沒有什麼最難最易，只要你認真專研，掌握了技巧，難的也就變得不難了。你什麼都不會，容易的也就變難了。難與易只在於你的努力與付出。

相對來說，我個人覺得是街拍難度稍大一些，特別是對於要創作出一幅形神具備，本色自然的攝影作品而言尤為如此。一難，難在具備發現”決定性瞬間”的審美能力和快門瞬間拍攝的掌控力，二難在於面對陌生人拍攝的心理壓力及有時候和陌生人的溝通差距，三難在於有的人對於街拍比較牴觸，往往抓拍不到完美的鏡頭

難者不會 會者不難

說大了每個領域都挺難

說小了每個領域都不怎麼難

這個問題範圍太廣太深了

具體問題具體分析

人最難拍。別的題材，說到底都是給攝影師自己拍，拍好拍壞攝影師一人的事。唯獨人物，大部分情況是給別人也就是被攝物件拍的，拍得好與壞，影響的是雙方的心情，並不是攝影師一人所能左右。

個人認為人像攝影的拍攝難度相對較大，因為拍人像需要考慮到模特的情緒方面，需要精準的拿捏好拍攝風格，場地，光線，模特的情緒等。

我感覺是風光吧，因為風光和人文人像等各方面的廣告跟拍都不一樣，其他的東西是你找好角度，用好燈光加強後期，然後就可以得到的片子風光來說的話他難就難在，可遇不可求，並不是說一個地方，你到了那個地方，可能因為天氣狀況不好，或者是人為的毀壞等等各方面的因素，都不會有一個好的照片，而且風光來說對體力的要求也十分嚴格，風光風光你在大自然，感受大自然的美，呈現這個美需要各種鏡頭。他所需要的裝置，三腳架等各方面的東西都非常非常的多，所以這對體力是一個考驗，第二個外出爬山或者是很多好的風光他人跡罕至，那個艱險的程度，你是想象不到的，山有多高，路有多崎嶇，很可能也會有安全事故，所以我覺得風光攝影來說挺困難的，向奮戰在一線的風光攝影師致敬吧。

個人認為，凡是稍縱即逝的都難拍。就題材而言，很多人喜歡靜靜的守著，只為那日落日出，雲蒸霞蔚，雲海濤濤，山巒疊嶂，水波倒影，七彩霞光，大海波浪，只為那春夏秋冬，四季輪迴的景緻，只為那日月交替的美輪美奐，等等等等，除了因地理位置你所無法到達的地方，你都可以如堅守，去執著的等待，無論風霜雪雨，無論黑夜白晝，只要你願意，同時你的技術，你的品味，你的構圖，你的欣賞水平，足以駕馭你手中的相機，那麼，相信絕對有很多的美妙瞬間被你的鏡頭所捕捉，而存留在你的相機裡。而從另一個角度來說，可能有些人或事物，就沒有機會給你第二次捕捉的機會了，人從呱呱墜地，到暮年離開這個世界，沒有輪迴，沒有反覆，有的只是人生無法無法回頭的軌跡，記錄下來了，那麼他就存在於世，沒有記錄，那麼就是一片空白，每一個瞬間，每一次偶遇，每一次彼此的交融，每一次心靈的融入，都無法重複，這就是對於人生中人的瞬間捕捉的珍貴之所在。一生中留下無數精品街拍的攝影大師佈列松，其作品絕大多數在表達著人，人物，或者小人物，表達人的行為，人的思維意識，人的習慣，人與人之間的關係，人與人之間的組合、構成。人與萬物的依存結構，人在其作品裡是一個永恆的富有靈氣的道具，而當人們去理解時，不經意間卻又富含著很多的哲理和思想。對於一個攝影人而言，題材不過是一個表象，似乎就在那裡，關鍵是自己的思想更多的決定了自己的喜好，走心和娛樂，不可相提並論，隨心而為，題材就不再重要了。

謝邀請。對於攝影題材中最難的這個問題各有所異，我的體驗是"肖像攝影″一一″人物表現力"一一"心理表達″。

每種題材的照片，都有自己獨特的拍攝難點。很多題材的照片，看似好拍，但是要出佳作、大片，確實極難的一件事情。比如風光大片和有靈魂和感染力的人文和紀實片子。

非技術控的攝友會認為，使用B門拍攝車軌、星空、星軌最難，其實這個學會使用B門後，難點不在怎麼拍，而在選擇去哪裡拍。這類照片，尤其星空和星軌，對拍攝時間、拍攝地點的要求相當苛刻。想拍到稱心如意的作品，沒有吃苦耐勞、跋山涉水的精神，是萬萬達不到的。

而我一直拍攝比較多的是人像作品。自然認為人像才是攝影題材裡面最難拍的。難點就在於，拍攝糖水寫真簡單，拍攝出有思想有觸動有情緒的人像片子不容易。畢竟人像片子，不比風景片，是攝影師自己就可以掌控的。而人像攝影，是攝影師和模特交融合作的過程。更多的情況下，是攝影師無法調動模特的情緒和狀態，不能完全的拍攝出攝影師想要的片子。而對於能在鏡頭前，完全釋放自己的感情，並展現的淋漓盡致的模特，真的是太少了。

人像攝影裡，還有比較難的兩個分類，一種就是COSPLAY那種的情景場，難點不在拍，而在佈景和模特的服飾、妝容、道具；另一種就是人體攝影，難點在如何規避模特身體的缺點，如何不把人體藝術拍攝成色情作品。

想解決這些所有的拍攝難點，唯有不斷的提升自己的技術水平，豐富自己的拍攝經驗，完善自己對美的感悟能力，提高藝術素養，這是一個循序漸進的過程。所以，每一個攝影師在不同時期，不同層次上，遇到的拍攝難點都是不一樣的。

配圖:老威威

沒有最好，只有更好。沒有最難，只有更難。拿起相機，不加思索，隨意一拍，容易。同一場景，同一素材，拍出新意，拍出亮點，不下功夫，不講究佈置，不講究布光，不講究角度，不講究後期，難。

最難拍的當然是拍人。拍照是給人看的，人看人眼睛都有毒，稍有不對頭，大部分人都可以看出來，而其他任何題材都不是這樣！

我感覺每一種風格的照片都有難度。

想要達到一種巔峰的狀態更是難上加難。

想要在國際的比賽中獲得好名次更不簡單。

但是反觀一下在國際比賽中獲得大獎的照片，大多數還是紀實類照片，不然就是紀實加風景類的照片。

為什麼呢，因為拍紀實類的照片需要攝影師的思想，他想表現的思想是不是一種高境界。

比如戰地紀實，攝影者表現熱愛和平。

比如沙漠行者，攝影表現人類的堅韌不拔。

比如最近我印象深刻的一張照片，是一位老攝影師拍的，一箇中年人教小孩子踩高蹺，站在古色古香的門口，夕陽打在他們身上，院子裡是他們的影子，我想我這麼說，大家都會想到那樣的場景，表現了我們國家的傳統文化，也表現了那種傳承精神以及子承父業的美好畫面。

以下我放幾張在國際比賽中獲獎的作品。

我認為拍鳥的難度最大！

以前的時候，也偶爾拍下鳥。春節期間出去旅遊，從大理到昆明，從昆明又到拉薩，這一路上拍鳥的機會都很多：大理的洱海，昆明的滇池，拉薩的宗角祿公園，都是鳥比較多的地方。

一旦拍起鳥來，發現還是比較難拍的。

首先拍鳥還真是需要一隻焦距比較長的鏡頭，鏡頭太短會更加增加拍鳥難度，甚至根本沒法拍，因為有些鳥天生膽小，你在沒有長焦的情況下是無法近身的。

恰好我有一隻80－400的鏡頭，雖然很重，我一般情況下都會隨身攜帶。長焦端雖然拍鳥有些短，但還是可以應付的，這也是我買這隻鏡頭的初衷。

再次是光線。拍鳥，如果光線不好，想出彩是很難的。個人認為一定是低角度的光線最好，所以就需要一早或一晚的時候，還得天氣睛好，還得是逆光或側逆光，所以在時間、時機和位置上又有了一定的侷限性。

當然，最難的還是抓拍。對，抓拍，拍鳥只能是抓拍，只拍一隻嬾洋洋的鳥沒啥意思，拍鳥拍的就動感。

現在相機的各種十分牛逼的對焦方式，像3D、像追焦、像多點追焦等，這些對焦方式的前提就是根據主體的移動來自動對焦，你按下快門的那一剎那，對上焦的不一定心中所想的主體，極有可能會對的別的鳥身上去。

拍鳥，快門速度還得快，速度慢了，即使對上焦了，照片也是糊的。快門速度快，光線稍差就得提ISO，ISO一提畫質就下來，很矛盾了不是？哈。

拍鳥，就不要心疼CMOS了，用上連拍，“咔咔咔”你要可勁造吧，哈哈。

在攝影中，拍攝什麼題材的照片，與難度不是絕對的，而是一種相對的難。比如有的拍攝者在風景題材上，拍得比較多，研究得也比較深，但是在人像題材拍得很少，那麼這類拍攝者就會覺得人像題材難拍。反之，拍人像題材較多，而風景拍攝的比較少，他們就會覺得風景題材拍攝比較難。

拍出照片很簡單，但要拍出好的照片，都比較難。拍攝的題材很廣泛，要把一個主題拍攝好，真不是一件容易的事情。除了立意好，主體元素還得要合適，構圖要比較完美，色彩還得要漂亮，再加上還得有適度的後期調整。

如果非要說哪個題材最難的話，個人認為人像是最難拍的題材，因為人的結構比較複雜，且情緒和表情也非常複雜，在不同的環境、不同的時間、不同的天氣，都有不同的心情和情緒。心理因素對拍攝物件的表現影響非常大，有可能在兩小時前，心情很好，但在兩小時後心情就不好，動作和表情就不到位，拍出來的照片沒靈氣、不自然，達不到拍攝的表現目的。

總之，每種題材都有難度，對於自己熟悉的、拍得多的題材，難度相對小一點。但對自己拍得少的、或者沒拍過的題材，難度是最大的。

我覺得不管什麼題材，能拍攝出帶有豐富的感情、能有情感交流和共鳴的照片最難。

拍照片對於攝影者來說，就像作家寫文章。文章寫得好，一方面文筆要生動形象，一方面內容要豐富深刻。同理，照片要想拍得好，一方面要對焦用光構圖等技術條件要達標，另一方面，要有情感表達。現在攝影器材的功能越來越強大，行業越來越繁榮，攝影愛好者的水平也越來越高，要做到對焦用光構圖等技術條件達標不是難事。雖然可能風光攝影和生態攝影的拍攝手法不一樣，拍人像的攝影者可能並不擅長拍星軌，但基本上技術類的東西，只要學習掌握了其中的技巧就不是難事。

難的是情感的表達，甭管是人與人的情感，還是動物與動物的情感，又或者是攝影者主觀的情感引導，或高興、或悲傷、或溫暖、或憤怒、或搞笑……生動的照片才好看。

（比如這張，是我很喜歡的一位菏澤女攝影家拍攝的，題為“比花美”，真的讓人感覺很美！）

（再比如這張著名的春運照片，不需要多餘的文字解釋，甚至不需要題目，看到的人都會在第一時間淚目）

另外一方面，美景美人的擺拍，本來就很美，實際上並不需要太高的攝影技術。而情感流露經常只是一瞬間，因此要求攝影者的攝影技術要比較高，並且要有敏銳的攝影觀察力，才有可能抓拍下來。因此有大師說攝影是“決定性瞬間”。

拍攝題材的難度，在不同攝影師眼中不盡相同。

有些朋友認為拍人像很難，根本不知道如何把控住模特最佳的情緒、神態；

有些朋友認為拍風光很難，費勁千辛萬苦將器材、腳架等裝備扛到相應地點了，但天空不作美，一切功夫都白費了；

有些朋友認為拍體育運動難，在高度緊張中抓拍極速運動的瞬間，難免總會遺漏不少好鏡頭；

有些朋友認為拍微距難，對焦不容易成功，景深不好控制，找到好的構圖亮點更不容易；

有些朋友認為拍建築難，透視關係總把握不好，建築線條很難做到規整；

有些朋友認為拍野生動物難，拍攝中需要面臨很高風險，尋找到合適的拍攝契機需要靠運氣；

有些朋友認為拍廣告片難，布光復雜，裝置要求高，影象質量要求更高……

每個題材都有難度，難度的側重點各有不同，只能根據個人情況具體問題具體分析。我個人覺得拍攝紀實類題材比較難，難點在如下幾個方面:

1、好題材太少。紀實題材不是靠人為策劃就能搞得出來的，必須要有專門發現題材、把握題材的能力。題材本身並不由創作者的意志為轉移，而是客觀存在的。就拿街頭紀實來說，能在街頭髮現可拍攝的亮點瞬間是可遇不可求的，也許一天下來也什麼有價值的東西也沒拍到。紀實是專項的紀實題材，拍攝過程中不可控因素也很多，能不能達到預期拍攝效果也很難說。

2、拍出彩很難。想要把平淡的紀實場景拍出彩是一件非常考驗攝影師水平的事情。紀實題材拍攝過程中，光線是否恰到好處、人物表情瞬間是否到位、可拍攝的契機是否出現在合適的時間點這些都是需要長期攝影經驗才能把握得當的，若缺少某個元素，拍出的東西很可能沒有太大觸動觀眾情感的點，過於平庸。

3、技術要求高。紀實攝影不要什麼技術嗎？隨便用手機拍就可以了嗎？這是大錯特錯了。用什麼裝置拍無所謂，但對攝影師的要求還是很高的。除了要對構圖、色彩、曝光等技術深諳於心外，對主題深層次挖掘，對情感因素的抓取，對主題深意的延伸才是重中之重，沒有這些基礎攝影素質，沒有深刻的生活積澱，沒有豐富的靈感，紀實片很難拍出價值。看似普通的紀實作品卻凝結了攝影師深厚的功底。

紀實攝影作品之所以會成為流傳於世的攝影載體，正是因為它承載了歷史、文化、精神價值，從創作難度上來看，要比僅停留於形式美感的攝影題材更難。

就攝影而言，什麼題材最好拍與最難拍？相信每個人對這個答案的定義都不同，答案五花八門，幾乎沒有標準答案！

其實，什麼題材拍都可以很好拍，也可以很難拍，最困難就是怎麼抓到題材中的精髓！

現在相機或拍照手機都非常厲害而且操作簡易，人人都會拍照！像是朋友間的合照、自拍照或是到每個景點一定要拍的到此一遊照片，只要拿起相機數123就搞定，所以說，紀錄影像很簡單，但拍得好不好看就是另一回事了！

拍照可以花千分之秒，也可以花上幾個小時，甚至一天，看似簡單，其實都不簡單，除了攝影師之外，很難有人能體會為這個畫面做了多少努力，就好比照片外表光線亮麗，拍攝中辛苦只有自己知道或是有拍過的人才知道辛苦，看似都很簡單，只有深入去體會才能知道箇中奧妙！

攝影題材非常廣泛，像是風景、人像、生態、Snap等等，只要相機能拍的就是題材，族繁不及備載，每個題材都有它困難與挑戰，在這些領域中的大師為了尋找最棒的畫面，除了運氣之外，耐力、毅力與行動力，成功絕非偶然，有些大師是靠敏銳的觀察力，有些則是努力而來的！

一張好的照片絕非偶然，攝影技術只是基本功，當機會來臨時，基本功就是在這時候發揮！

風景類

風景類的難度就在於永遠猜不到老天的變化，拍風景首要面對的目標就是天氣因素，可能五分鐘前晴天萬里，五分鐘後烏雲密佈，一切的一切就是老天最大，你無法控制什麼時候會出景，這時候就是等待，需要耗費非常非常多的時間！為了拍心中最棒的畫面，除了運氣之外，耐力、毅力與行動力，才是成功的元素！

安塞爾‧亞當斯（Ansel Adams）是公認的風景攝影大師，他所拍攝的風景帶有強烈的戲劇張力與細膩的細節。

根據區域曝光理論，攝影師便可以預見到照片最後的影像畫面，讓影像達到攝影者的心目中的構思曝光。雖然區域曝光是根據底片寬容度提出，但曝光原理一樣適用於現在的數位時代。

生態類

越珍貴、稀有的動物一定出現在人煙稀少或極度險惡的環境下，有時到了動物棲息地還不見得能看的見，更不用說拍照，而且在拍攝同時，因為身在野外環境，永遠不知道會遇到什麼動物，環境相當危險啊！

法蘭斯．藍汀（Frans Lanting）21歲在美國接觸拍攝自然世界，就此踏上了職業自然攝影師的道路。

法蘭斯．藍汀當上國家地理雜誌的常駐攝影師，開始接受國家地理雜誌的委託，完成各種的攝影工作，在這30年來，法蘭斯．藍汀用鏡頭記錄下全世界各類野生動植物，透過影像表達對大自然的熱愛，被譽為當代最偉大的攝影師之一。

運氣是留給準備好的人，擁有好的攝影功力才能掌握這一瞬間。

人 像

拍人首先要面對是不是把對方拍醜的人情壓力，再者來說，人的耐性也有限，萬一拖太久也是會讓對方不愉快，另外想梗的創意也非常重要，有時也需要透過眾人的力量完成一張作品，沒有耐心與敢砸錢，也很難拍出來！

安妮．萊柏維茲（Annie Leibovitz），她拍攝過的名人不計其數，透過安妮．萊柏維茲的影像，看見美國後期流行文化的縮影，她的作品中有著細膩的洞察力與敏銳精準的視覺風格。

安妮·萊柏維茲讓每一張照片充滿了戲劇效果，每一張照片的人物的表情都富有感染力，堪稱史上最具有影響力的女攝影師。

新聞攝影

新聞攝影可以說是最危險的工作，要拍些震撼動人的畫面就一定要親臨現場，想拍戰地類的照片，你就必須身歷戰場，一張好的畫面背後可能是槍林彈雨，真的是冒生命危險才能拍到！

美國攝影家黃功吾（Nick Ut），1951年出生于越南，16歲起就為美聯社拍攝照片。蘇珊桑塔格（Susan Sontag）曾經這樣寫道：「像1972年佔據了世界上大多數報章頭版位置的照片──一個赤身裸體、剛被美國凝固汽油彈噴燒的南越兒童沿著公路跑向照相機，她張開雙臂，痛得放聲尖叫，在激起公眾對戰爭的反感方面，很可能比一百小時的電視廣播的暴行起作用得多。」黃功吾藉著機智與勇氣才能拍下了《火從天降》（Villagers Fleeing a Napalm Strike），這張照片也讓他獲得普立茲新聞攝影獎和荷蘭世界新聞攝影大獎。

Snap類

街拍現場環境瞬息萬變，永遠不知道下一秒會出現什麼畫面，街拍攝影師除了需要敏銳觀察力之外，更需要具備畫面預測能力，知己知彼，百戰百勝！

佈列松被譽為20世紀最偉大的攝影家，也是知名的馬格蘭攝影通訊社創辦者，佈列松於1930年開始加入攝影創作，偏好黑白攝影，佈列松的攝影瞬間性的敏銳度與感性程度，堪稱紀實攝影師中的翹楚，佈列松的「決定性瞬間」攝影理論影響了無數後繼的攝影人。

迴歸攝影最原始的出發點，就在於您怎麼看待你拍的題材，就算再怎麼辛苦，人只要有動力，在困難的題材都有人拍，撇出所有的器材壓力，如果沒有心想拍，再好的器材都沒有用，所以對任何題材保持赤子之心，只要有興趣、有動力追題材，心中永遠不覺得疲累，只會努力想著如何拍到心目中的畫面與創造無限的創意。

照相最難照的是兒童，首先他不知道照相是幹什麼？擺拍的成功率極少，解決這個問題先將自己的相機調整好，測光對準自己手掌的測光值固定下來選擇好拍攝位置等待時機：第一張這個小丫頭好動本來背對著，猛聽背後叫她名字一轉身來了一張，第二張：姥姥正逗她來了一張，準備照第二張時由於鬧覺開始大哭起來。（不是一個孩子）第三張：剛睡睲就沒完的哭誰哄也不成乾脆先不管她一會兒的功夫自己又玩又學跳舞的動作很及時的來了一張。

就攝影而言，什麼題材最好拍與最難拍？相信每個人對這個答案的定義都不同，有人認為肖像照片 、風景或女朋友最難拍！其實這種答案五花八門，沒有標準答案！其實，什麼題材拍都可以很好拍 ，也可以很難拍，最困難就是怎麼抓到題材中的精髓！

只要按下快門就能紀錄影像

是的，現在相機或拍照手機都非常厲害而且操作簡易，人人都會拍照！像是朋友間的合照、自拍照 或是到每個景點一定要拍的到此一遊照片，只要拿起相機數123就搞定，所以說，紀錄影像很簡單 ，但拍得好不好看又是另一回事了！

拍照可以很簡單，也可以很困難。

前面提到只要動動手指就能紀錄影像，但拍得好不好看真的是另一回事！

拍照可以花千分之秒，也可以花上幾個小時，甚至一天！看似簡單，其實都不簡單！除了攝影師之 外，很難有人能體會為這個畫面做了多少努力！就好比照片外表光線亮麗，拍攝中辛苦只有自己知 道或是有拍過的人才知道辛苦！總歸一句話，看都很簡單，只有深入去體會才能知道箇中奧妙！

到底什麼題材最困難？

攝影題材非常廣泛，像是風景、人像、生態、Snap等等，只要相機能拍的就是題材，族繁不及備載 ！每個題材都有它困難與挑戰，在這些領域中的大師為了尋找最棒的畫面，除了運氣之外，耐力、 毅力與行動力，成功絕非偶然！有些大師是靠敏銳的觀察力，有些則是努力而來的！一張好的照片 絕非偶然，攝影技術只是基本功，當機會來臨時，基本功就是在這時候發揮！

風景類

風景類的難度就在於永遠猜不到老天的變化！拍風景首要面對的目標就是天氣因素，可能五分鐘前 晴天萬里，五分鐘後烏雲密佈，一切的一切就是老天最大！你無法控制什麼時候會出景，這時候就 是等待，需要耗費非常非常多的時間！為了拍心中最棒的畫面，除了運氣之外，耐力、毅力與行動 力，才是成功的元素！

安塞爾‧亞當斯（Ansel Adams）是公認的風景攝影大師，他所拍攝的風景帶有強烈的戲劇張力與 細膩的細節。 亞當斯在他所寫的《負片與照片》提出區域曝光理論（Zone system）。根據區域曝 光理論，攝影師便可以預見到照片最後的影像畫面，讓影像達到攝影者的心目中的構思曝光。雖然 區域曝光是根據底片寬容度提出，但曝光原理一樣適用於現在的數位時代。

生態類

越珍貴、稀有的動物一定出現在人煙稀少或極度險惡的環境下，有時到了動物棲息地還不見得能看 的見，更不用說拍照！而且在拍攝同時，因為身在野外環境，永遠不知道會遇到什麼動物，環境相 當危險啊！

法蘭斯．藍汀（Frans Lanting）21歲在美國接觸拍攝自然世界，就此踏上了職業自然攝影師的道 路。法蘭斯．藍汀當上國家地理雜誌的常駐攝影師，開始接受國家地理雜誌的委託，完成各種的攝 影工作。在這30年來，法蘭斯．藍汀用鏡頭記錄下全世界各類野生動植物，透過影像表達對大自然 的熱愛，被譽為當代最偉大的攝影師之一。

人 像

拍人首先要面對是不是把對方拍醜的人情壓力！再者來說，人的耐性也有限，萬一拖太久也是會讓 對方不愉快！另外想梗的創意也非常重要，有時也需要透過眾人的力量完成一張作品，沒有耐心與 敢砸錢，也很難拍出來！

安妮．萊柏維茲（Annie Leibovitz），她拍攝過的名人不計其數。透過安妮．萊柏維茲的影像， 看見美國後期流行文化的縮影。她的作品中有著細膩的洞察力與敏銳精準的視覺風格。安妮·萊柏 維茲讓每一張照片充滿了戲劇效果，每一張照片的人物的表情都富有感染力，堪稱史上最具有影響 力的女攝影師。

新聞攝影

新聞攝影可以說是最危險的工作，要拍些震撼動人的畫面就一定要親臨現場。想拍戰地類的照片， 你就必須身歷戰場，一張好的畫面背後可能是槍林彈雨，真的是冒生命危險才能拍到！

美國攝影家黃功吾（Nick Ut），1951年出生于越南，16歲起就為美聯社拍攝照片。蘇珊桑塔格 （Susan Sontag）曾經這樣寫道：「像1972年佔據了世界上大多數報章頭版位置的照片──一個赤 身裸體、剛被美國凝固汽油彈噴燒的南越兒童沿著公路跑向照相機。她張開雙臂，痛得放聲尖叫， 在激起公眾對戰爭的反感方面，很可能比一百小時的電視廣播的暴行起作用得多。」黃功吾藉著機 智與勇氣才能拍下了《火從天降》（Villagers Fleeing a Napalm Strike），這張照片也讓他獲 得普立茲新聞攝影獎和荷蘭世界新聞攝影大獎。

Snap類

街拍現場環境瞬息萬變，永遠不知道下一秒會出現什麼畫面！街拍攝影師除了需要敏銳觀察力之外 ，更需要具備畫面預測能力，知己知彼，百戰百勝！

佈列松被譽為20世紀最偉大的攝影家，也是知名的馬格蘭攝影通訊社創辦者。佈列松於1930年開始 加入攝影創作，偏好黑白攝影，佈列松的攝影瞬間性的敏銳度與感性程度，堪稱紀實攝影師中的翹 楚，佈列松的「決定性瞬間」攝影理論影響了無數後繼的攝影人。

迴歸攝影最原始的出發點，就在於您怎麼看待你拍的題材！