學習了顏體楷書，想繼續學習行草書，該從哪位書家入手？

根據我10多年教學實踐，我建議從王羲之的字入手，具體從這三個方面去操作：

第一、結合王羲之的手扎，練習筆法。

王羲之的手扎比較少，就那幾個行書如《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《初月帖》等，專注點比較集中。

具體訓練方法，以筆法為目的，可以把這幾個手扎影印放大，先描紅到臨寫，整體感知訓練；

再精挑20個左右的字，以橫畫、豎畫、撇畫、捺畫、鉤畫分類，細心揣摩，起筆時的切、頂、壓，轉折時的提按、翻轉，以及結尾時的提按，頓挫揉回等動作。

第二，結合王羲之集字《聖教序》，練習字法。

用筆和結字是古人學習書法的不二法門，《聖教序》解決了王羲之其他字帖中字量不足的弊端，在具體訓練上，採取先區域性再整體的方法。

區域性訓練指把字進行分類：

1、按偏旁部首分類，右邊的偏旁反文旁、立刀旁，左邊的偏旁如單人旁、絞絲旁、提手旁、土字旁、牛字旁、王子旁等等；

2、按獨體字、左右結構、上下結構、半包圍結構等等分類；

3、按空間收放進行分類，如左放右收、上收下放、上左收右放、上放下收等；

4、按字態正欹分類，如右正左欹、上正下欹、左正右欹、下正上欹等。

整體訓練法指進行整頁和通篇臨寫。

整體臨寫時也要每次有重點的訓練，如這次側重注意收放，下次側重注意正欹等。

第三，大量的創作訓練。

學以致用，大量實踐，是提高書法水平最有效的辦法。

在使用中我們會把學過的字法和筆法使用上，對於不會的筆法和字法就會印象深刻，這樣臨寫練習的時候目的性就非常強。

初學行書的朋友，你可以按這三個方法堅持兩個月，就可以感覺到明顯的成效。

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王羲之的蘭亭序和聖教序及十七帖入手是最佳的選擇！歷代有成就的書家都是從中汲取營養，繼承經典和傳統，取得成功。

還是從爭座位和祭侄稿入手。劉中使也可以看看。顏體不好學。你從網上看看書法神童沒一個是寫顏體的。說明這個速成不了。說到行草書，寫顏的名家少之又少。何紹基之後，好像沒有什麼人行草書從顏體出來。

對於這個問題，我的觀點是從書聖王羲之的《平安帖》、《懷仁集王羲之聖教序》入手。

行草這個概念是當下人的習慣叫法，沒有史料依據可查。我認為，學書要純，要麼就學行書，要麼就學草書，不要學不倫不類的行草書。

草書，分章草和今草。今草，又分大草（狂草）和小草。《現代漢語詞典》、《書法大字典》等工具書中，都沒有對“行草”的解釋。

建議題主應側重學《懷仁集王羲之聖教序》。如果下功夫把《懷仁集王羲之聖教序》學好、學精了，那你的“行草”夢就實現了。《懷仁集王羲之聖教序》雖是集字成碑，但絕大多數字都是王羲之的書法真跡。

另外，題主也可從王羲之的草書《十七帖》入手。

字入晉，必有神。

學習書法不從晉人的字入手，最終都是“野路子”。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。

由於我的情況比較特殊，從小圍繞著吳昌碩的字畫藝術而學習。養成了特別喜歡渾厚並追求氣勢一路的風格，因此只能談點個人經驗了。

本人從小以吳昌碩的石鼓文及行書為主線下手學習的（為了提高繪畫的線條質量，必須學習石鼓文，吳昌碩一派的弟子們石鼓文都不弱的原因所在）。

涉及楷書時，本人選擇的是顏真卿後期風格與蘇東坡，他們倆人的雄壯豪邁書風我喜歡。

我喜歡……喜歡，也因為是自己喜歡的東西，才能學會從靈魂深處去對話。

選擇自己喜歡的字型，同時又符合自己性格的字型去學習吧，適合自己的字帖才是最好的……

謝邀。問:學習了顏體書法想學行書，學哪種法帖好? 網上看了一下朋友的顏體書法，覺得還可以。想學行書當然是好。本人建議學趙孟頫的行書法帖為最好選擇。其根據是顏體書法見方不見長，趙體法帖基本相吻合。顏體筆劃執行速度與趙體相當，結構造勢比較相宜，可以一試。以上僅供參考

字如其人，書法也不例外。想學什麼人的書法，大體也要從自己的字跡的筆勢上看，找與自己字型相似的書法，這樣寫出的字有如演員演戲，適合自己性格的戲一定能發揮得好。與自己筆勢相象的書法學起來應順手，學得快，進步快。字裡行間流落的是個人性格。學顏體楷書，人也是有操行之人。正對其心，人因方正而愛好。寫行草書，也有性格有自由灑脫的一面，找性格灑脫的書法家之書行其字要好些。

我覺得應該順勢的從《爭座位》入手，然後再轉《祭侄稿》。這樣練一段時間，可向《十七帖》進軍，再間接的摻入《聖教序》《蘭亭序》強其筋骨，等基礎牢固了就可以學習《古詩四帖》《自序帖》了。

一孔之見，僅供參考。

楷書和草書這兩個不同的書體，既有區分，又有關聯。要想學好書法這兩個書體都要同時寫好，單打一是不行的。楷書貴在靈動，草書貴在凝重。沒有楷書的基礎，草書就真的飛起來了；不會寫草書，楷書又容易寫得僵死。具體到學哪一家，這要根據自己的喜好而定，無論是楷書還是草書，字帖都非常多。以我個人的觀點，要學唐以前，尤其以魏晉南北朝為主。

然而，書法是一門綜合性很強的藝術，前代的任何一個書法家都不是專門的寫字匠，而都是大學問家。因此書法離開了文化是不行的。後面附兩篇文章具體說明一下。

談一點關於草書的問題

草書是書法中比較難的一種書體。其難點就在於難於書寫，難於辨識，難於欣賞。

首先，難於書寫。草書強調使轉，在使轉的過程中要求字中有筆，氣韻貫通。也就是說，在書寫過程中要有起承轉合，要求頓挫有致；生動靈活，又不失法度。換句話說，草書是有著嚴格界定的，並不是隨便畫圈，任意發揮；更不是隨便塗抹，越亂越好。而且同時要求楷書的基礎必須紮實，楷書寫不好，不懂筆法，草書就無從談起，就真的把草書寫飛了。再有一點就是要使用丹田氣，丹田氣出不來，寫出來的線條就沒有力度。書法中所說的力度不是通常理解的肌肉的力量，而是指氣力，氣息託不住，通篇氣韻就不能貫通，字形就顯得綿軟無力，墨都浮在紙面上，這就是匠書。那麼，如何才能使丹田氣達到筆端，這是一個難點，需要長期訓練才能做到。

其次，難於辨識。普遍認為草書難認，通篇看上去也不認識幾個字，不知道寫的是什麼。其實草書的書寫是有嚴格規範的，甚至比楷書還要嚴格。草書創立初始是為了應急，大都是在戰爭中，由於事情緊急，用隸書或楷書書寫比較慢，所以就創出了草書的寫法。從這個意義上講，草書有潦草的意思，寫起來要方便快捷。換句話說，草書從創立之初就是一種應用書體，應用就必須有嚴格的規範，潦草不等於隨便糊寫亂畫，如果那樣，通訊雙方就都不認識了，書信也就失去了意義。所以說草書是可識的正常書體，只是有兩個要求。一是要求書寫者提高自身素質，嚴格規範書寫，不可任意亂塗亂畫；二是要求欣賞者具備一定的草書知識，學認一些基本的草書字元。

最後，難於欣賞。有不少人認為草書容易寫，因為好蒙人，反正也看不懂，也不知道寫得好還是寫得壞，甚至認為越亂越不認識就越好。不像楷書，每個人不管懂不懂都能說出一二。其實不是這樣，真正的草書是非常吃功夫的，很能反映一個人的藝術靈性。欣賞者面對一幅草書作品，首先要看是否有深厚的傳統功底，然後通篇氣韻怎麼樣，是否貫通。而且要想寫好草書，楷書必須同時寫好，只有這樣線條寫出來才紮實。有沒有楷書基礎一看就知道，沒有楷書基礎的人，字寫出來墨在紙面上浮著，線條只是在紙上畫圈，留不住筆。草書貴在凝重，楷書貴在靈動。草書寫草了非常容易，不需要功力，隨便一劃就行，但寫出來有分量就難了。有一些人為了掩蓋功底的薄弱，採用濃淡墨變換的方式，追求一種視覺效果，線條寫出來哆哆嗦嗦，像麻繩一樣，通篇連成一片，顯得很熱鬧，認為這就是草書。其實不然，這不是藝術，充其量也只是技術。這不屬於書法範疇。近些年來，書法協會的所謂書法大都是這種面貌，或者說叫所謂的展覽體。書法協會本來應該代表著書法的最高水平，現在卻成了書法藝術的直接破壞者，這真是一個奇怪的現象。這個協會現在已經成了到處招搖撞騙，吹噓蒙錢的組織。我多次提出解散書法協會，正是由於這個原因。對於欣賞者一定要辨清什麼才是真正的藝術，不要被假象矇蔽。只有這樣才能真正體會到藝術帶來的享受和愉悅。

文化修養在臨帖中的重要性

郭瑞峰

臨帖是學書法的一個重要環節，不臨帖就談不上學書法。那麼，如此重要的臨帖和一個人的文化修養到底有關係沒有？表面看起來好像沒有。通常理解，臨帖就是照著字帖的樣子依葫蘆畫瓢，模仿下來就行了，和有沒有文化甚至認不認字一點關係都沒有，反正寫像了就行。其實不然，臨帖並不是這麼簡單，在所謂的像和不像之中存在著很大學問。為了說明這個問題，我用一個實際例子讓大家感受一下，然後再具體談。







（圖片放在最後）

這是王羲之《十七帖》中的一部分。大家知道《十七帖》是由王羲之寫給友人的許多書信拼接而成的。對於學草書的人來說，《十七帖》是無論如何也繞不過去的一本最正宗的範本。毫不誇張的說，沒有臨過《十七帖》的人，就不能稱之為會寫草書。那麼，同樣學習同一本帖，不同的人差別就大了。先看一下這封信的內容。

原文：計與足下別，二十六年於今，雖時書問，不解闊懷。省足下先後二書，但增嘆慨。頃積雪凝寒，五十年中所無。想頃如常，冀來夏秋間，或復得足下問耳。比者悠悠，如何可言。

吾服食久，猶為劣劣。大都比之年時，為復可可。足下保愛為上，臨書但有惆悵。知足下行至吳，念違離不可居。叔當西耶。遲知問。

這是王羲之寫給妻弟郗愔的一封書信的後半部分。意思是說：算起來與您分別到現在已有二十六年了，雖然這期間有書信問候，仍不能消解我闊別的情懷。讀了您先後兩封來信，只是徒增我的嘆息與感慨。近來，我這裡出現了五十年來不曾有的積雪凝寒。想您近況一切如常，希望來年夏秋之際，或許能再得到您的來信，我周圍的人庸俗的很，怎麼可以與他們交談！

我已服食丹藥（五石散）很久了，仍只是一般般，大概是與我的年齡有關吧，因此也就這樣了。您一定要多保重、愛護自己的身體最為重要。當寫此信時，感到很惆悵傷感。得知您已經行至吳地，想必很快會離去而不久住。小弟（這個“叔”在這裡是指郗愔的弟弟郗曇，王羲之的內弟）也當赴任西行了吧，等待您的回信。

面對一本字帖，能掌握到這種程度，心裡就非常有底了。這時一個活生生的王羲之就站在你的面前了。如果有一定的歷史知識，對當時的社會背景再有進一步的瞭解，就會非常清楚為什麼王羲之能把字寫成這樣，強烈的共鳴就會油然而生。這時候再去寫這本帖，就非常容易掌握，甚至說想寫不好都難。但是做到這一點需要具備一定的文化知識。首先是斷句，術語叫句讀，因為古人寫文章是沒有標點符號的，句讀錯了，意思就都錯了。其次是翻譯，想理解其內容，必須要翻譯成現代白話才行。這些沒有一定的文化修養是做不到的。

那麼，對於一個文化程度較低的人，面對一本字帖的時候，看到的只是表面的筆畫而已，內容是什麼根本不知道。即便是楷書帖，看到的也只是單個的字，說的是什麼同樣不知道。所謂的臨帖只不過是模仿表面線條的效果，內在的精神氣質根本看不出來，也就不可能產生共鳴，就更談不上掌握了。需要強調的是，沒有共鳴感是不可能學好的，臨再長的時間也沒用，自視認為臨的很像了，其實根本沒有入門。通常的情況往往是，越是竭力追求表面的所謂像，離實際的差距就越大。因為不理解，何談能做到。

臨帖的最終目的是提高自己的水平，而不是為了臨帖而臨帖。這就要求有很強的針對性，想汲取什麼，想捨棄什麼，要有非常清楚的認識。高手臨帖表面上看起來往往並不像，其實不是不像，而是看到的是更深層的東西，想要的已經吸收過來化為自己的了。這種認識水平的背後，同樣需要文化功底作支撐。否則，只能跟著別人來回跑來跑去。比如，通常認為寫草書要寫《十七帖》，那好，也跟著寫《十七帖》，但並不知道學什麼，只能是眉毛鬍子一把抓。結果，寫了很多年水平也沒提高，照著帖寫看著還挺像，離開帖就面目全非了。當今，這種情況是大多數。所以，反映出來的總體面貌是兩種，一種是匠書，一種是俗書，俗書裡面還包括怪書和醜書。相對而言，匠書還好一些，必定還有一定的功力，俗書就一無是處了。這背後反映的是文化的嚴重缺失。

高層次的書法表面上看起來平淡自然，祥和安靜，不吵不鬧，沒有奇怪之筆。然而，內涵卻極其豐富，每一筆都蘊含著深厚的修養。粗俗的書法表面上氣勢張揚，瀟灑流暢，造型奇特，很有氣魄，非常熱鬧，但內在卻空洞無物。二者的區別就在於文化。

書法是一門綜合性很強的藝術，反映的是一個人的整體素質。同樣需要漫長的學習過程，需要有水滴石穿的精神；水平的提高是一點一滴的，甚至是不知不覺的。透過緩慢的積累，長期的積澱，最後才能水到渠成。類似於突飛猛進、急功近利、神童、速成這一類東西，不屬於藝術範疇。切記，從事藝術研究一定要耐得住寂寞。

既然有顏楷的基礎了，學習行草書也不是多難的事情。

學習行草書，應該從哪位書法家的行草入手？

以古為師，取法乎上，我的建議應從王羲之《聖教序》開始臨摹、學習，這是大眾共同推薦的學習的板本，也是比較易掌握的書體。

行草書的結體變化無窮，本身沒有固定的法式，為了在學習、臨摹過程中少走彎路，要多觀察，多領悟，力求血脈通達，行氣流暢。

這個問題我想沒有標準答案，我只能談談自己的體會。

我是先學大王的《蘭亭序》、《二謝》、《初月》、十七帖等手札，再學獻之的《鴨頭丸帖》、《送梨帖》、《玄度帖》等尺牘。

學二王的目的是理解魏晉書法的追古、嚴謹、儒雅，確立對書法藝術的主流審美。我認為學書法起點要高，你只有學經典，以頂峰為目標，向典範學習，才能不斷進步，才能不被各種思潮誤導。

學任何書體，魏晉書法，二王書法是繞不過去的必學範本。

後來我又學黃山谷、米南宮。黃庭堅的書法長槍大戟，以險取勝，筆法簡單，線條硬朗。近幾年我專攻米䒥，米襄陽是仿二王高手，集古之大成者，他的字傳承了魏晉古風，甚至有簡書、漢隸的影子，學他的書法可以豐富筆法，拙中見雅，古中見新，能體會書寫的靈動與快感。

有人說把二王當偶像當導師，可以把米芾作老師作師兄。我從學米芾後對二王有了更深的理解，書法有了很大的提高。米芾的代表作有《苕溪詩帖》和《蜀素帖》，學他後期的作品要注意，集古更嚴重，而且有刻意炫技的嫌疑。

我想各人的喜好不同，審美不一樣，選擇的書家法帖也會有區別。但不管怎樣，我認為一定要學古帖，晉人尚古，宋人崇個性，所以我只學宋以前的法帖。

這就是我自己學書法的體會，只一己之見，謬誤之處請包涵。