拿過一次影帝，那一年憑藉電影《少林足球》拿到了第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎，一輩子僅有一次金像獎影帝也算是沒有遺憾了，師兄梁朝偉拿過很多次的。

在最新一期《圓桌派》中竇文濤提到了王家衛和賈樟柯哪個導演好？王晶從專業角度說喜歡王家衛，直言賈樟柯的技術不行。都說王晶是非常耿直的性格，果然說話不怕得罪人。當然王晶的說法也僅就是代表王晶個人觀點不能說明王家衛賈樟柯誰好誰不好。王晶對周星馳最新導演電影《新喜劇之王》的評價很高，比之前導演的《西遊降魔篇》要好，只是王寶強這個角色沒有拿捏好，不應該選擇王寶強來演的，換一個演員調一調或許效果更好。

竇文濤還提到一個關鍵詞就是“執生”難道過去經典的香港電影都是趕時間拍出來的嗎？現在為何拍不出來經典電影？王晶坦言周星馳很多電影都是在隨意的情況拍出來的，一年高產那麼多的電影哪有時間打磨劇本，完全都是即興發揮，就算是周潤發的電影《英雄本色》一開始也僅僅就是客串，後來拍著拍著吳宇森認為周潤發的戲份可以增加，於是改變劇本，小馬哥的戲份開始成為男一號。王晶也爆料周潤發說過一句話，拍電影就是為撈錢。

當年的周潤發拍電影可能就是為了掙錢，但是不能否則周潤發的演技確實不錯。周星馳也是如此，早年拍電影為了成名也是為了掙錢，畢竟是要養家餬口的。竇文濤問王晶，周星馳是最好的喜劇演員嗎？王晶說，是的，他一直都是最好的喜劇演員，就算是後三十年都未必有人可以超越周星馳。竇文濤繼續問，沈騰呢？王晶說沈騰是另外一種喜劇風格，是不同種類的，其實王晶對沈騰也是認可的，換言之，沈騰有可能就是內地版未來的周星馳。

既然說到周星馳是最好的喜劇演員，那麼周星馳50歲以後為何不演只導？王晶爆料真實原因，細細想來也是很有道理的，王晶說自己年輕的時候還演，現在也不敢演了，星爺也無法面對自己這麼年齡還在搞怪。王晶說年齡到了這個份上，還去用自己誇張的表情和動作有點不合適了，應該讓年輕人去嘗試，人老了沒有勇氣繼續面對，這之前周星馳接受採訪的時候也說過這個問題的，不敢面對年齡，這個年齡不敢去演戲，不敢奢求愛情，真老了。

不是說喜劇是很初級階段的，而是說人過了年齡不適合繼續演喜劇，喜劇就是自毀形象讓別人開心，難道周星馳電影不是如此嗎？周星馳電影很大一部分不是靠臺詞，而是靠肢體表情和動作表演，臺詞是一部分，更多是誇張的造型和演技。電影《新喜劇之王》王寶強的演技沒有達到周星馳想要的標準，但是周星馳很希望王寶強本人。

都說周星馳電影現在越來越不如以前了，這個道理很簡單，誰也不能保證每一部電影都是經典，都是優秀的最好的，哪怕是很有天賦的周星馳，周星馳的巔峰時刻已經過去了，現在的周星馳已經57歲。50歲以後的電影幾乎就是吃老本電影，所以很多喜歡周星馳的粉絲和影迷都覺得不如《大話西遊》《少林足球》《喜劇之王》等經典。

周星馳年輕的時候可以肆無忌憚的搞怪無厘頭，但是現在一個57歲的老人家還可以和年輕那樣繼續演無厘頭嗎？不合適了吧。周星馳為何只導演電影，不親自演戲，王晶的粉絲和爆料其實是沒錯的，相信周星馳也是認可的。

首先，星爺為何被稱為星爺。星爺周星馳是第一個開創無厘頭表演的人。周星馳用他這種不具有邏輯性甚至過於浮誇和帶有神經質的演技開創了“無厘頭”文化，成為了香港電影文化中的一個重要組成部分。他是華語影壇的標誌性人物之一，更是被大眾譽為中國的查理·卓別林。1990年的影片《賭聖》，讓周星馳名聲大噪，這部影片也成為了香港電影界的神話。電影中有一個小細節，吳君如叫星星星爺，這部影片上映幾天，星爺的稱呼也隨之流傳開來。

星爺是一名上海人，1962年的時候在香港出生。中學畢業後他進入了無線電視的夜間訓練班，1983年結業，成為以一名無線藝員。在1962年，周星馳開始擔任兒童節目的主持人，這一做就是四年。1987年，星爺被派去演戲，他參演了人生第一部劇《生命之旅》，在這之後，他又主演了《他來自江湖》等等，其中好評最多的就是《蓋世豪俠》，也就是在這部劇中，星爺首次表演出了自己獨特的風格。1988年，周星馳得到了導演李修賢的賞識，他出演了影片《霹靂先鋒》，他獨特的表演風格和表現方式讓這部影片大火。同時周星馳也憑藉此片獲得了臺灣金馬獎和香港金像獎最佳男配角獎。星爺的無厘頭表演風格要麼是一本正經，嚴肅的去演好一個角色，去做一件事情；要麼是嬉皮笑臉，不正經的去幹一件事。他的語言幽默搞笑，表演動作非常誇張，給觀眾留下了深刻的印象，憑藉自己的努力讓觀眾喜歡上這種特殊的表演，以及這個獨特的人。

影片《長江七號》是根據星爺小時候的故事改編而成的，這部影片的好評不斷，但是自這部影片之後，星爺退居到了幕後，不再出演電影。星爺為什麼不出焉電影在很多人心中形成了一個很大的問號。星爺是一個對自己要求很高的人，他的思維方式也是與眾不同的，圈內的很多人都不瞭解他。也許是星爺想要轉型，不出演喜劇；也有可能是星爺遇到了瓶頸期，他出演的搞笑角色已經牢牢地印刻在觀眾的心中；更有可能是星爺想要培養出更多的新人，把機會留給更多的人，所以才退居幕後的。

無論星爺退居幕後，還是活躍在臺前，他的作品始終是難以超越的，他非常孤獨，他出演的其實是悲劇，變現出了生活的真實狀態，但是幾乎沒有人能顧理解他。

在80後心中：我們都是看著星爺的電影長大

也看著星爺一點點變老

80後不止我一個人喜歡周星馳的電影吧

周星馳幾十年來給我們留下了無數的經典電影

也給我們留下了無數的歡笑

周星馳是我們這一代人的記憶

雖然他也有拍電影，比如說【西遊降魔篇】和【美人魚】，還有最近的【新喜劇之王】

但是星爺只是導演了這幾部電影，而沒有直接參演

哪怕只是一個鏡頭也算，那麼到底是為什麼呢？

還記得【喜劇之王】嗎？一個跑龍套的辛酸讓星爺演繹的淋漓盡致，為什麼呢？

因為那些都是星爺親身經歷的事情，這也許是星爺喜歡捧新人的原因吧

他骨子裡還是想要當一個演員的

可為什麼只當導演，不去演戲，這不是和想法相違背了嗎？

星爺的解釋是：他現在做導演也很忙

因為導演是需要把每一個演員的戲份全部自己演一遍給演員看的

所以雖然他沒有在銀幕上出現，但是其實他一直都有演戲

星爺也在進一步提高自己，他要求自己做到電影不僅好看，

而且還有有意義，有深度，所以這一點決定了他暫時需要一定的適應時間

先把導演的工作做好，然後再進一步做其他的事情

作為星爺的影迷，就讓我們給星爺足夠的時間，等他積攢夠了經驗

再一次用驚豔的表演給我們帶來震撼吧

主持人問了周星馳一個問題

因為有不少觀眾其實是衝著周星馳去看的電影，

但是在《西遊降魔篇》中卻並沒有周星馳的演出

那麼這部戲還有什麼是可以吸引觀眾的呢？

聽到這個問題之後，全場都轟動了，而周星馳也陷入沉思

畢竟這個問題還是有點尖銳啊！

其實呢，這沒有我演，還是差了一點點！

不過作為導演，這麼說真的好嗎？

但是周星馳還是有這個資格說這些話的

畢竟他的實力可是大家公認的

隨後，主持人又問道：你不演戲去做導演或者製作有一點可惜，你自己覺得呢？

這個問題其實說出了不少人的心聲，有多少人都期盼著周星馳能夠在出來演戲

我覺得不可惜啊！因為第一就是現在年紀大了，這時間也不多了！

沒等周星馳說完，主持人就開口了，問他：你指的時間不多是什麼意思？

周星馳對此卻沒有做任何解釋，而是略帶強調性的再說了一次：時間真的不多了！

網友也紛紛表示：

胡說八道，長命百歲周星馳！

哎呦，不要說時間不多了這樣的話嘛！

時間不多了，聽到就會有種很淒涼的感覺，所有回憶一下湧上心頭

星爺的戲第一遍看笑了，第二遍看哭了，因為我懂了！

《長江七號》之後星爺再沒出演過電影。

星爺所主導的電影大部分都是小人物追尋夢想的主題:想當演員的小龍套，想成為功夫大師的混混，想追女神的屌絲青年，想踢足球的流浪功夫小子，還有《長江七號》裡立志成為一個窮人的小狄。而這些故事無一例外，主角必須是年輕人的設定劇情才成立。

為什麼星爺不再出演電影了？星爺反問過:自己年紀這麼大，還有什麼角色適合呢？《長江七號》中星爺的飾演的周鐵和以往的風格很不同，反而是周小狄的角色讓人無時無刻不感受到“周星星”的影子。(其實星爺在《功夫》中的表演風格就收斂了非常多，林子聰反而代替星爺成了表情擔當)。《長江七號》無論從劇情，表演等各方面都是圍繞周小狄為核心，代替了星爺當年的搞笑擔當。

而一個落魄卻搞笑的中年人角色是星爺無法也不想塑造的角色！曾經周氏喜劇中一直有個這樣的定位角色——吳孟達。吳孟達和星爺，一老一少，詮釋著兩個極端：一個Sunny、一個世故；一個堅強、一個軟弱；一個正義、一個自私……

最後兩人不歡而散，星爺絕不可能讓自己演成第二個吳孟達！哪怕角色缺位，哪怕轉換表演方式，雖然可能有對自己角色定位的考量，但星爺更多顧慮的應該是不想破壞大家對他喜劇之王的印象。

看電影是個角色帶入的過程，而誰又願接受自己活成曾經害怕、討厭的樣子呢？更何況一直對自己電影要求極高的星爺。或許，下一次星爺出現在大銀幕上的時候，便是他與內心達成和解的時候。

我相信希望看星爺親自出演電影的人絕對非常非常多，美人魚就是最好的證明，儘管美人魚沒有達到很多人的預期，但是星爺的下一部電影還是會有很多人看。

說回正題，至於星爺會不會重回大螢幕，我個人覺得很難，主演一部電影更是不可能，隨著時間的推移，我覺得這種可能性會越來越小，星爺今年55歲了，我覺得60歲之前出演一個客串角色，就是短暫的露一下臉那種倒是有可能，為什麼這麼說呢？

且聽我慢慢道來

星爺自長江七號開始退出大熒幕，開始全心專注導演幕後工作，我想星爺當年拍長江七號宣傳的時候應該還沒做出最後決定-退出大熒幕，否則當年宣傳以此理由-星爺熒幕收尾作，我覺得票房一定不止是第三，當然，不排除星爺不想利用別的噱頭宣傳的原因，這點仁者見仁；五年之後，星爺推出西遊降魔篇，讓人驚奇的是，周星馳沒再出演，注意，是沒有出演任何角色，我在看電影的時候，一直看著進度條，當時我想，星爺怎麼也要露一下臉吧，即使是結尾花絮也行啊，可是全程沒有星爺，面對媒體的質疑-您怎麼不出演電影了？您不出演電影還有票房嗎？

星爺當時的回答是：自己年紀大了，老了，在螢幕上不好看了，而且此次的演員表演都很好，甚至比他演得還好。 很明顯，我們相信，這是星爺謙虛的說法，演得肯定沒星爺好，但是老了可能是星爺的真實想法。後來天馬行空對話中，有一個問題也是問星爺怎麼不參演電影了，退出大螢幕的想法，以及當前想做什麼，對這個問題，星爺沒有說太多，只是說：現在想多拍幾部好電影，年紀大了，精力也有限。不過，馬雲說了很多，我記得印象最深的一句話，是：我們這個年紀（周星馳和馬雲）更多的是點燃別人的理想，而不是追求自己理想。所以，星爺退出大螢幕的一部分原因是：給年輕人更多機會，扶持後輩，如盧正雨，林允等。在一個娛樂節目採訪中，主持人說好想看星爺演電影，星爺當時開玩笑的說道:都演過了，你們也都看了，沒什麼可演的。你還想看我演什麼角色？主持人說：逃學威龍。星爺笑了笑，沒說話。所以星爺不演的一個原因是：沒有太吸引他的角色，讓他很想出山。所以當黃渤問他以後真的不演了？他說，看到有沒有合適的，心裡做演員的那團火一直沒有熄。

2016年美人魚橫空出世，狂攬33.9億票房，星爺在裡面出演了一個配音角色，人魚奶奶的打呼聲，這麼高的票房我相信星爺萬萬沒想到，絕對沒想到，這個電影給了星爺巨大的信心，讓他知道：現在有多少想看他電影的人。所以西遊伏妖篇的時候，他出演了兩個宣傳片，而且在徐克問他要不要考慮重回大螢幕的時候，星爺說：既然大家都想看一個老頭子演，那我就演嘍。現在先看看在小螢幕的效果怎麼樣，好了我就去大螢幕。

所以星爺還是有機會出演電影的，但是很遺憾的是不會是主演了。

年紀大了，你還想讓他滿頭白髮的去無厘頭嗎？像大家一直期待的春晚再見陳佩斯一樣，不可能的了，六十多了你還想看一個耍滑頭的陳小二嗎？自毀經典還是廉頗老矣？

其實喜劇人的內心也許是悲觀的，人的情感過多在某個時期釋放事後是很累的，就像很多激情四射的主持人回到家不願說一句話，廚師回家不願做飯一樣，最初他們是為了生活，當功成名就了，他就會想過自己想要安逸的生活，不再為別人的想法或經濟壓力而去迫不得已的工作。

周星馳是我們大家心目中的喜劇之王。他給我們帶來過無數的歡笑，但是自從2008年電影長江7號之後，周星馳便再沒演過電影。那麼這是為什麼呢？下面我們來具體分析一下

第一，作為一個喜劇演員，周星馳的年紀已經很大了，還有，他的喜劇表演方式跟其他的喜劇不同，他是無厘頭式的搞笑，需要許多誇張的動作和表情，年紀太大就不適合這樣演，周星馳不同於第一代喜劇之王許冠文，許冠文素有冷麵笑匠之稱，他的喜劇是以烘托氣氛為主，因此70多歲的許冠文了還能繼續拍喜劇片。而周星馳卻不可以。

第二，周星馳已經功成名就，他擁有了數不盡的財富，也成為了一座不可攀登的高峰，所以他不想再親自演戲，於是，他選擇做導演，啟用年輕的演員。繼續把他的無厘頭喜劇發揚光大，做導演可以把控電影的每個細節，他可以按照自己的想法去打造一部電影，如果僅僅做演員是無法滿足他對電影質量的要求。眾所周知，他對電影的要求是相當高的，常常一組鏡頭就能反覆拍幾十次。有一句話說得好。周星馳出品必屬精品。

第三， 周星馳過去的成就太大，他也意識到，即使現在自己主演電影也無法超越之前的作品，而且年紀還這麼大了。也沒有必要再去像年輕時候那麼努力，再說他也沒有任何對手，因為他一直都是喜劇界的龍頭老大。站在頂峰的人往往是最寂寞的，因為失去了競爭對手，就少了創作的動力。過去的終究是一直都是不斷地去超越自己，他一生最大的對手其實就是他自己。如今的他也累了。以後也不會再去演戲。

我覺得星爺之所以不再參演主角，而是當起導演，可能存在這些原因。

一、一個人達到自己巔峰的時候，就會更加精益求精，而，能配合他的演員和導演劇本也會越來越難擁有，不如，自己當導演，將自己的想法透過電影直接表達出來。

二、當時星爺的喜劇電影威望已經很高了，相對的，壓力也一樣，可想而知，若是星爺一直演下去，那他必須演的越來越好，若是影片質量下降了，很多觀眾肯定會一噴到底（網路噴子的存在，毋庸置疑），對電影，對自己要求高的星爺，壓力太大了。

比如現在成龍，最初所拍的，我相信，大家都很喜歡，那時候的他，在那個領域，也是巨星，但現在呢，影片質量越來越差，被噴的也越來越多，會不會得不償失（不計較金錢收益的情況下）。

關注星爺的人應該會發現，星爺雖然每年都有出作品，但是已經很多年都沒有參與主演了，甚至連客串走不存在。

他導演的電影作品很多了，也給我們留下了許多的經典角色。比如《唐伯虎點秋香》中多才多藝多情的唐伯虎和《九品芝麻官》罵功無敵的包龍星，又比如《食神》中會做黯然銷魂飯的史蒂芬·周和《大話西遊之月光寶盒》裡面痴愛五百年的至尊寶等等。

那麼備受觀眾喜愛的在影視界取得了傲人成就的星爺為何不參與主演了呢？

星爺個人的回答是這樣的：做演員每一部戲只能演一個角色，而自己導演的話，就等於演了影片中的每一個角色。

這麼看來，周星馳是因為戲癮太足而非不願演戲。

話雖這麼說，看《美人魚》而不得見星爺的觀眾們卻認為是這部電影不適合周星馳：星爺只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已經不適合他來演；如果是演配角或客串的話，又會把主角和配角的風頭搶走。這樣的分析還是有些道理的。

縱觀周氏喜劇，無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角，周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來，好像天然就有一種表演的魔力，還會留下許多膾炙人口的經典臺詞。

《大話西遊之月光寶盒》裡的深情表白：“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：‘我愛你’。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。”

《喜劇之王》裡略帶自傳式的吶喊：你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是“死跑龍套”的！

《鹿鼎記》裡面的拍馬屁：我對韋大人的景仰有如滔滔江水連綿不絕，又有如黃河氾濫一發不可收拾！

直到《西遊降魔記》出來，星爺在接受採訪時卻說：一萬年太久，只爭朝夕。眾人譁然，這個曾經給無數年輕人造夢的星爺，突然要推翻掉從前角色的愛情誓言，要做活在當下的導演。他已經從那個跑龍套的角色中走了出來，我們卻還沒做好接受他導演視角的心理準備。

星爺一直都是星爺。就如生命週期一樣，從日出到中午，從午後到黃昏。已然兩鬢斑白的周星馳，在經歷了表演領域峰值和影視公司波折之後，早就不是那個需要跑龍套的屌絲青年了，他有自己的風格塑造和積累。正如王家衛的逼格和低調，杜琪峰的黑色和凌厲，王晶的金錢和慾望一樣，周星馳的是童真和夢想。

在他的電影世界裡，純真永遠是最無敵的一招。在《美人魚》裡，鄧超沒有愛上性感多金的張雨綺，卻愛上了走路奇奇怪怪，吃東西唧唧吧吧的美人魚姍姍；在《功夫》裡，黑道小混混阿星一直不能忘記的啞女黃聖依和那支波板糖。無論是波板糖還是烤雞翅，這些長大後容易被我們忽略的童真和美好，通通都被周星馳收集，化作他作品裡的一道特色菜。

慢慢的我們會發現，只要是周星馳執導的電影，就算沒有他出演角色，也同樣有著非常鮮明的周氏喜劇的味道：充滿角色錯位和表演錯位，自然產生的搞笑遠勝於網路段子，明明是喜劇卻最後看出了眼淚。在《美人魚》裡面也是這樣，鄧超飾演的主角劉軒是個出身寒微，小時候連雞腿都吃不起，長大後拼命攢集財富把錢當信仰的人。表面上他風光無量，實則內心孤獨、寂寞。這幾乎就是周星馳人生的某個角度的臨摹。

羅志祥扮演的暗戀者八爪魚角色，看似彪悍勇猛，內心卻異常羞澀，不敢對喜愛之人表白。這像不像那個在感情上羞澀，不愛說話的星爺？又或者是像美人魚姍姍，被複仇的慾望裹狹著前去刺殺劉軒，卻發現已經愛上了這個男人。拙劣的表情，無處躲藏的臉紅，生硬的撩撥，都像極了當年那個跌跌撞撞跑龍套卻想專心演好戲的周星星。

幾乎整部《美人魚》，都有周星馳角色的身影。周星馳所詮釋的小人物的悲喜劇，正對映在片中的每一個角色中。甚至連張雨綺飾演的白富美若蘭，都是一個悲情人物，一個曾經驕傲，以為世界盡在手中的周星星。

或許我們應該學著慢慢接受周星馳不再演戲的這回事。他的小人物無厘頭喜劇總會有新人接班，但只要有周星馳坐鎮，就一定是地道的周氏喜劇，就一定還是原來的配方。他確實做到了演遍全片角色，無論是教星女郎林允拍戲NG50遍，還是拍細節拍到羅志祥差點抑鬱，他的認真和較真，都在為《美人魚》默默護航。

個人覺得有這幾方面原因：（1）星爺一直是一個心揣導演夢的演員，從他的很多作品中都可以看出這一點。（2）香港電影的黃金期一去不復返，與星爺配戲的眾多影星隱退、轉行的不在少數，沒有了好的綠葉搭配，表演會事倍功半。（3）作為演員，星爺已經通關了地獄模式，高處不勝寒的滋味多少會讓他對於演戲興趣減弱。

早在2012年接受採訪時被問到為什麼不出演自己導演的電影時，回答說：“我太貴了！我自己都負擔不起！”

2008年主演的《長江7號》上映，獲瑞士國際電影節“Audience Award”。

星爺亦是在同年選擇退居幕後！此年，星爺已是46歲！本片中星爺飾演一個窮困潦倒的父親，中年大叔形象。不難理解到，星爺不再年輕。而星爺留個我們的影片形象，一直都是，青春活力，幽默有趣！

其實星爺愛好的不僅僅是演戲，星爺愛好的是影視這個行業！早在90年代初，星爺就開始參與編劇、導演等工作。93年，星爺便初次列名導演之一。其後成立彩星電影公司。與劉鎮偉創作出《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》。星爺主演的多部影片，也皆有參與幕後編導！

2001年，首次獨立執導的《少林足球》，打破香港華語片票房紀錄。

2004年推出《功夫》，打破《少林足球》所創下的香港華語片票房紀錄。亦創下多國華語電影票房紀錄。

2016年，《美人魚》以全球5.55億美元票房，成為世界史上最高票房的非好萊塢電影。

一、不缺錢

二、和導演鬧翻了，沒人找他演

三、自己演，怕晚節不保

無他