所有的專業都需要1萬小時的練習。個人建議如下：首先，選好你感興趣的專業攝影方向。人文紀實，商業人物，靜物，體育，人體等等。然後，在專業內尋找可以作為導師直接或者間接學習，能答疑解惑最好。最後，還是不停地練習，在實踐中提升。

這個問題很抽象！攝影不僅僅是技術，更是一種自我審美的直接表現！技術很多人學幾天都能熟練掌握那些基本引數！但是拍的好與壞就不一定了！這個就需要你有審美，有些人天生就有那種感覺，有的沒有！那怎麼辦，多拍，多想，多思考，多請教，慢慢找到自己的方向，然後專攻，審美慢慢就培養出來了！這就是為什麼，牛頭，狗頭，不如相機後人頭！人家有些手機拍的，都能獲獎，你拿著幾萬塊相機只能拍一些糟粕！所以，你想成為專業攝影師，有了目標，下一步就是專攻方向了！記住，多培養自己的感覺，這才是重點！

攝影師從其職業定義來看是使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活影象資訊的人員。所以涵蓋範圍非常廣泛。

比如有專門拍攝人像的叫人像攝影師或新聞攝影師。有專門拍攝風光的，叫風光攝影師。有專門從事自然生態領域的，叫生態攝影師。有專門拍攝街頭巷尾奇聞異事的，叫街頭攝影師。又專門在野外從事旅行拍攝的，叫旅行攝影師。還有的在野生動物領域專門拍攝的稱為野生動物攝影師。

攝影是一門藝術，一門需要攝影人不斷去學習消化的藝術。同時，攝影與繪畫、詩歌、美學修養有著密不可分的關係。攝影人要善於從其中汲取營養，也要善於對人生的理解。所以攝影是技術和藝術的結合，可以這樣理解，一個合格的攝影人，不僅需要鏡頭攝影藝術，更要具有豐厚的修養。

對新時代攝影師來說，新技術新產品應接不暇，要學會利用網際網路+產品學習新技術。社交網站、微博和個人空間都是很好的線上分享和討論工具。與其他攝影師互動是學習新東西的絕佳途徑，而且還可以讓你接觸新的拍攝機會和器材，也是幫助重新審視自己作品的方法。

攝影者要成為一名專業攝影師，我想有以下渠道：

一,以出色的作品。

二，有伯樂相中，作者願到專門攝影的單位工作。

三，克苦拼奮，在當地逐漸有名氣，併成立獨立的攝影工作室（創作室）之類的工作單位。

四，參加國內外各類攝影展，以出色的作品獲取各類獎項，讓知名度提高和擴大。

五，有時間進行專題攝影並出版攝影畫冊。

六，喜歡新聞攝影的，可向各大新聞機構投稿或簽約。

攝影是一個苦行業，以作品說話，並讓人認可不容易。

當否，望指正。

成為一名攝影師：首先要掌握攝影的基礎理論知識，其中包括光圈與速度之間相互關係、光圈與景深之間運用、攝影與光線之間關聯、攝影與構圖之間的相互要點，總之一定要通曉相互之間聯絡。其次非常熟練使用自身所使用相機中的各項功能，相機與鏡頭之間變焦效能與功能。再則攝影師一定要具備吃苦耐勞的精神，攝影創作不是件容易的事，早起摸黑往往是最佳創作的時間點。最後今天的數碼相機時代，攝影師一定要具備一定的電腦系統各種操作能力。淺淺一談一孔之見！

當我以攝影師助理的身份來謀生的時候，我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時，這個轉變看起來似乎是不可能的，但是經過多年的奮鬥，我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力，除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標，而且是以不同的方式開展工作，所以部分建議具有相當價值的，其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言（這正如我常犯的一些錯誤）。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。

對一些人來說，從一個勤奮的，令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折，壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服，許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來，將數萬美元花在新的儀器和工作室上，客戶就會魔術般地出現嗎？如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會，我就能順利地成為一個攝影師了嗎？更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"（不僅僅是助手每天150美元的薪金），也沒有銀行存款，不像我所瞭解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。

確實有二件較容易的事情需要我去做，第一件：財政允許及其他條件成熟時，我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做準備，並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品，而我除了對攝影的興趣外，已經開始拿低薪了。

另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手，於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會，我開始（儘管是慢慢的）擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時，能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手，每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作，有時候拍攝出來的一些作品相當不錯，它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後，我結束了作為一名助手的職業生涯。

所以，對那些正在努力中的人，我提供以下幾點建議：

作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候，我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作，並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔，和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作，那麼你將受益匪淺，以免誤入歧途，浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。

要不斷的去學習，不斷的自我思考。不斷的去糾正錯誤和缺點，走出去大量的拍攝和積累，所謂讀萬卷書不如行萬里路，理論看的再多不去實踐也是白搭。

第一步 你得知道攝影最基礎的知識 我推薦去看《美國紐約攝影教程》書雖然老了點 但是一些攝影的歷史 發展 基本常識 還是很有用的 能打下一定的基礎

第二步 就是去實踐了 在生活中多留一點心 心中隨時有一個取景器 時刻保持攝影的眼光去看待一些事物

第三步 去大量看一些好的攝影作品 培養審美

第四步 去模仿一些作品 並且嘗試融入自己想法

第五步 培養自己的攝影風格 讓自己的作品有不可模仿的東西

首先你要喜歡，沒興趣的事做不長久。其次你要有錢，攝影裝置及周邊的投入以及隨著攝影水平的不斷提升後帶來的對器材的升級需求，都是極大的投入。

首先非常感謝能為你解答這個問題，希望以下的分享能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

首先，去正規學校培訓班學習專業攝影理論知識是一條必不可少的道路，這能讓你快速全面的掌握一些攝影的相關知識，通常這種培訓需要3個月。當然也有更短一點的，總之很靈活。你必須具備最基本的攝影理論知識，懂得常用的攝影名詞和概念，並能夠掌握最基礎的照像機操作才能順利跨入這一行業。如果你不想走正規專業培訓這條道路，那麼起碼你也要有足夠的耐心自覺完最基本的攝影理論知識。

對攝影技術的學習只是一方面，更重要的是要提高自己的藝術修養和審美意識。如果你學的是美術專業或相關藝術專業，恭喜你！你已經為成為一名優秀的攝影師打下了一個良好的基礎，如果是其它專業，也沒關係，只要你有思想並敢於表達，同時始終保持對美的追求，對藝術的渴望，就一定能成為一名優秀的攝影師！

其實要做攝影師得有充分的吃苦準備，無論你是不是學攝影的，剛入行的時候都最好是到影樓從助理做起，在這個行業講究個資歷和工作時間，很少有人上手就做攝影師的，我勸你找個能學得到東西的影樓做兩年助理，自己也要不斷提高自己的能力和水平，機會永遠是留給有準備的人的。而且提醒你，去做攝影助理的話就要看你的運氣了，如果遇到一個優秀的攝影師，你會學到很多實用的知識，但如果不幸遇到一個糟糕的攝影師，比較保守甚至怕你學會他的本事的，則很有可能會毀了你的攝影夢。遇到這種情況你最好果斷的換一家影樓繼續邊工邊學的生涯。

如果你不是以此為生，而只是希望在業餘方面往攝影師發展，那麼你也可以設法加入本地的攝影愛好者群和論壇等等，想辦法熟悉圈內的高手，交朋結友，爭取到多認識人並積極的走訪交流，雙休日節假日等等時候結伴外出攝影，這樣一二年的時間你也能夠學習到很多攝影技術並迅速提高。

一 有興趣：興趣是最好的老師，因為你只有對攝影有興趣，你才會想辦法去堅持，不然只是憑著那點熱情，很容易就會被拍攝的過程中被各種問題所磨滅，最後形成三天打魚兩天曬網的情況。

一 熟悉相機的引數，一張好的照片少不了合適的光圈，快門速度，感光度而這些引數就是需要你相機熟悉，雖說現在的相機手機越來越智慧，但其實真正好的照片還是需要我們人工進行一些調教。只有這樣你才能在不同的拍攝物體與環境中準確測光拍出好的照片。

三 學會構圖：有興趣，懂得了引數之後就得開始去拍攝各種照片，而一個好的照片就少不了好的構圖，因為好的構圖能給人無暇的想象空間，同時也可以給人很好的視覺衝擊力。

而這些都是給我們攝影者一個很好的鍛鍊機會的。

不要做與拍攝無關的事，這不僅浪費時間和金錢，還看起來非常不專業。攝影機一旦開動，拍的就不僅僅是取景框中的畫面，而是周圍的一切，包括作為拍攝的一部分，不要搞砸了。可能很多情況下需要重拍，可以理解，但不要翫忽職守。 進了這一行，要麼盡力工作，要麼盡情放鬆，但絕對不要邊工作邊玩。

很喜歡這個問題，因為我不是專業攝影師，但希望成為一位專業攝影師。我認為，要成為一名專業攝影師，首先是要愛好攝影，只有愛好的人才會去學習和追求；其次要加強學習，特別是要學習攝影基礎知識和基本技能；三是要不斷地實踐和探索，找到自己的特長和定位；四是善於不恥下問，請教名師和學習他人的攝影方法；五是要善於總結，勇於查詢自己的不足，並勇於改進……只有這樣，才有可能鍛鍊成為一名專業攝影師……[害羞]

成為一名職業攝影師的道路並不平坦，有些人是從給著名攝影師當助手開始，有些攝影師從試驗和錯誤中歷練。一些報社、通訊社、體育新聞社、科普出版社都有固定的職位提供給攝影師，然而大部分攝影師可能都是自由職業者，也就是說，他們必須有持續的、眾多的客戶，廣告公司、設計公司幾乎都是與自由攝影師來簽約的。

以下這些專業攝影師工作供你參考：

如果你技術過硬，你總能找到適合自己的以上的職位

首先自己去多看書，關於攝影基礎的書和網上的影片，然後去專業機構當一名助理，邊工作邊學習。也可以找個老師好好帶，我每年都會帶幾個，這種方式要比當助理和自學來的快，基礎也會很紮實，進步也快。對後期發展也好

照片的好歹決定攝影師！什麼樣照片是優秀照片！怎麼說吧！攝影作品的主題思想是攝影作品的靈魂，是攝影作品的價值所在。主題即通常所說的主題思想或中心思想，是攝影語言表現力的明確指向性表達。主題並不是抽象的概念，也不是赤裸裸的說教，而是透過攝影藝術形象表現出來的思想情感，它體現了攝影人對現實世界的獨特思考，對生活的情感體驗和對題材內涵的深入發掘。優秀攝影作品的主題，應當是創作者對現實的觀察，體驗，分析，研究以及對影象的處理，提煉而得出的思想的結晶。它即包含所反映的現實生活本身所蘊含的客觀意義，又應當在最終的攝影作品中集中體現出創作者對客觀事物，現象的主觀認識，理解和評價。

首先，去正規學校培訓班學習專業攝影理論知識是一條必不可少的道路，這能讓你快速全面的掌握一些攝影的相關知識，時常這種培訓需要幾個月。當然也有更短一點的，總之要靈活。你必須具備最基本的攝影理論知識，懂得常用的攝影名詞和概念，並能夠掌握最基礎的照像機操作才能順利跨入這一行業。如果你不想走正規專業培訓這條道路，那麼起碼你也要有足夠的耐心自覺完最基本的攝影理論知識。

對攝影技術的學習只是一方面，更重要的是要提高自己的藝術修養和審美意識。如果你學的是美術專業或相關藝術專業，恭喜你！你已經為成為一名優秀的攝影師打下了一個良好的基礎，如果是其它專業，也沒關係，只要你有思想並敢於表達，同時始終保持對美的追求，對藝術的渴望，就一定能成為一名優秀的攝影師！

其實要做攝影師得有充分的吃苦準備，無論你是不是學攝影的，剛入行的時候都最好是到影樓從助理做起，在這個行業講究個資歷和工作時間，很少有人上手就做攝影師的，我勸你找個能學得到東西的影樓做兩年助理，自己也要不斷提高自己的能力和水平，機會永遠是留給有準備的人的。而且提醒你，去做攝影助理的話就要看你的運氣了，如果遇到一個優秀的攝影師，你會學到很多實用的知識，但如果不幸遇到一個糟糕的攝影師，比較保守甚至怕你學會他的本事的，則很有可能會毀了你的攝影夢。遇到這種情況你最好果斷的換一家影樓繼續邊工邊學的生涯。

1大學裡面學習

2自學，從理論學起

3找老法師帶

4去專業影視公司實習

希望可以幫到你