書法，“書”是書寫，“法”指的是法度。技巧是書法的基礎，只有在技巧純熟的基礎上自然（不刻意）書寫，才會寫出好的書法作品。古人留下來的書法名作都是書家在特定的環境下自然書寫而成的。蘭亭序是在春天裡的一次朋友聚會的時候寫的。祭侄文稿是顏公在侄子的頭顱前現場寫的祭文。

學習和創作書法，技巧最重要。

技巧熟練掌握以後，自然最重要。

所以最重要的是做到合筆法、出筆鋒、極筆性的自然揮運。

學習書法，自然與技巧，哪個更重要？關於題主的這個問題，倘若從書法學習的這個角度切入，我覺得技巧比自然來的重要。

不可否認的一點就是我們學習書法的最終目的就是道法自然。但是，想要實現這個目的，特別在書法學習的過程中，技巧的學習是通往達到道法自然的一個途徑。因此，學習書法技巧比自然來的重要，是基於符合事物的發展由簡單到複雜的一個規律。倘若沒有在技巧的支撐下來來談道法自然，那無異於好高騖遠，白日做夢而已。

圖片：喪亂帖

人類的發展就像一個圓圈的軌跡一樣，由一個點出發到最後又迴歸到最初的那個點。中國書法藝術的學習也正如此。書法藝術是一門基於漢字書寫的藝術，最早的文字產生是先人“遠取諸物，近取諸身”獲得的，隨著時間的推移，由漢字的書寫演變成了書法藝術，而書法藝術的最高境界還是需要返回最初的自然狀態。

而在此期間先人不斷累積的書法技巧則是到達最高境界的不二法門，因此，從這一角度來說，不談技巧只談自然那根本是無本之木、無源之水。

書法的技巧學習，在現實中包含著筆法、字法、墨法、章法等內容的學習。想要達到道法自然的境界，這些技巧的學習是或不可缺的。

圖片：東山帖

書法藝術雖然只是一門藝術，在有些人的眼中可能跟寫字等同。雖然在最初的時候，書法等同於書寫，但是，自從成為一門藝術以來，其所承載的已經不是單純的書寫可以來表達它了。

中國的書法之所以能夠成為世界上唯一透過本國文字的書寫成為一門藝術，其不但是歷史的悠久，更有承載著中國的傳統文化。

而歷代的書法大家、理論家們對於書法藝術所追求的境界無一不是指向道法自然的方向，其一，是由於中國的文化所決定的，其二，也是華人的哲學和審美決定的。

圖片：王獻之 廿九日帖

書法藝術的學習，最終的目標肯定是達到道法自然，但是想要達到這一目標，古人所積累的技巧是我們現代人學習書法所必須要掌握的，否者，空談自然只是水中花、鏡中月而已。

這個問題提的非常好，說到了書法的關鍵地方。學習書法技法當然是最重要的東西，沒有技法就沒有書法藝術，筆法、字法、章法等各種技法組成了書法的完整體系。在書法技法中又包含了多種技巧，這些技巧的掌握與應用程度決定了你書法基本功的好壞。我們這裡說技巧掌握程度決定了基本功的好壞，並沒有說書法水平的高低，那是因為，書法出了技巧以外還有其它的一些因素決定著書法水平的高低。我們在看一些書法作品的時候，會發現有的字雖然很漂亮，技法技巧運用的很好，但是看久了以後總是覺得少了點什麼。因為這些唯美的或者花哨的書法作品，為了達到效果，書寫刻意，甚至做作、彆扭，不符合自然的書寫規律，和自然的審美情趣。與華人尚意尚趣的審美觀相違背。

書法學習需要符合規則，書法創作重在實現自我價值的提升，技巧與自然不是對立的兩件事，在掌握技巧的同時實現自然的書寫，這是高水平書法實踐者必須思考的問題。書法是藝術，藝術就必然具有多樣性、複雜性、獨創性和不可複製性，簡單化的思維和簡單化的形式是成就不了高水平的創作的。

謝謝。應以技法為重。技法是書法藝術的實踐形態，來源於書法藝術實踐。書法技法由筆法、字法、章法三部分組成，也有的學者提出了“理法”的概念（書法理論認知），認為也應併入技法範疇。技法是書法藝術最核心的構成，書法藝術從無到有，從低到高，都是圍繞著筆法字法章法來修行磨練。

“自然”是書法藝術的內涵之一，它是指書法作品要質樸無華，是書者的真情流露。“自然”是一種氣質、態度或作風，與書寫者書法技藝的精湛嫻熟、性格襟懷不無關係。一幅優秀的書法作品，真摯自然也是應有之義。如果沒有紮實的技能功底，不經過大練的實踐創作歷練，是很難達到“自然”效果的。

“自然”狹義上應屬於書法藝術風格的範疇，是主觀的、實踐的、具體的、不可複製的，人書俱老，天長日久也才能得自然之法，一定程度上也是“不可學”的。所以對於書法學習者來說，重點理當放在“可學性”的技能技藝之上。沒有技法為基礎，“自然”也就無從談起。有的書學者把“信馬由韁、隨心所欲”當成自然，或者不修邊幅、不加修飾當成自然，抑或是書寫流暢一氣呵成當成自然，都是有侷限的。

因此，書法之學應以技法為重，以技法為先，以技法為要。“自然”是後面的事情。

抱庸淺談。

學習書法技法與自然，哪一個更重要？

學習書法對於技巧性與自然性都有重要性，兩者之間有著密不可分的關係，只因為有了瑧熟的技巧性，達到極致了，方有自然而然的筆墨形式景觀。大家都有體驗的經驗，做一件事情只有掌握了規律，才有迎刃而解，達到遊刃有餘的境界，若此做事會有暢然狀自然狀態。

兩者之間看重的是自然性，因為追求自然是創作的至境。達到了自然狀態，也就意味著技巧達到了一定的高水準。換言之，高度技巧性，促成創作時表現出自然而然姿態，有了臻化之格，無須刻痕雕琢了，自然的筆墨法度已經寓墨之裡。

由衷的筆墨揮灑，追求自然是書法高手與初學書法者的區別所在。

初學依然需要加強技巧的淬鍊，因此書寫創作的必經之路，屬於蹣跚學步牙牙學語，需要拐杖的支撐，須有經典的模仿與感悟，因而所書寫的書法作品表現作者的初入書境的境界。還沒沒有達到臻格成熟期。故所寫筆墨依然還有稚嫩的古人法性，沒有真正有自己的風格筆墨狀態，姿態還是於古人徘徊之下。但經過砥礪而入自然境，就有了書墨風神於己。

書法藝術源自自然的意象：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。”(漢蔡邕《九勢》)。

人們就把書法賦予以“剛”、“柔”特殊的生命力。可見簡單的線條，都是人類生命意識的跡化。

自然和技法不是一個層次上的問題。一個是即技術，一個是欣賞或造詣問題，自然是技法的最高境界和目標。技法是書法成為書法藝術或具有書法造詣的作品的實現手段。從學習書法的角度來看二者不可或缺的，沒有技法的自然不是書法。自然是書法技法高度成熟以後的具體體現。學習書法要以技法為基礎，以自然為藝術效果之目標。書法透過技法然後自然是認為的自然，是書法家的智慧作用下的妙造自然。書法由技法到自然，也就是不見技法為見神采的過程中還需要文化的支撐。

自然與技法沒有孰重孰輕的問題，是是因果關係鏈中的一個環節，有缺失，都不能完成書法的修為。

我們學習書法首先要解決的是技法問題。書法的技法從執筆開始，到臨摹，讀帖，對臨摹，章法，創作無不充斥技法，這些技法的掌握程度，往往決定著書法造詣的成敗得失。不過要透過技法和藝術審美的修為，然後至於書法藝術，必須做到熟，技法嫻熟，做到隨意揮灑而不逾越規矩，然後才能談自然。

藝術上自然雖然是妙造自然，但又是在師法自然的基礎上完成，後者的自然是宇宙，是人類是人類社會和自然萬物的自然的基本特徵。就是藝術家所謂的那個師法自然的物件——自然。藝術上的自然是天人合一，物我合一的結果。l真正的最高明的藝術是不見技法為見氣韻神采的。自然之極致的代表作就是《蘭亭序》以及《祭侄文稿》。這種書法作品，都是無意於佳乃佳。其作品的出現不是為書法而書法，是因情感而書法。無意與書法的書法，才是真正意義上書法的自然。

學習書法，技巧的重要性要遠遠大於自然

自然是一種態度，是書法創作時的狀態，是書法作品表現出來的一種境界。例如號稱天下三大行書的《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》，都是在一種非常放鬆、自然、不做作的狀態下完成的。

《蘭亭序》是王羲之在蘭亭聚會的時候，喝了點小酒，有點微醉，心情非常HAPPY的狀態下創作完成的。《祭侄文稿》則是在顏真卿面對侄兒顏季明的頭顱時，心情悲痛欲絕，寫下的千古佳作。《寒食帖》是蘇軾在流放黃州的第二年寒食節，連綿數日的陰雨，一個人悲苦伶仃，鬱郁不得志，思念家鄉親人的時候寫下的。

三個人在創作這三大著名法帖的時候，都是有感而發，透過書寫文章來抒發情感，而毫無在意書法的工拙，這種書寫狀態就是一種自然書寫。歷史上流傳下來的那些古代書法家的名作，幾乎都是在這種狀態下完成的，例如王羲之、王獻之、張旭、懷素、顏真卿、宋四家、趙孟頫、文徵明、董其昌等等，這些人留下的書法作品，他們追求的一種書法表現的最佳效果就是要自然。

那麼大家覺得自然書寫重不重要？你可能覺得還是自然最重要，其實不然，我們再考慮一個問題，為什麼會是他們？難道其他人就沒有過自然書寫的文章，書法創作嗎？

道理很簡單，因為是這些歷史上著名的書法家們，他們擁有著一般人所不具備的書寫技巧。只有具備深厚的書法技巧，才能讓你在最自然的狀態下創作出好的作品，所以書法的技巧是保證自然書寫的根基。

書法的技巧來自於勤學苦練，以古人法帖為榜樣，經過刻苦的臨摹，學習古人的書寫技巧，然後遍臨諸家，融會貫通，再結合自己的學識、修養、情感，才能創作出優秀的書法作品。

如果不具備一定的書法技巧，你所謂的自然書寫最多屬於寫字，或者塗鴉，不能稱得上書法作品，只是一個笑話。