一生三萬七千件作品

構築起將近一個世紀的畫壇傳奇

他，是一個幸運的藝術家

有史以來第一個在有生之年

看到自己的作品被收藏進盧浮宮

他，是一個多情的男人

兩次婚姻，七位戀人，堪比西門大官人

每一段愛情

都刺激著他的創作靈感

他，是一個神秘的符號

變幻莫測的畫筆

永遠不能為世人完全參透

他，就是二十世紀

最具影響力的現代派畫家

畢加索

畢加索自畫像

畢加索

1904年4月畢加索離開了巴塞羅那，第一次上了法國的土地，他在巴黎迎來了屬於自己的時代，他那多姿多彩的愛情之旅也正式起航。每一段愛情都對畢加索的藝術產生了重要的影響。

進入立體主義時期之後，畢加索的創作被越發受到收藏家的青睞，他的經濟狀況也大有好轉。

費爾南德·奧立維玫瑰紅初戀

1908年9月，27歲的畢加索和第一位情人費爾南德一起搬出了洗衣舫。他們在一起縱酒狂歡、惡作劇、吸食鴉片……畢加索的畫風變得日益明快。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上，成為主要的顏色。

富裕的生活改善了畢加索的創作條件，但也使他對費爾南多的感情產生了動搖，費爾南德因此移情別戀，兩人最終分道揚鑣。

畢加索 《扇子女人》

伊娃

又入情網1912年畢加索認識了伊娃，伊娃很快成為了他的第二位情人。畢加索對伊娃感情至深，伊娃也激發了畢加索的靈感和熱情。創作出了一批立體主義的繪畫作品，比如《小提琴》，又名《我愛伊娃》，明顯這幅作品是畢加索為伊娃所作。然而，好景不長，伊娃在與畢加索相識一年後患上了肺癌。雖然畢加索細心照料，但是1915年，伊娃還是與世長辭。

畢加索 《坐在扶手椅裡的女人》

奧爾加·克洛瓦古典主義婚姻

1917年畢加索受朋友之邀，前往羅馬為芭蕾舞劇設計佈景。畢加索被擁有美麗容貌和高貴氣質的芭蕾舞演員奧爾加（比畢加索小10歲）所吸引。在演出結束後，奧爾加更隨畢加索一同回到巴黎。不久，他們便結了婚，生下了畢加索的第一個兒子——保羅（1921年出生）。在此時期，畢加索的創作中充滿了溫馨的場景，他也對古典主義大師安格爾的作畫方式產生了濃烈的興趣。

安格爾 《布羅格利公主》

安格爾 《大宮女》

安格爾 《大浴女》

畢加索 《座椅中的奧爾加》

攝影作品 《座椅中的奧爾加》

畢加索 《母與子》

畢加索 《海邊的母子》

瑪麗·泰萊絲超現實主義探索階段

1927年，畢加索認識了瑪麗·泰萊絲（17歲）並迅速墜入愛河。1935年9月，瑪麗·泰萊絲生下女兒瑪雅，54歲的畢加索很喜歡這個女兒，併為她創作了一張古怪的肖像《小娃娃與洋娃娃》（1938年）。

《夢》這幅畫作於1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。 畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女,他獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性。

畢加索 《安睡少女》

多拉·瑪爾抽象主義迷情

1936年，女兒瑪雅未滿一歲，畢加索又戀上了超現實主義畫家、攝影家多拉·瑪爾（此時畢加索尚未與奧爾加離婚）。就這樣，畢加索同時擁有了一個妻子，兩個情人的生活。

畢加索在與朵拉火山般熱烈的情感中，始終存在著一種心靈間的巨大默契。她是畢加索唯一一位能稱得上紅顏知己的女人。多拉·瑪爾用她的相機記錄下了畢加索這一時期的創作和生活，為後人留下了珍貴的資料。她最為之驕傲的是他們倆合夥創作的一幅畫，聯名署著“畢加瑪爾”。後來兩人關係緊張。1940年6月，畢加索創作了一幅最兇暴的婦女形象———以多拉為原型的《裸體梳妝女》。

畢加索 《坐著的多拉·瑪爾》

弗朗索瓦·吉洛特立體主義接觸

1943年，62歲的畢加索再次移情別戀，他愛上了與其長子保羅年紀相當的姑娘弗朗索瓦·吉洛特。1946年，畢加索與弗朗索瓦一起來到法國南部地中海沿岸居住。弗朗索瓦先後為畢加索生下了兒子克勞德和女兒帕洛瑪。舒適的海濱生活也使得畢加索的創作進入了安寧、和諧、詩意的田園時期。

畢加索 《畫畫的克勞德、弗朗索瓦和帕洛瑪》

傑奎琳最後的現實主義

畢加索在法國南部小鎮瓦羅裡迷上了陶瓷藝術，並在陶藝工作室認識了年僅27歲的傑奎琳，傑奎琳對畢加索逆來順受，卻以無比的柔韌悄然征服了畢加索。1961年，80歲的畢加索迎來了第二次婚姻，傑奎琳陪伴畢加索度過了晚年時光。1973年畢加索靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，他如願以償地度過了一生。雅克琳娜感到失去了生活中唯一的愛，13年後也自殺殉情。

畢加索 《女人肖像畫》

在畢加索的眾多妻子和情人中，一個病死、兩個自殺、一個精神失常、一個與他再不見面……每段愛情、每個女人都曾使他的畫風改變。我們不得不驚歎於畢加索的天才，他不但是一個畫家、同時也是一個少見的情聖。

對於畢加索來說，給女人畫像就是一種誘惑她的方式。

如塞林格女兒所說，天才是人類的福音，是自己的悲劇，自己的家人也一起承受這個悲劇。

對於畢加索的畫有什麼特點這個問題，我談一點粗淺的看法。

畢加索是西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術（立體派）的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，具有堅實的造型能力。

相關資料顯示：畢加索的作品總計37000件，其中，油畫作品1885幅，素描作品7089幅，版畫20000幅，平板畫6121幅。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術乎法都被汲取改造為自己的風格。

畢加索繪畫的主要特點是：趨勢旦豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。

此時無聲勝有聲！如果非要說畢加索的作品怎麼樣，那就請你用平常心來觀賞吧！當然了，你還要虛心接受講說人的介紹，不然的話，你有可能看不懂畢加索的作品的。其實，畢加索的作品並沒有那麼好看，也沒有那麼難看，的確有許多人表示看不懂。作為抽象派加立體畫的藝術大師和開山鼻祖，畢加索的作品有其獨特之處，還有里程碑的意義！特別是畢加索為他的四個情人所作的超級抽象立體畫，令人歎為觀止！而且這些畫都拍賣了大價錢，數以億計，令人不得不服啊！

如果說有哪一位大師的畫作最考驗欣賞者的耐心，我想應該就是畢加索了。如果說畢加索的畫作有什麼特點，我以為可以用八個字來概括，即形式多變，內涵豐富。

畢加索作品

畢加索(1881一1973)。關於畢加索的生平不用介紹了。大家都知道他是二十世紀最偉大的畫家，是抽象派立體主義繪畫的創始人，是唯一一個在世時看到自己作品被收入盧浮宮的畫家，是目前畫作拍賣價最高的畫家，同時還是西方繪畫史上最長壽的畫家之一。

畢加索作品

畢加索出生於西班牙。少年時就表現出超人的繪畫天賦，但他從沒因天賦好而稍有懈怠。天賦加勤奮成就了偉大的畢加索。他一生畫筆不輟，創作了包括素描、版畫、油畫、雕塑等各種作品3萬多件，這個數字在西方繪畫史上也是創紀錄的，其中油畫近2000幅，是他在不同時期創作的不同風格的作品。

畢加索作品

畢加索21歲時來到法國巴黎，開始了他漫長而豐富多彩的藝術人生。他先是臨摹印象派、後印象派大師的作品，但他在臨摹中很快有了自己的創意，創作出屬於自己風格的作品。後來他又從野獸派作品中得到啟示。

畢加索作品

在學習借鑑多種畫派的基礎上，在經歷了創作的“藍色時期”、“玫瑰時期”以後，從《加威農的少女》開始，畢加索實現華麗轉身，開創了抽象立體主義繪畫。把幾何圖形和散點透視融合到抽象繪畫中，成為二十世紀影響巨大的新的畫派。當然，這期間他還進行了大量超現實主義創作實踐，還有“田園時期”等。

畢加索作品

活到到學到老，是畢加索一生秉持的求知態度。80歲時他還向中國著名畫家張大千先生討教中國畫技法，並臨摹多幅中國畫素描。畢加索的這種少有的勤奮好學精神也使他的畫作在不同時期呈現出不同的特點，甚至讓讀者難以相信有些畫是出自畢加索的筆下。

畢加索作品

讀懂畢加索，就幾乎讀懂了二十世紀西方油畫發展變遷史，他在這期間華山論劍的西方油畫江湖中穩坐頭把交椅可謂實至名歸。似乎從來沒有哪一位藝術家像畢加索這樣豐富多變，他一生汗牛充棟的藝術創作，蝴蝶穿花般地在自然主義、表現主義、古典主義、浪漫主義、現實主義等各種風格中自如穿梭，而且一路打怪升級、移步換形，從原初的藍色時期出發後而一發不可收拾，歷經粉色時期、黑人時期、立體主義時期等時期，直至最後的藍色迴歸時期，留下了近四萬幅的畫作。

對這樣的畢加索，很難簡單的用線條造型色塊等基本的繪畫元素去詮釋他作品的特點，他不同時期不同風格的作品之間的外在表現形式呈現出風馬牛不相及的格局。但如果仔細梳理這其中的變遷歷程，其實隱含著一種草蛇灰線的變化邏輯，動中有靜，變中有定，那就是永遠的年輕態是畢加索作品的最大特點，也是理解畢加索作品的最便捷的入門口令。

永遠年輕的畢加索，他的作品就是他本人心理狀態的自我畫像，這在他不同的自畫像中體現的非常明顯。藍色時期的憂鬱落寞，粉色時期的曖昧含混，立體主義時期的誇張奔放，等等這些不同時期作品的個性特點，其實與他當時的生活狀態特別是情感狀態呈現高度的正相關關係，甚至有人認為他每個時期的作品整體風格都與那段時期身邊最密切的女人有關，換個女人改個風格，換個姿勢再來一次，這並非完全空穴來風，某種意義上說也正是對永遠年輕的畢加索一種話外之意的真實抵達。

大體而言，畢加索作品的特點表象呈現出一種支離破碎的豐富，但隱含其中的卻是那種出自男人本色的那種真實情感的自由揮灑，有崇高的大義凜然的大我本色，也有隱秘的不便言說的小我情緒。

用畢加索自己的話來說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”

畢加索是立體畫派的代表人物。他是西班牙人，長期寓居法國。畢加索受過嚴格的繪畫教育，基本功紮實，思路開闊，具有繪畫藝術的天賦。在漫長歲月的藝術生涯中，他吸取前輩藝術家創作的藝術風格，孜孜不倦地探索，在藝術創作中，繪畫手法不斷地改變和創新。畢加索的的立體畫造型怪異，不但怪難懂，而且有立體感的審美價值。

畢加索的立體畫，是以“主觀的結構”原則來進行構圖，把自然形體分解為若干個幾何剖面，使之重疊，再加特殊符號和麵具，然後展現在一個畫面上。使人感到抽象怪異，難怪大多數人看不懂，甚至有的專家也看不懂。

畢加索繪畫作品中的《三個舞蹈者》，是畫面中左邊有一個可怕的、露牙齒而笑的面具，畫中眼睛、胸部、四肢的位置錯亂，不再是憑理性可以推算出來的，眼睛移到頭部的邊上去了，胸部變成一隻眼睛，面部的正面和側面被擠在一起。

畢加索, 作為20世紀最有影響力的藝術家之一，他以共同創立立體主義運動，發明雕塑作品, 拼貼畫的共同發明以及多種風格而聞名。

畢加索畫作的重要思想與特點：

1. 從保羅·塞尚（PaulCézanne）和亨利·盧梭（Henri Rousseau）到古代和部落藝術的各種影響的融合，鼓勵了畢加索將他的人物賦予更多的結構，並最終使他走上了立體主義的道路，在此他解構了自文藝復興以來繪畫的主導觀點。這些創新將對幾乎所有現代藝術產生深遠的影響，從而徹底改變人們對空間形式描繪的態度。

2.畢加索對立體主義的沉浸最終使他想到了拼貼畫的發明，在拼貼畫中，他放棄了將圖片當作世界上物體的視窗的想法，而開始將其構想成只是使用了不同的，有時是隱喻的符號排列來表達這些物體。在未來幾十年中，這也將產生巨大影響。

3. 畢加索對風格有折衷的態度，儘管在任何時候，他的作品通常都以一種單一的主導方式為特徵，但他經常在不同的風格之間互換，有時甚至是同一幅藝術品。

4. 他與超現實主義的相遇雖然從未徹底改變他的作品，但不僅在情婦瑪麗·特蕾絲·沃爾特的畫像中對柔和形式和溫柔的色情主義起到推進作用，1937年鮮明稜角形象的格爾尼卡，成為了而且本世紀最著名的反戰時期繪畫。

5. 畢加索總是渴望著進入歷史，他的一些最偉大的作品，例如《阿維尼翁的少女》（Les Demoiselles d"Avignon，1907年），提到了很多過去的歷史，甚至顛覆了它們。