詩歌是文學的一個分枝，一般行數短，讀唱寫都比其它文學種類放便，深受人們喜愛。

讀小說不如讀詩歌，小說沒有半天讀不出頭當詩歌只要有興趣，分分鐘就讀下去了。

因此我認為詩歌是一朵花，想賞花獨自芬芳;詩歌是一灣水，拋塊小石頭就能擊起千層浪花。

詩歌是女孩子眼中的秋波，笑一笑君子好逑。

詩歌是千花萬開爛漫遍地山野。愛好詩歌，胸懷寬廣，海納百川。

所謂詩歌，就得具有詩的韻味，歌的旋律。詩的韻味，就如古代詩經一樣的語感；歌的旋律，就如古代樂府、宋詞一樣的平仄押韻感，朗朗上口，具有音樂的律感與波動。只有詩與歌的完美結合，方可稱得上詩歌，二者缺一不可。詩歌寫作要情感飽滿，語句簡練優美，有豐富的想象力，意像感，優美的詩歌猶如山泉流水，清晨微風，如春風，如春雨，沁人心脾，滋潤心田，開化心靈……

這個問題我來說說吧！

用最簡單的語言，敘述出完整的事物。無論寫情，寫景，寫人、寫物，從內到外，淋瀝盡至，它並不需要文字的華麗，但需要刻畫的入骨。一首詩就是一個故事，一個場景，也是一個事物的拓展。寫詩很難很難，沒有豐富的閱歷，精深的文字底蘊那肯定是不行的。但是，沒有細至入微的觀察力，也不可能寫出好的詩篇。原來我認為，詩歌很好寫的，只要大家喜歡就可以了，只要瞭解大家的心思，看的人就會很多。寫了一段時間才發現，不是那麼回事。社會在改變，人心也改變，隨著經濟的高速發展，人們的生活水平，文化素質，生態環境都在向高標準發展，寫出好的作品，真的好難好難。象我這樣的文化水平，能寫出一篇好的詩歌來，就心滿意足了，就是這樣一點點小的要求，恐怕都達不到了。這也是沒辦法的事，誰讓咱喜歡呢？中國文化太深厚了，努力學習，豐富自己，也許有一天，靈感一來，寫出很好的句子來，咱也可以在子孫面前炫耀那麼一下，中國文化咱也學的不錯，當然，比起先輩們，差遠了……

純屬個人觀點！不喜勿噴！不對請多多包涵！就當（瘋人瘋語）吧！

”詩詞歌賦”是語言的精華。它是濃縮的人生。它沒有廢話，每一個字的運用都必須準確，所以說，寫詩是很難的，要寫出”名傳千古”的經典，更是難上加難。即然喜歡，就不要放棄，也許，能有”奇蹟”出現呢，但我還是相信那句話”熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。在學習經典中，才能提高，這是我的一點淺見。

什麼是詩歌，就是又像詩又像歌，連貫書寫重複運用有些句子。達到更唯美更完美的表達情深，更直白內心的訴說。

心有所想筆走心靈，充滿詩情畫意的詩歌，展現在我們眼前。陶醉了心靈，想起了過去的點滴，唯美了曾經，照亮了我們的人生路

感謝誠邀。

我個人認為：詩歌是用最簡練的語言、最美的意境、最深邃的思想，以押韻合轍便於朗誦為特點的一種文學體裁。

1.最簡練得語言

沒有多餘的字與詞。

詩歌裡的每一個字或詞都有其存在的意義，去掉一個就失去了原本的含義。

2.最美的意境

讓讀者可以在詩歌裡看到畫面，敘事詩歌要讓讀者看懂作者要講述的故事或事件。

3.最深邃的思想

這是現代詩應該具備的特點。因為現代詩的應用範圍，已經被現代的詩人們擴大到了不再是單純的描寫景物和借景抒情。

4·合轍押韻

合轍押韻，古體詩要比現代詩容易做到。

但是，這並不是說現代詩就不需要押韻了。

不一定按照古體詩詞的詞牌那樣去合轍，但是一定要押韻。

不押韻不能稱其為詩歌。可以稱為是散文詩或者其它的文學體裁。

只有押韻的詩歌才能稱為詩歌。詩歌便於朗誦，詩可以譜曲成歌。

詩歌歷史悠久，從上古流傳至今。詩歌不同散文詩，突出於語言結構的凝練和音節韻律的建築分層。詩歌的廣泛性，正如籮卜青菜各有所愛，那些聯句優美戲謔尖酸繾綣憂悒的聚簇皆以朗朗上口便於傳誦。詩歌的音樂美可以和舞蹈結合在一起。當然任何文學體裁難免積極和頹唐兩面。我們提倡的是積極向上，面朝大海，春暖花開；而不是無病呻吟，沒痛也添愁。

我想從李少君長詩獲獎被吐槽說起。有些人為李辯解稱：大白話就不能入詩嗎？我回答：大白話當然可以寫詩，但大白話絕不等於詩。

試比較一下，看一首元代散曲《正宮.黑漆弩》，作者白賁。此曲以一位不識字的漁父口吻道出，用的全是大白話，全文如下：

儂家鸚鵡洲邊住，是個不識字漁父。浪花中一葉扁舟，睡煞江南煙雨。

覺來時滿眼青山，抖擻綠蓑歸去。算從前錯怨天公，甚也有安排我處。

是大白話，但讀來有趣、有意味、而且有美感，似乎又不是通常的大白話了！為什麼會這樣呢？因為它已然成了詩的語言，融入了詩人的創造。而那首獲獎長詩呢，我們只看到了大白話，看不出其他。

辯解者的出發點，或許是因為有太多的詩不好懂：古有李商隱，今有國外的現代派詩，上世紀八、九十年代又有朦朧詩風靡一時。

但也有人說，詩難懂是正常的，首先詩是個人化的，個人的思緒、情感波動，特別是那些一閃即逝的意識傳達等，確實很難一讀就懂；其次，詩是留白藝術，想象空間的建構，就是給了多種解讀渠道的。當然，還有兩種情況：有的詩晦澀難懂，是詩人不得已的，還有的則就是故弄玄虛的。

顯然不能以好懂與難懂來評判詩，畢竟白居易是大詩人，李商隱同樣也是大詩人。

亦即，用大白話也好，用考究的文詞也罷，只有經過了詩人創造力的鍛造，凝鍊、有意味，達到了審美化的藝術，才是詩。

否則，再狠砸回車鍵（分行），也不是詩。

上口，

有意境，

含蓄，

不做作。

自由給了現代詩的空間，

盡情抒情，

盡情言志，

把想說的都說出來，

雖然朦朧，

但是明瞭。

或是幾個字，……………………切莫多情

詩這個東西：

可以講故事也可以不講；

可以有意境也可以沒有；

可以高高在上也可以很草根；

可以長也可以短；

可以開心也可以悲憤；

可以家國情懷也可以兒女情長；

可以一草一木也可以空無一物；

……寫詩應該是個人的迫求，是虛擬的夢想，是不確定的未來，是不斷地嘗試。有人懂，則幸；無人懂，則靜。

詩，首先是一種情緒加韻律，如沒有，其它的都不成立。

秋風雖遠

秋風雖遠

卻不及那一縷情愁

有如花開花謝

終歸塵土哀鴻

錯過了季節

是否還有緣份牽手

讓那玫瑰的刺棘

穿透心底的純淨

相望變老

已經成了空白的諾言

明月星空下

那雙孤獨的眼

秋風雖遠

卻不及那一縷情愁

將心冰凍於曠野

無盡輪迴

這就叫詩歌，懂不懂不是我的事，一千人一千種懂。

夏天，孩子們放假，來到果林，幫助農民收李子，我有感寫幾句，隨便寫望指正。

李子雖甜來不易，

農民辛苦流汗水。

放假來到果林裡，

不怕驕陽不怕累。

從小養成好習慣，

熱愛勞動愛人民:

文化實踐兩不誤，

真才實學接班人。

什麼是詩歌？朱自清說“詩"的古字是“言志"會意字一一即，詩歌是抒發思想感情的文體。“歌"一一指詩歌要有節奏感、音樂性，語言要跳躍、適當押韻。

詩歌最大的特徵就是抒情性。中國古代文論稱為“言志緣情”說。故，《尚書·堯典》曰 ：詩言志。《樂記》曰：情動於中，故發於聲。《毛詩序》曰：情動於中而形於言；詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。陸機《文賦》曰 ：詩緣情而綺靡。劉勰《文心雕龍》曰：綴文者情動而辭發。嚴羽《滄浪詩話》曰 ：詩者，吟詠情性也。

沒有抒情就沒有詩歌。但抒什麼情、如何抒，這就有藝術的高低、審美檔次的優劣、詩味的濃淡之分。

中國詩歌的發展史，大體是:先秦《詩經》《楚辭》一一漢賦一一唐詩一一宋詞一一元曲一一現代新詩，所謂一時代有一時代之文學也。

現在舊體詩詞正在式微。幸好“東方紅，太陽昇，中國出了個毛澤東！"毛澤東主席力挽舊體詩詞的頹勢，舊瓶裝新酒，把新創的舊體詩詞推到登峰造極的境界。毛澤東詩詞中那“蒼山如海，殘陽如血”、“戰地黃花分外香” 的獨特意象；毛澤東詩詞的壯景豪情，後人無法克隆。你看，青年毛澤東在湘江游泳，“到中流擊水，浪遏飛舟”；你聽，“問蒼茫大地，誰主沉浮？” 中年毛澤東在黃河邊上，描摹北國風光，一句轉折“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”，過渡到對歷代帝王英雄的評價，結句“俱往矣，數風流人物，還看今朝。” 這是何等的氣魄何等的襟懷，天下誰人敢pk！毛澤東曾告誡青年人，還回信給陳毅，說舊體詩詞較難學，舊形式限制思想的表達。

出路也許在新詩？!

五四風起的新詩，風行天下，旋即成為詩歌創作的主流，這也是不爭的事實。新詩其內容其功能勝在於它直接表達現代人的情感和經驗；形式上不講究格律，追求自由體，語言既可以端莊典雅，也可以“白話”入詩。新詩的活力體現在自由、清新、活潑上；一句話，就是自由的美。中國現代新詩發展史上有四座里程碑：胡適、郭沫若——開創自由體新詩；聞一多、徐志摩——規範自由體新詩；戴望舒、艾青——承前啟後推進自由體新詩；北島、顧城、舒婷等“朦朧詩派”——標誌著自由體詩新的美學原則的崛起。

我激賞雪庚的《蘭花》:

含煙帶霧浴晨曦，幽谷山隈載譽馳。

雅韻天姿侵好夢，清芬麗質合瑤池。

萋萋百卉春暉暖，楚楚孤蘭秋日遲。

騷客高吟懷九畹，眾香國裡一株詩。

也激賞雪庚的《觀外孫玩翹翹板》

翹板雙邊任降升，童蒙依舊笑盈盈。

人初自有純真在，得失沉浮不屑驚。

高曉松一句一一生活並不只是眼前的苟且，還有詩和遠方一一的調侃，居然變成流行語了。我們還離詩啊遠方啊多遠呢？！

不管用什麼形式——甚至用散文的形式，寫出的富有詩意和音樂美感的文學作品就是詩。

所以關鍵不在於分行不分行。

詩意是什麼？似乎難以捉摸。

首先，它是真實的。

不能說謊，須如孩童的率真。

這就牽涉另一特徵，即“美”，說謊是不美的。

蘇東坡論書法，說過“天真爛漫是吾師”的話，同樣可以用來論詩。

不矯揉造作，不歪曲事實，方有詩意。

孔子說：“《詩》三百，一言以蔽之，曰思無邪。”

詩歌還應該有意境，所謂意境，很多人搞得很複雜，其實就是有意之境，思想感情與生活情境的融合。

詩歌還應該有音樂之美。

詩歌還應該有語言之美，形象化、精煉、生動、流暢，是語言中的精品。

以餘秀華為例。

她是說真話的。

她是不做作的。

她的詩句是有畫面感的。

她的語言是有音樂的節奏的。

詩歌是情感和天賦，與道理和學問無關。

“中國人的道德是基於審美的道德”，所以，“中國的《詩經》，才是真正意義上的詩歌”。（引文系三位諾貝爾文學獎得主艾略特、海明威、劉易斯的共同偶像埃茲拉·龐德先生語）

至於“啊天空啊大海”，那不是詩，是小品。

詩歌一定要有感而發，“悲從中來”、“喜極而泣”、“感慨萬端”。

真正的詩歌，應該能夠給這物質的世界增添精神食糧。

詩歌詩歌，能吟善唱的就一定是詩歌。詩歌可以是大眾化，如校園歌曲，勞動者之歌，可以引導青年、工農、學生對生活、理想、信仰和探險等慷慨高歌，人人可吟，個個能唱，大眾革命之情，戰鬥之歌。如黃埔軍校歌，還有比她更好的陳老總"新四軍軍歌"，而義勇軍之歌(國歌)、八路軍軍歌巳是大師級作品，義勇軍國歌是兩個熱血青年聶耳、田漢悲憤中所作。

當然，詩歌有專業殿堂，有唐詩宋詞漢賦元曲清劇，當五四運動後，新文化現代史出現，讓大眾也可登堂入室。革命烈士的獄中詩、文化戰士的革命壯詞、勞動人民的生活詩大量湧現，有時英雄氣長，短短几句衝入雲霄，夏明翰《砍頭不要緊，只要主義真。殺了夏明翰，還有後來人！》英雄史詩永載青史！

人民生活需要詩歌。專業導師揮旗引領，人民大眾遙相呼應，形勢滾滾浪潮。這是社會的詩歌海洋，這是時代的火紅爛漫，這是全民凝聚的愛國情懷，這是奮鬥向上的青春力量！

詩歌是藝術，源於生活，高於生活。我覺得它是生活閱歷提練到詩中的精華部分，它不是無病呻吟，為賦新詞強說愁。好的詩歌讓人反覆傳播，如渭城朝雨，一疊三唱，行人淚落，送者無語。當然也有李白那樣瀟灑的人，汪倫為他踏歌送別，反而激發起李白的靈感來了，情不自禁地為他留下了美麗的詩篇。