終生難忘的是冷軍的這幅畫，放大看，裡面的人物頭髮，毛衣的絲線都根根分明，臉上的痘痘雀斑也能看清楚。這是人畫的嗎？這是人能畫出來的嗎？這種畫技已達到人所能做極限，對我來說種激勵，一個人要付出多少努力才能達到這種境界，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

我在看了冷軍的許多超寫實主義的繪畫作品後，身邊畫畫的朋友多次和我說過，冷軍的寫實畫作比陳丹青，艾軒和何多苓的作品還細膩。而且，關鍵是很多觀賞者也感受到，他的作品已經達到“細而不膩，逼真而又非真”的地步。這幅畫有如活生生的真人一般，她似乎即將要在觀賞者眼前改變姿勢。每次回頭再去看她時，都有那麼一點點不同”這也是優秀的藝術作品應該具有的，能感覺到他高度。願冷軍前輩能創造出更多更好的作品。

能不能終生難忘不敢說，但是自從看到它，我就深深的迷戀上了中國畫，特別是寫意一派。

大概是讀小學的時候吧，美術書裡在介紹寫意畫的時候，選擇了南宋畫家梁楷的潑墨仙人，一個幽默詼諧的胖老頭的形象從此印在了我的心裡。

介紹裡面說，人物的身子只用了六筆還是幾筆有點記不清了，當時就特別讚歎，寥寥幾筆就能畫的這麼神完氣足，對於小小年紀的我覺得不可思議，這麼複雜的畫，畫起來竟然這麼簡單，真是很神奇的一個技術。

再有就是人物的表情、形體，老頭蝌蚪眼，闊腦門，短脖子，胖身子，五官擠在一起，開懷露肚，大腹便便，走路蹣跚，憨態可掬，看了令人發笑。

藝術、藝術、藝術，對於現在的人來說，似乎沒有那麼神秘了，畢竟人們瞭解藝術的渠道比以前多了，接觸藝術的機會也多了，只要開啟手機就隨時可以看到世界各地，不同年代的藝術作品，既然看了這麼多的藝術作品，有沒有讓自己終身難忘的藝術作品呢？

所謂的可以讓人終身難忘的藝術作品，應該是第一次欣賞時，就被作品中的故事情節所感動、征服、震撼，只有這樣也才會讓自己印象深刻，就好比每個人對初戀都是終身難忘的，對一件藝術作品的感覺，應該也是如此，只有這樣，也才稱的上是“終身難忘”，

對於一個長期關注藝術，喜歡藝術的人來說，只要談到有關藝術的話題，腦子裡隨時浮現出形形式式的藝術作品，有關於繪畫藝術，若要在眾多作品中選擇一件讓我可以終身難忘的畫作，我會毫不猶豫的說：天才藝術達芬奇的《蒙娜麗莎》，

或許有人會說，大家都喜歡《蒙娜麗莎》啊，這說不上什麼新鮮事了，可是，我們有沒有問問自己，每隔一段時間，再去欣賞《蒙娜麗莎》時，又是一種什麼感覺，在畫作裡又讀懂了些什麼？是否每次看到同一幅畫作都有著很強烈的新鮮感、好奇心呢？

欣賞任何一件藝術作品，都有必要這樣自我思考，這樣自己的藝術認知才會提升，藝術品味也才會提升。之所以《蒙娜麗莎》可以讓我終身難忘，更主要原因是，蒙娜麗莎的眼睛裡蘊藏著有關藝術家個人生活的秘密隱私，它不只是純粹的寓意歐洲文藝復興時期的時代背景，每個人都有這樣的心理：對過去和未來的時代不是很感興趣，因為這是比較遙遠的事情，而對每個時代中的重要人物相當感興趣，這是人的本性，喜歡瞭解別人的故事，

《踏歌圖》為宋代山水大家馬遠作品，絹本。二十歲第一次到北京，第一次入故宮，在故宮書畫館昏暗的光線下突然看到這幅千年經典之作，隔了大玻璃罩，仔細觀看，為之一振，這是我人生中第一次看到古代山水大家的作品。

沈周《廬山高圖》

看到《廬山高圖》，是十幾年前在美院讀書的時候，那段時間剛好在惡補傳統，聽到中國美術館展出沈周的傳世名作《廬山高圖》，心中呢喃：終於可以見到最喜歡的山水大作啦！第二天一早，從花家地早早來到中國美術館，在《廬山高圖》面前，仔仔細細端詳了一上午，感覺時空停滯，盡情享受沈周筆下的快意。

經典的藝術作品，難得一見，特別是古代的傳世名作。我還想看一看《溪山行旅圖》，那可是在臺北，作為山水畫者，一睹中國山水畫的最高豐碑《溪山行旅圖》，那該是何等愜意，期盼！

關注畫家陳會衡，帶給您不一樣的業內資訊和體驗。

林衡館藏有歷代失佚名家名畫真跡千卷，包括《中國十大名畫》真跡，在眾多名畫之中最令衡難忘的唯有此卷東晉顧愷之《洛神賦圖》真跡，讓我們穿越千年與洛神相會細細品味。

顧愷之《洛神賦圖》真跡 (頂級神品長卷)， 晉絹設色本，縱29.8Cm，橫562.5cm 林衡珍藏

此卷《洛神賦圖》乾隆視之為顧愷之神品中的神品，原卷實物視覺極度震撼。其工筆細膩、筆法精妙、線條流暢，每筆一筆帶過，沒有斷筆之敗筆，用筆有如行雲流水，用筆古法古韻，極具古代神韻，人物栩栩如生，動物唯妙唯肖。全卷採用了“九種天然礦物顏料”繪製而成，如“青、綠、紅、赤、黃、橙、紫、黑、白”設色著色。各種人物、動物、植物、山、水、船、車等繪畫設色著色之細膩嚴謹，達到“一絲不苟”之工筆，驚為神筆矣！這就是1700多年前顧愷之的神品曠世之作。

董誥跋文 (絹本設色) 此卷《洛神賦圖》錄入《石渠寶笈》，定為第一卷，入乾隆御書房。

顧愷之開創了史上“九種繪畫技法先河”始祖

1，全卷採用了九種天然礦物顏料“青、綠、紅、赤、橙、黃、紫、黑、白”設色、著色繪製，如人物、異獸、山、樹、船等運用。2,“人物”(點睛之筆) 工筆細描技法。3，“馬”工筆細描技法。4，“龍”工筆細描技法。5，“鳳”工筆細描技法。6，“異獸”工筆細描技法。7，“船”工筆細描技法。8，“白描”工筆細描技法。9，所畫的樹葉有強烈立體衝擊視覺，是為“一絕”，閱覽此卷繪畫沒有半點“越線著色”，工筆之細膩著實驚歎。

顧愷之是釆用青綠礦物顏料山水繪畫始祖、礦物顏料人物作於書畫上始祖、礦物顏料馬畫於書畫上始祖、礦物顏料龍畫於書畫上始祖、礦物顏料鳳畫於書畫上始祖、礦物顏料異獸畫於書畫上始祖、礦物顏料船畫於書畫上始祖、白描繪畫始祖，(《列女仁智圖》為白描本)。其每項繪畫技法都唯妙唯肖，古韻十足，對於顧愷之的讚賞，就算用盡所有人間讚美之詞都不為過。

畫內鈐印有項子京“項子京家珍藏”“神品”“項墨林秘笈之印”，“乾隆御覽之寶”“乾隆鑑賞““古希天子”“八旬天命”“御書房精鑑璽”“養心殿鑑藏寶”“鑑古”“石渠寶笈”“石渠定鑑”“寶笈重編”“三希堂精鑑璽”“宜子孫“，“林衡閱覽之寶”“林衡鑑賞”“無上神品林衡”“上善若水”“清風明月”“林衡定鑑”，顧愷之落款“顧愷之制”落印“愷之”等眾多鈐印。

此卷《洛神賦圖》藏家有“元代書畫家“趙孟頫舊藏”、元代詩人“虞集舊藏”、明代書法家“沈度舊藏”、明代禮部尚書“吳寬舊藏”、明代最大收藏“項子京舊藏”、乾隆“清宮內府舊藏”、溥儀“小白樓頂級名畫舊藏”、“林衡現藏”，此卷一直都為歷代名家所藏，“流傳有序、傳承有序此卷和宣齋所藏另一卷顧愷之《洛神賦圖》筆法、技法、神韻相同，也是顧愷之原作落款印。此卷是顧愷之後期“終極繪製”，其人物、動物、樹、設色、顏料、絹布等有質的提升，兩卷工筆、筆法相同 。若想畫好一幅曠世神畫，必畫無數次和改進才能終得完美之作，這就是1700多年前畫聖顧愷之的神品之作，美到令人窒息，令後人望塵莫及歎為觀止之工筆和筆法，唯顧愷之此卷《洛神賦圖》原作真跡。

此卷眾多書法大師精美書法跋文齊集一卷，也是一種罕有視覺盛宴。

此卷《洛神賦圖》正是“清宮舊藏”、溥儀“小白樓”散失、失佚的頂級名畫、精中取精的頂級神品、顧愷之原作真跡、畫聖中的畫聖、神品中的極品顧愷之《洛神賦圖》！你沒有聽錯，你也絕對不會看錯，它需要你的支援，它需要你的點贊，它需要你的呵護，它需要你的關注，但它更需要人人都是它的“守護神”能傳承萬代，福澤子孫，為我們能有這些歷代頂級藝術大師而自豪！

此卷1700多年的《洛神賦圖》可稱為“中華第一神品”“世界第一極品”之作。

謝謝您的邀答。記不清在什麼時間和哪本雜誌上看到《父親》這幅油畫。當我翻到這幅插畫時被深深振憾到了。這是畫家畫的一位典型的農民父親形象。我生在大城市，長在大城市對農民的概念只是停留在唐詩：鋤禾日當午，汗滴禾下土的文字意境上。當我直視這幅畫時我被震撼到了。父親黝黑的臉上滿是溝壑紋絡，粗糙的手展示了他勞作的一生。這種視覺衝擊力讓我靈魂為之動容，讓我淚奔；也讓我頓悟那些默默耕耘在土地上的農民們是多麼偉大。畫家羅中立《父親》感人之處在於我從《父親》這幅面中看到的是純樸，凝重，深邃和對未來的希望。在人類程序中不論是有著五千多年文化悠久歷史的中華民族或是國外的人文歷史景觀藝術，都留給世界許多浩如煙海藝術瑰寶。如中國的玉器，陶瓷，青銅器，詩詞歌賦，書畫及國外的梵高《向日葵》蒙克《吶喊》雕塑家米開朗基羅《大衛》米隆《擲鐵餅者》這些全人類文化遺產讓我們得到了美的享受和啟示。能讓你動情的藝術品你會終生受益。

謝邀！藝術作品:是藝術家對大自然，以及自然產物的髙度的認知強烈的熱愛，學賦五車，才髙八斗。博古通今，智行天下，技藝超凡，先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。業精於勤荒於嬉，用飽滿的熱情，擁抱藝術忠實自然敬畏生命。用知識的力量改造自然，造福人類美好的生活！富有獨特風格的藝術作品是全人類最寶貴的精神財富。行成於思毀於隨！人生亨受藝術，藝術考煉人生。對藝術的思考探索創新，是從事藝術事業工作者孜孜不倦，奈以生存的畢生精神追求！擁有什麼樣的人生態度，美學趣味就會產生什麼樣的藝術作品，直接引響作者個人的命運，會吸引興趣相投的知音。人以類聚，物以群分。普世審美觀是品賞藝術作品價質的試金石，具有豐富精神內涵的繪畫，雕塑作品，賦予了藝術家的真實思想感情，是理想生命靈魂再創的火花！讓熱愛生活，熱愛藝術的人們有了精神寄託！眾觀古今中外偉大的藝術家，光輝燦爛的人生。達芬奇《蒙娜麗莎》，享利，馬蒂斯《生活的歡樂》拉斐爾《椅中聖母》畢加索《亞威農少女》羅丹《接吻》《思想者》米開朗基羅《大衛像》顧愷之《洛神賦圖》吳道子《送子天王圖》王維《髙士圍棋》荊浩《匡廬圖》李唐《萬壑松風》趙孟頫《鵲華秋色圖》倪瓚《六君子圖》董其昌《髙逸圖》八大山人《松鹿圖》石濤《古木垂葫》等，數不清的全人類的優秀藝術家的作品，永遠閃耀著智慧的光芝，啟迪人類的良知，讓理想昇華展翅髙飛！

我習花鳥，山水。文化大革命那些年，只能畫工農兵，偉大領袖，因此人物畫也畫了一些。

有些畫，一見動心，一生難忘。雖然我能見到的，印刷品而已，也足令我感動流涕。

讓我最難忘的一件藝術作品是當年讀書的時候看展時候，看見的一張名不見經傳作者的油畫。雖然或許並沒有什麼名氣，但這張畫卻一直在我腦海裡停留。

畫面很簡單，畫面一分為二，下半部分是純黑，上半部分是漸變的夕陽黃，中間是太陽

很簡單的畫面，卻讓我租住停留在面前十多分鐘。一直看一直看，越看內心越平靜，彷彿與世界隔離，置身其中。

對於我個人而言，一張畫面的好壞不在於技法多出眾也不在於是何等大家所畫。好的作品是可以讓人產生共鳴。在畫面中找到自我和無我。好的作品不是在畫完的那一剎那結束，而是在展覽的時候被人看見，有人說這畫面好熟悉。

藝術的本身在於你怎麼去欣賞它，有很多種創作藝術的方法，藝術來之歷史的文化及生活的靈感，藝術的創作有， 刺繡、雕刻、水墨、編織、裁剪。

藝術的作品是一種古老的文化傳承的精神與傳統工藝，一直以來不變的理念及信念，藝術是不可被磨滅的一種存在，藝術的誕生是大自然的回饋，我們中國歷史以來就有這麼一種文化藝術，那就是的刺繡，據瞭解一涵汴繡是創作文化手工藝刺繡藝術畫作的，是傳承了千年的文化工藝。

這不少，象魯迅，浩然，峻青，劉白羽，魏巍，孫犁的作品，就影響我奮發向上，與時俱進，創作極具正能量，催人奮發向上的作品啊。

人教版語文課本里的用桃核雕刻的核舟記，我作為濰坊桃核雕傳人，一直試圖復原它，怎奈因為桃核紋理所限，苦於找不到當年完全一樣的桃核，只有完全一樣紋理的桃核才能復原它。經過幾年的時間，挑過了幾十萬枚桃核，終於找到了幾枚理想的桃核，耗時半年時間，最終其中的一枚完美復原了它的廬山真面目。

蘇軾居船頭中間，右手持卷首，魯直居左左手持卷尾，右手指卷，佛印居右，形似彌勒左臂掛串珠，船尾倆艄公，一個扳腳趾朝天呼喊，另一艄公左手提壺右手持蒲扇在燒水。八扇窗戶可以自由開合，上面刻著“山高月小 水滴石出，清風徐來，水波不興”

很高興應悟空問答之邀，來回答你提出來的這個問題，對於我來說，終身難忘的藝術作品，是非常美的素描鉛筆畫，素描畫我看了就喜歡就難忘，也許是年齡的問題，我非常喜歡夕陽紅，夕陽西下，老年人手牽手的黃昏戀的那種畫面，對老人晚年的幸福生活的畫面非常難忘。

在就是我覺得，什麼年齡段喜歡愛好也不同，年輕的時候，最難忘的就是哪些感人的畫面，能打動心靈的，看後就很難忘。

這幾幅素描鉛筆畫，讓我非常難忘，也非常喜歡，以上是我的個人看法，不喜勿噴

大自然創造了一件件藝術作品。吉林省的長白山名揚四海。長白山天池位於長白山主峰山頂，是中國最大的火山湖。天池水面海拔兩千多米，南北長4千多米，東西寬3千多米，最大水深373米，是世界上最深的高山湖泊。天池水質清澈，顯得格外聖潔。

長白山天池

恩施大峽谷位於湖北省恩施市境內清江流域。這裡雲霧繚繞，一片蒼翠，奇峰異石聳立，可與美國科羅拉多大峽谷媲美。行走在這裡，猶如到了仙界。

恩施大峽谷風景

恩施大峽谷的一炷香

騰龍洞在湖北省利川市，洞長50多公里，在夏季特別清涼，洞中有洞，洞洞相連，是中國已探明的最大溶洞。奇洞雄壯、峻險、幽然、秀麗，是避暑勝地。

騰龍洞景色

騰龍洞之景

武漢光谷未來科技城的“馬蹄蓮”建築，是一件新時代的建築藝術品。盛開的蹄蓮花有五個花瓣，旁邊臥著一個金黃瓜。把建築與自然結合，不僅外觀賞心悅目，而且綠色環保，讓人眼睛一亮。

在武當山博物館，珍藏著木雕獅子和木雕麒麟，這兩件木雕藝術作品，維妙維肖，讓人稱絕。我第一次見到，便被其吸引，凝視了好久。

木雕獅子

木雕麒麟

讓人終身難忘的藝術作品，顯然都是珍貴的，奇特的，妙不可言的，甚至偉大的，非常有欣賞價值，因此給人留下了深刻的印象。

羅中立先生的油畫《父親》。

羅中立先生的油畫《父親》這一作品我很喜愛，記得一次我從美術雜誌上剪下這幅油畫印刷品，壓在辦公室的玻璃板下面，以便時常欣賞。可是被一位畫家看到後，也十分喜歡他想要，我就從玻璃板下面取出了這幅作品送於他，他十分感激。

羅中立先生是我尊敬的畫家之一。過去在電視和網路上看到過一些採訪他的節目。其中有一節目就是採訪羅中立先生創作巜父親》的感想。記得羅中立先生說（大意）一次他去看望他作品《父親》的原型（油畫《父親》是有原型的）這位老人正在吃飯，羅中立先生看到飯桌上的飯菜，他創作的主題就從腦子裡湧現出來了，他（注：《父親》原型的形象）就是我們的衣食父母。

這幅飽經風雨丶滿臉滄桑的油畫《父親》，在畫家筆下誕生了！轟動了畫壇，影響很大。

羅中立先生這幅油畫《父親》，把衣食父母這一主題闡釋的多麼深刻啊，讓人肅然起敬的《父親》！