評價一張照片好壞的好壞有許多標準。

簡單的說，只要曝光準確、色彩把控的好、用心構圖、精準對焦就可以了。可是要是嚴格地講:一張好照片要兼顧以下幾點:

畫質：色彩、噪點、銳度等硬指標。

技巧運用：構圖、曝光。

表現手法：視覺、視覺衝擊力等。

思想：創意、故事性、給人的聯想等。

好的攝影作品首先要有突出的主題。構圖、曝光、色彩，也要更好的為主題服務，主題突出了，照片才更富故事性。好的攝影作品也要有積極向上的正能量，如唯美的風景，富有情感的人像，影像講述的故事能使人讀有所感，積極向上。

你好，針對這個問題我來說下我的看法

我認為一個好的攝影作品的基本首先就是：曝光準確、噪點少、照片清晰無抖動。

這些要求做到之後，再看這副作品的構圖，構圖沒有太死板的要求，只要拍的畫面和諧不突兀那說明構圖是可以的，我們不要一味的追求什麼三分法，三分法固然有他的作用，但是我們開放思維不是更好嗎？

當一幅作品的畫面曝光準確、該清晰的地方清晰、而且噪點少質量高。當達到這些要求之後我們再來看這副作品的用光。

攝影是用光的藝術，光影的表達對於畫面有著至關重要的作用，光影使用的質量決定了這副作品的根本質量，如果光影關係模糊，那麼這副作品的質量一定不會太高，當然也有人喜歡弱對比或者清新的照片，這些都是因人而異，但是對比強烈一些的照片更能吸引眼球不是嗎？

光影之後才是色彩，這是我認為的觀察方式，因為我主要拍攝黑白攝影，所以對於物體的黑白灰十分敏感，對於色彩倒是略差一籌。色彩飽和度適中，亮部暖色（黃、紅等），暗部冷（藍、紫等）。亮暗部的色彩冷暖拉開之後，這副作品的層次就會拉的更開。

故事內容其實是很難展現的一種東西，因為當一副作品既要有故事內容而又要偏向藝術感，這中間的平衡度是很難把握的。如果一副照片真的讓人感到了具有故事感，那麼這副作品其實已經成功了。

總而言之，評價一副作品是否是高質量的作品，首先要看它的基本的畫面是否有問題，之後再去看一些更深層次的內容。

、好照片，必須包含思想

真正的藝術作品都必須有一定的思想深度。攝影作品中的思想可能是表面上的構圖方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以讓攝影師本人感到驚喜，但照片還需要一些能夠讓人理解其想象力的東西。

實際上，這對攝影格外重要，因為照片是可以在沒有任何思想的情況下拍攝出來的。和其他藝術一樣，攝影的成功也可以源於它的“最小公分母”。

攝影作品，可以大概的分為內容和形式兩個方面。

內容方面，包括主題、寓意、反應的問題等等。

形式方面，包括構圖、創意、視覺效果、光影，氛圍等等。

一張照片，要有對應的主題，要在一定程度上引起觀者的共鳴。

一張攝影作品，反應的是攝影師的審美，反應的是攝影師的認知……這不是故意說的高大上，而是實實在在的。然後為什麼大多數感受不到呢？因為很多人還在視覺效果圍城裡打轉……畢竟一張圖片，首先映入眼簾的就是構圖，色彩……但多看幾次，或者隨著時間的推移呢，是否耐看呢？是否能說出背後的故事呢？是否反應當下的問題呢？所以，形式始終是為內容服務的。

完美的構圖對圖片來說是一個基石，是觀看者看到照片的第一感受。圖片是否平衡、和諧，主次分明，視覺焦點統一，直接影響觀感。

構圖有平穩展現的，也有大膽創新的特別視角……都離不開一個平衡，乾淨，主體突出，輪廓清晰。

視覺效果包括正確的曝光、美好的光影、色彩飽和度適中、層次分明、感染力強等等。這些是一張照片能夠稱之為攝影作品的基礎。

一幅優秀的攝影作品，首先映入人們眼簾的是優美的構圖、鮮豔的色彩、講究的用光；再挖掘攝影作品的故事，這幅攝影作品就是上乘之作。

我們見到一幅攝影作品時，第一感覺就是照片好看不好看。

老道的攝影家在拍攝時，就不時的變化角度，去發現最佳的可視角度時才會按下快門。

協調的畫面構圖，流暢的畫面線條，給攝影作品加幾分姿色。

人們欣賞攝影作品時，看到鮮豔奪目的作品會多停留觀賞一會。

花紅柳綠的攝影作品，色彩淡而不濃，黃中有綠，攝於自然，藝超自然，這就是藝術。

攝影是攝於光影中，特別逆光下的光影效果，視覺特別給人震撼。

彩色攝影作品看色彩飽和度，黑白攝影作品取勝的秘訣，就是光影效果用的好。

一張好的攝影作品，首先是寓意深刻，能夠表達拍攝者內心情感表達出的感受，其次就是要有過硬的攝影技巧，透過構圖色彩和對光線的利用來為主題進行服務。

構圖是基本要素，色彩是可遇不可求的元素，和市拍攝時間，拍攝地點，天氣元素都有關係，光影故事才是一幅攝影作品的靈魂！

1.創意：作品有沒有深層次思想，攝影語言的運用要與創意相配，所反映的主題可以是人、是物甚至可以是一個故事情節。主體必須明確不含糊；

2.用光：光影效果是攝影作品的命脈，攝影是光與影的造型藝術，一幅好的攝影作品，都離不開光的塑造和表現。可見，光在攝影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是為思想服務的；

3.構圖：構圖是表現攝影作品內容的重要因素，是作品中全部攝影視覺藝術語言的構成方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖（即內容與形式的關係）；

4.色彩：攝影作品畫面的冷暖對比、明暗對比、互補色的對比、色塊大小的對比等色彩語言的運用都會產生不同的情感。光影、色彩及構成再加上思想、構圖的合理組織就可撞出美妙的情感火花；

5.片質：圖片的質量是否上乘。

一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞:

一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。

好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。

它所反映的主題應該突出，不呆板。

每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。

背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅永珍，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。

《杜克和喬，相像卻不同》Peter Zelewski（英國）

應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。

它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。

《追逐靈魂》Mauro De Bettio（義大利）

逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。

一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。

除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。

前景、中景、遠景都要清晰明朗。

如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。

這樣，照片就有了特殊的美術效果。

主題要突出，色彩要鮮明奪目。

可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。

簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。