亞當斯 純粹注意攝影 發明了（區域曝光）理論 他非常注重物件的影像細節的精確的描寫

主張完全遵循攝影自身特徵 發揮攝影直接 客觀真實的原則追求現場目視效果強調瞬間即時拍攝，要有較高的清晰度，豐富的層次，細膩的影文強烈的質感 與現場的氣氛。 特點將景物的豐富質感 影調 層次表現出來。

您可以查一下他的作品《月升》

羅伯特·亞當斯(RobertAdams)是20世紀70年代美國新地理攝影的代表者。35年來，他一直用冷峻的黑白紀實照片記錄著人類文明在美國中西部留下的痕跡。亞當斯為此出版了很多畫冊，夢想著有一天能夠把自己的這些照片編排成長篇系列著作。

他的片子都是沒有人物的純粹自然風光。所選擇的景物、光線和技術處理都很用心，每一幅從形式上看都是很精緻典雅的，而形式帶來的，又是藏在背後的一種歌頌。從他的片子裡，你可以看出對自然、人生、神秘世界的各種美的表現。顯然，作者在風光中尋找的是一些內心已有的情懷，他透過這樣一種間接的手段，來表達自己。這也是很多優秀的風光攝影者的所為。

羅伯特·亞當斯的作品直接揭示了城市化過程中人對大自然的破壞，充分體現了一個藝術家的社會責任感，也因此獲得了很高的讚譽。作品的藝術價值往往和其社會價值是分不開的，而通常我們所重視的審美價值其實只是作品的附屬價值，其評判標準也不是單純意義上的美，而是看形式是否符合表達主題的需要。

說起亞當斯，其實美國有二個亞當斯，一個是羅‎伯特-亞當‎斯，另‎一個是安塞爾‎-亞當斯，‎同樣都是以風光‎攝影著稱的‎攝影師。雖然他們都叫亞‎當斯，但作‎品風格截然‎不同，論在‎攝影史上的‎地位，羅伯特-亞‎當斯要比安塞‎爾-亞當斯‎高得多。‎他的拍‎攝手法是直‎接面對現實‎，不加藝術‎性的美化，‎以客觀冷靜‎的態度表現‎社會現實。‎從他的作品‎我們可‎以看出他和‎安塞爾-亞‎當斯的兩大‎不同。‎首先是拍攝‎物件不同。‎安塞爾-亞‎當斯絕大多‎數拍攝的是‎自然風光，‎也有部分田‎園風光，但‎都脫離了社‎會背景。羅‎伯特-亞當‎斯的西部風景面對‎的是西部城‎鎮邊緣地帶‎，反映了城‎市化程序中‎人與自然的‎緊張關係，‎具有強烈的‎社會性。 ‎其次是拍‎攝的態度不‎同。安塞爾‎-亞當斯出‎於對大自然‎的熱愛，對‎作品進行了‎大量的藝術‎化加工，以‎充分體現大‎自然的美。‎羅伯特-亞‎當斯則本著‎客觀冷靜的‎態度，以平‎和的視角，‎不加美化的‎畫面，直接‎反映現實。‎他們‎倆也有共同‎點，就是都‎以自己的作‎品呼籲環保‎，這也是他‎們作品的真‎正價值所在‎。安塞爾-亞當斯拍‎得美是為了‎環保，羅伯‎特-亞當斯拍得不美‎也是為了環‎保，由此可‎見畫面的形‎式最終是要‎為內容服務‎的。羅‎伯特-亞當‎斯的作品直‎接揭示了城‎市化過程中‎人對大自然‎的破壞，充‎分體現了一‎個藝術家的‎社會責任感‎，也因此獲‎得了很高的‎讚譽。作品‎的藝術價值‎往往和其社‎會價值是分‎不開的，而‎通常我們所‎重視的審美‎價值其實只‎是作品的附‎屬價值，其‎評判標準也‎不是單純意‎義上的美，‎而是看形式‎是否符合表‎達主題的需‎要。

亞當斯用"純粹"的攝影藝術去表現真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術表現特性和偉大潛力的注意。亞當斯認為，攝影家正如其它藝術家一樣，選擇自己有獨到性的事物和領域，去表現世界。

美國有兩個著名的攝影師一個叫羅伯特-亞當斯，另一個叫安塞爾-亞當斯，同樣以風光攝影著稱的攝影師！拍攝的照片像亞當斯攝影師拍攝的照片就是亞當斯風格，特點是層次感很強，光和影獨特對比，強烈的顏色對比！

這是羅‎伯特-亞當‎斯所拍的兩張片子，羅伯特亞當斯他是在丹佛長大（那兒曾是美國鄉村音樂誕生的地方），長大之後他就去了別的城市學習和工作。過了10幾年之後，他又回到了丹佛，當他回到了丹佛之後，他就感到非常吃驚。因為他曾經記憶中的模樣已經發生了徹底的改變。他就用相機拍下了這些許改變，因為他拍的這些在他的記憶中是沒有的。他想表達的一是丹佛現在的樣子和過去的樣子的不同，從而來表達他的困惑和對過去的眷戀；二是來反問現在這個世界是否文明的太快，以至於我們失去了我們曾經的美好家園 ；三是表達科技的每一次發展和文明的每一次進步，實際上也就意味著是一次破壞。所以羅伯特是用描述類的方法來表達他的思想，其作品可以稱之為是思想性作品。這就是羅伯特亞當斯風格的特點。

亞當斯最為重要的貢獻在於，他在自己的實驗過程當中發現了攝影技術和材料屬性的一個致命弱點，那就是相機的鏡頭無法達到像人的眼睛那樣可以應對不同光照度並迅速作出相應的反應。這個弱點的結果會造成不同光照條件下物體表面在感光材料上曝光過度或者不足。對於企圖將物體的表面狀態完美呈現出來的這一訴求來說，這個結果將導致攝影的獨特性不能得以完美的展現。威斯頓和"F64"解決的只是影像拍攝過程中物體的大景深控制和高畫質晰的感光，但卻無法保障在最終的影像階段完美地實現這一事物表面狀態的視覺表達。亞當斯開始嘗試用一種新的暗房製作技術，以補償攝影過程中這種無法由器材一次完成的不足和缺陷。他將此技術稱作"區域曝光法"：根據不同光照條件的事物在感光材料上的不同呈現，採用分割槽域多次增加或者減少後期曝光量的方法，將現實事物的真實狀態完美的在相紙上顯現出來。真是簡單的一點兒招數!放在今天，這算什麼?可是，他是第一個。

　　從這個意義上說，威斯頓或者亞當斯不是什麼靜物或者山水風光拍攝的大師，而是發現和完善起整個攝影語言體系中的詞彙系統的無可爭議的大師。之所以這樣說，是因為這一夥人從理念到實踐(尤其是影像的實踐)兩個方面確立了攝影與繪畫的差異性，使攝影擺脫了繪畫的陰影，變成一種自在自為的獨立的語言。但是，它們的發現主要還是在於物體表面狀態的逼真呈現這一端，問題在於，任何物體在現實空間當中都不是孤立存在的，在任何照片的畫幅當中由何種物體構成整個畫面的元素，這些視覺元素之間構成何種關係，這些問題還遠沒有解決。也就是說，有關攝影語言系統當中表述其關係的語法系統尚沒有解決，攝影的整個語言系統就還不算是完善。這個工作，自然有另一撥兒人在做著同樣重要的實驗。當然，這是另一個話題了，按下不表。

　　毫無疑問，正是威斯頓和亞當斯最終完成了施蒂格利茲、斯特蘭德等人倡導的那種尋找並表現攝影獨有的特性，以使攝影從對繪畫的依附關係中分離出來的重要使命。儘管這點兒事情在今天的攝影人看來真是不值一提，但在一個世紀之前，這件事情關乎到攝影本身的生死存亡。有意思的是，中國的攝影家和愛好者們總是喜歡將威斯頓或者亞當斯他們看成是拍攝風光照片的祖師爺級的人物，以為他們跟自己一樣滿懷豪情，無限熱愛大好河山和風花雪月，豈不知，他們的真正價值不在這裡。換句話來說，拍攝什麼題材，對於他們來說沒有什麼意義。他們關注的是怎樣拍和最終拍出什麼。他們探究的其實是客觀物象與影像之間構成何種必然的關係，以及攝影本身如何能夠完美地呈現這種關係。這種意義上的探究在歐美一直有一個傳承，比如，我們在德國攝影家彼特·柯特曼(Peter Keetman)等人的攝影實踐中同樣可以看到這種語言實驗的精美表現與延續。但中國的攝影家卻很少了解這樣一個傳承，相關的試驗也較為稀有。從我們習慣的角度上說，他們的模樣兒更像是一些科學家，而距離我們認為攝影藝術家的想象甚遠。對他們的這種誤解好象有好多年了，很多人總覺得自己一直在拍那種唯美式的風光照片事出有因淵源深遠，總覺得亞當斯就是自家大爺，站在攝影發展歷史的遠處給自己撐著腰呢!其實弄清楚了，你就知道，你家根本就沒有這麼個大

他以拍攝黑白風光作品見長，其中最著名的是約塞米蒂國家公園系列。他也以攝影題材寫作，如技術革新三部曲（《照相機》、《底片》和《沖印》）。他參與締建的攝影社群f/64中，即可見愛德華·威斯頓、威拉德·範·戴克、伊莫金·坎寧安等大師的身影。

他提出“區域系統”的技術概念，認為攝影師應借光線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。亞當斯也倡導“視覺化”的概念（他亦常稱之為“前視覺化”，但這個詞並未為後世所接受），指照片給予人的觀感，取決於光線的測量值，即在景物攝入鏡頭那一刻已經決定。

亞當斯用“純粹”的攝影藝術去表現真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術表現特性和偉大潛力的注意。亞當斯認為，攝影家正如其它藝術家一樣，選擇自己有獨到性的事物和領域，去表現世界和自己。他正是這樣規範自己的創造活動的。在他六十多年的攝影創作活動中，一直以風景攝影作品馳名環宇。可以說亞當斯的每一幅作品都有自己的風格和特點。他的風景照片有一個很大的特點，就是畫面上沒有人物，與社會、歷史不發生聯絡，也沒有新聞要素，但是他的作品所表現的美感，是超乎人的一般感受的。他從青年時代就迷戀著的約塞密提，這裡的風景是他創作的不竭的源泉。更有趣的是亞當斯拍攝的富有詩意的約塞密提的風景攝影作品，不僅使這裡吸引了千百萬遊人，使亞當斯獲得有“約塞密提大師”的聲譽，而且使得美國國會在1916年通過了國家公園法，開闢約塞密提為國家公園。攝影藝術居然發揮瞭如此顯著的社會功用是亞當斯預料所不及並引以為榮的。幾十年裡，亞當斯揹著沉重的攝影器材，翻越在加利福尼亞東部的金斯峽谷區，把大自然表現得特別深刻而有氣魄。他倡導的“區域曝光法”也是為了使作品獲得最好的素質，從而表達出風光的美感。 　

根據亞當斯的理論，黑白照片的色調或灰調可以分為十個“區域”，由零區域(相紙能夠表現出的最黑的部分)至第十區域(相紙的底色——白色)。第五區域是中等的灰度，它可以根據測光表的讀數曝光而得出來；第三區域是有細節的明影部分，而第八區域則是有細節的強光部分。

憑著區域系統，攝影者便可以頸見到照片的最後影像，並使底片能夠根據攝影者心目中的構思去曝光。一個簡單的例子，就是量度陰影部分的光量，為使這部分能夠有更多細節，並將光圈增大兩級；然後量度重要強光部分的光量，按照區 域系統理論，強光部分比陰影部分亮了五級，如果明影部分是第三區域的話，強光部分便是第八區域。倘若這是攝影者的構思，便可以馬上進行拍攝。要是想使強光部分有更多層次，攝影者可以縮短底片的顯影時間來減低反差，使第八區域變為第七區域。相反地，如果想使重要陰影部分有更多層次，而這部分又比較明亮部分暗了三級，顯影時便可增加時間以增大照片的對比度，從而使強光部分變得更亮。（部分理解來源於網路）

1902年，安塞爾·亞當斯出生於舊金山，十四歲那年因健康原因赴約塞米蒂國家公園旁的舅父家療養，獲贈了一臺相機，從此奠定了一生在攝影事業的卓越成就，成為全球著名的風景攝影家和環境保護者。

約塞米蒂半圓丘和月亮（亞當斯 攝）

1、題材獨特：亞當斯的攝影作品，以純自然的風景為主，畫面上不出現人物，也沒有新聞要素，彷彿與社會、與歷史不發生關係，然而，他的作品早已成為美國人的道德寓言。

2、畫面唯美：亞當斯既有豐富的藝術感知，又掌握了嫻熟的攝影技術和表現技巧，創作的每一幅作品，都是藝術主觀與自然風景完美結合的經典，表現在嚴謹細緻的取景構圖，恰到好處的光影處理，爐火純青的後期製作，往往給人帶來超強的視覺愉悅感和心靈震撼感。

3、質感鮮明：亞當斯是“F/64小組”成員之一，追求“影像的純粹”，即透過銳利的光學結像、大景深、用光面相紙接觸印相，來直接獲得清晰有力、質感鮮明的影像。他的作品以清晰、細膩著稱，是“精緻審美”的典型代表。

4、用光講究：亞當斯創立的“區域曝光法”，把黑白照片上從黑到白的影調分成11個區域，每個區域都有不同的曝光等級規定和色調規定，在拍攝時就能預知畫面色調效果，並以此來決定曝光和沖印時間，可謂十分精細。

月升（亞當斯 攝）

“個人風格是獨立存在的個人特質”，作為一代偉大的攝影家，亞當斯獨特的藝術風格，一直被世人所效仿，但從來未有過超越。亞當斯說過：“我期望我的攝影作品能鼓舞他人勇於自我表達，同時刺激他們在身邊偉大的世界裡，尋求美感和創造力的悸動”。——亞當斯無疑是成功者！

威廉森山內華達山脈（亞當斯 攝）

安塞爾.亞當斯接受《紐約時報》邀請拍攝約塞米蒂國家公園並以此而出名，人們總是津津樂道亞當斯風光攝影的精美，攝影人也對亞當斯攝影的精湛技藝歎為觀止，卻很少有人關注亞當斯攝影的主要物件約塞米蒂國家公園當時的人文自然環境。提到約塞米蒂國家公園，就不能繞過約翰繆爾。尤其是約翰繆爾與當時一位林業主管部長的一場論爭，官方主張開發或適當開發森林資源，而繆爾堅決反對任何開採行為，他主張保留約塞米蒂原有的自然景觀，這也是媒體邀請亞當斯拍攝約塞米蒂風光的緣由之一。與其說亞當斯吃苦耐勞的毅力和精湛的攝影技藝如區域曝光以及F/16光圈理論成就了亞當斯的攝影風格，不如說是約塞米蒂的絕美風光成就了亞當斯，或許是他們彼此成全了對方，繆爾的執著與亞當斯的美圖最終征服了那些打算開發約塞米蒂的人們的想法從而使約塞米蒂國家公園得以完美保留至今。圖為亞當斯攝影作品選：酋長巖山峰之月。酋長巖山峰是全世界攀巖者的聖地。向約翰繆爾和安塞爾亞當斯致敬!