看了許多同行評論，我都不否定眾多觀點，各有所愛。而我從歷史文明程序宏觀來看，藝術是文化文明，誰時中國畫美史影響更大，藝術是繪畫者對世界個人的感知，感受的表達，一個探索，元宋，工筆花鳥包括荷花達到最巔峰了，徐渭開創大寫意花鳥，特別是荷花的題材，而大寫意朱耷又把這推到巔峰，到民國張大千又把潑彩加入寫意荷花，其他大家各有風格，有創造，對創新探索都有，只是較小。大家覺得？

不同時代的畫家所表現的作品會受時代的文化背景影響，包括材質、技法。所表達的荷花形式各不同，所以很難說哪位是最好的。

荷花，一直被中國古代文人墨客歌頌為中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖的高貴，聖潔，不沾染一絲塵埃的品質

在國畫家中，個人粗淺的理解，畫荷花堪稱一絕的畫家是，張大千，石濤，王冕，潘公凱等國畫家

但是，今天我們一下來欣賞一下，油畫家黃冠餘的荷花油畫作品

對於畫家黃冠餘的荷花代表作品是《大音希聲》《雪荷》《倩影》等等

對於畫家黃冠餘的荷花油畫作品，個人粗淺的理解，突破了西方油畫中客觀寫實的嚴謹造型

對於畫家畫筆下的荷花，首先畫家突破了荷花固有色綠色調，因為個人粗淺的理解，畫家畫筆下的荷花，並不是表達客觀寫實的造型風格，而是表達一種中國傳統文化的精神和意境

畫家畫筆下的荷花，個人拙見，採用了刪繁就簡，去粗取精的寫意表現方式

在畫家匠心獨運的藝術構思下，姿態萬千的荷花，在畫家畫筆下幻化簡化成點線面的構成方式，體現了裝飾平面化的藝術效果

個人粗淺的理解，或許畫家的繪畫藝術，深受西方美術史上，抽象畫藝術的影響，特別是深受冷抽象畫家蒙德里安的創作風格

但是，畫家蒙德里安的冷抽象繪畫藝術，是把複雜繁瑣多變的萬事萬物，簡化成冰冷的點線面構成的極簡主義藝術

而畫家黃冠餘畫筆下的荷花，是完全有別於西方冷抽象繪畫藝術，為什麼？

對於畫家畫筆下的荷花，錯亂叢生，姿態萬千，荷花的點線面構成，是體現中國畫寫意畫中似與不似之間的朦朧意境

畫家畫筆下的荷花，個人粗淺的理解，雖然錯亂叢生，但是畫家特別注重氣眼的表現，體現中國傳統文化太極陰陽的對比調和，畫面荷花色調，是中國水墨畫寫意風格的水墨氤氳的格調，體現了中國傳統文化的虛空精神

畫家畫筆下的荷花，個人粗淺的理解，經過畫家深厚的中國傳統文化底蘊，成熟的繪畫技法，成功營造了一個影影綽綽，神秘玄幻的藝術世界，突破了冷抽象繪畫冰冷機械的繪畫風格。

回答完畢

八大山人的荷花有真性情。每一筆都透露著冷削和蒼勁。每一點墨裡都住著他的孤寂和傲睨。他的畫一眼望去，都是在吞吐大荒。張大千的荷，源自於八大，而又注入他自己的情性，成就卓然！發幾幅本人畫荷拙作，讀者諸君大鑒！

前輩們畫的都很好，我崇拜的有石濤，徐渭，八大山人，吳昌碩，齊白石，張大千，傅心畬等，他們都透過自家筆墨表達了對荷花的不同感悟。向他們學習的過程中，我也努力體會“筆墨當隨時代”的精神內涵，努力尋找著屬於自己的筆墨語言，發幾幅，請大家品評！

王免吧，

古代畫家王免，是浙江省諸暨市楓橋鎮橋亭村人，自傳以小時放牛時常在河塘邊學畫，看著荷花畫，後來成為畫家，專畫荷花，他的畫生動，活潑逼真，據縣誌記載王免的荷花畫無人能比，堪稱諸暨一傑，如今在諸暨橋亭村王免故里，仍可看到有關王免故居，和聽到一些記念他的感人故事。

荷花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。然而畫家們則有不同意見，審美關乎性情與意趣，不同的畫家筆下的荷花則有不同的美。

一： 荷花畫分為國畫.油畫.版畫

1. 國畫大師張大千的荷花素淨純美，亭亭玉立又不失瀟灑飄逸，將“靜若處子，動若脫兔”兩種對立之美糅合其中，遠觀之仙氣十足，與周敦頤蓮之“不可褻玩”的高潔

2.潘天壽的荷花筆墨蒼古、凝鍊老辣，且大氣磅礴，雄渾奇掘，具有攝人心魄的力量感和現代結構美。

3.宋人<出水芙蓉>，善於選擇生動的物像區域性以“特寫”式的手段使藝術形象更加突出。一朵荷花使人想到池中漣漪伴著荷塘月色的沁涼清香。

二：油畫大師

1：步健油畫荷花繪畫作品以深邃的思想與精心的構圖、微妙的色彩和變幻的光影見長，代表作品有禪荷心語系列、羌風系列、涼山之歌系列、藏地系列等。

2：油畫風景大師白羽平，他的荷花采用國畫的大寫意的方式來表現，使畫面中西結合更耐看，色彩大膽用筆蒼勁有力。

3：油畫家許丙屯曾畫過的油畫無數。其中表現的秋季枯萎的荷葉特別有感覺。畫面色調搭配又提現一種滄桑的感覺。

有人喜歡國畫有人喜歡油畫表現荷花，看每個人欣賞的角度吧，沒有好壞之分，只有喜歡不喜歡

在當代書畫藝術中，畫荷花的名家，當屬張洪山老師，他筆下的荷花圖，或綻放多姿，或含苞喜人。

張洪山，師從著名畫家張世簡、王道中等老師，並得到老師的真傳。他的作品雅俗共賞，富有濃郁的生活氣息及鮮明的時代特徵。專攻花鳥，又擅長牡丹、荷花，如《富貴錦繡》、《荷塘曉露》、《鴻安久運》等作品，先後在著名刊物，大眾日報上發表，其作品具有收藏投資的潛力。

蓮花自古以來，一向為中國人民所稱頌。歷代文人墨客愛蓮，稱它為“君子花”，推它為知己，頌揚它“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品格。也有很多書畫名家以荷花為自己創作源泉，將荷花的各種美用畫筆展現出來。

今天，書畫君就帶大家一起走進名家筆下的荷花，不知道這裡面你們最喜歡哪個呢？

宋 佚名 《荷花圖》

“出塵離染，清潔無暇”，喜歡荷花，華人似乎到了情有獨鍾的地步。

自古至今，畫荷名家佳作可謂層出不窮。宋代小品《荷花圖》，清代石濤的《墨荷圖》，朱耷的《荷花小鳥圖》，張大千的《潑彩荷花》等名畫，從不同的角度描繪荷花的品格和融入荷文化的自我精神意識。

名家精品讓我們欣賞各種流派、各種風格的荷花作品之時，體會畫家在傳承與變革中不斷探索的進取。

五代 黃居寀 《晚荷郭索圖》（《石渠寶笈續編》著錄）

此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，籤題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。

南宋 吳炳 《出水芙蓉圖》 團扇 絹本設色 縱23.8釐米橫25.1釐米 北京故宮博物院藏

作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色豔麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

宋 佚名 《太液荷風圖》

絹本設色 縱23.8釐米橫25.1釐米 臺北故宮博物院藏

葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關係。用筆十分精細，得院體畫之精髓。

宋 佚名 《枯荷鶺鴒圖》

此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。

元 何大昌 《蘆雁圖》

元 張中 《枯荷鴛鴦圖》

紙本設色 縱96.4釐米橫46釐米

臺北故宮博物院藏

《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。

明 王問 《荷花圖》（區域性）

明 周之冕 《蓮渚文禽圖》

絹本設色 縱93釐米橫47．7釐米 南京博物院藏

該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。

明 周之冕 《荷花圖》

周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立“勾花點葉派”技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。

明 徐渭 《黃甲圖》

縱114.6cm橫29.7cm 現藏臺北故宮博物院

構圖簡潔洗練，佈局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、溼、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”詩意幽默。

明 陳洪綬 荷花鴛鴦圖軸

絹本設色 縱183cm 橫98.3cm

現藏臺北故宮博物院

花鳥以勁細的線條勾勒，敷色豔麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：“溪山老蓮洪綬寫於清義堂。”

明 陳洪綬 《蓮石圖》

荷花用雙鉤法鉤勒，富有質感；幾片荷葉與浮萍，則以潑墨寫成，墨色濃淡，變化有致。湖石以折帶皴兼亂柴皴，不加烘染，其陰暗處，僅勾草點苔；章法穩妥，筆調清新，含有濃郁的裝飾趣味。

明 魏學濂 《荷花鷺鷥圖》

紙本水墨 縱92.9釐米橫49.9釐米

上海博物館藏

畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。

清 謝蓀 《紅蓮圖冊》

這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。構思別緻巧妙，以區域性的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫髮無遺地勾出。整個畫面顯得氣閒神靜、恬潤溫雅。

清 惲壽平 《荷花蘆草圖》

紙本設色 縱131．3釐米橫59．7釐米

南京博物院藏

荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷豔，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：“此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，餘恍然如房次律遇故物於破甕中也。因書老索題戲為拈筆”。

《荷花圖》 清代 唐艾（上海博物館藏）

此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。

清 黃慎 《河雁圖》

此畫將墨之濃淡乾溼髮揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。

清 石濤 《浦上生綠煙》

荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用溼筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波盪漾。此畫上有畫家自題：“浦上生綠煙，波底蕩紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐溼湘裙。相約採蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港……”描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。

清 惲冰（女）《蒲塘秋豔圖》

紙本設色 縱127.7cm橫56.6cm

故宮博物院藏

清 朱耷 《荷鳧圖》 48.5×115.0cm

美國弗利爾美術館藏

清代 朱耷 《荷花小鳥圖》

（上海博物館藏）

荷花小鳥是朱耷最擅長也最喜愛的題材。八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自雲：“湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。

清 郎世寧 《荷花蝴蝶》

清 劉謄 《荷花圖》

清 胡公壽《香滿蒲塘圖》 紙本設色 縱178.9釐米橫47.5釐米 上海博物館藏

近代 吳昌碩 《紅荷圖》

《紅荷圖》似不經意，佈局卻很別緻，僅畫三張荷葉，佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，溼筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。

近代 陳師曾 《荷花慈菇圖》

陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕跡吧。

現代 陳半丁 《荷花》

荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家並不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。

現代 於非闇 《荷花》

現代 張大千 《潑彩荷花》

張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。

張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格方面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三十六鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風來暗香滿”、”“塘坳閒意思池面好丰神”、“雲破月來花弄影”、“媚水花開粉未乾”、“君子之風其清穆如”等。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。

現代 張大千 《水殿清影》

縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到國畫畫荷上。開創出他自己的獨特風格。

現代 張大千 《潑彩描金映日圖》

現代 張大千《五色荷花圖》

現代 潘天壽 《露氣》

現代 傅儒 《荷花》

現代 李苦禪 《荷花》

現代 李可染 《荷花》

現代 謝稚柳 《荷花