一、感受力

為什麼畫面中有那麼多的顏色？為什麼面對同樣的景色，100名藝術家卻可以畫出一百種不同的筆觸和色彩？其原因就在於藝術家有極其敏感的感受力，並可以用自己的方式將感受表達出來。

二、觀察力

畫家最重要的特點之一就是觀察能力強，不管面對靜物、人物還是風景，都可以透過自己的觀察，找到這幅畫面中最美的部分，以及那些不易發現的迷人細節。

三、忍耐力

畫家那非同常人的造型能力是怎麼練出來的？日復一日，年復一年的畫！冬天畫到手出汗，夏天畫到手抽筋。畫畫的人就沒有忍耐力不行的嗎？如果沒有忍耐力的話，是畫不好畫的。

四、記憶力

觀察的目的是為了積累，人類的智慧正是不斷積累知識的結果。積累知識又離不開記憶。繪畫的語言是形象，形象的積累也靠記憶。如畫家的舞蹈速寫，舞蹈演員的動作是那樣迅速，不斷地變換，畫家的速寫技巧即使再熟練也趕不上，只依靠眼睛看是無從下筆的，必須在熟悉舞蹈動作的基礎上，靠腦子記憶畫出來。

五、想象力

畫家在一張白紙上信馬由韁，構建出一個只屬於自己的龐大世界，實在是太帥了，畫家的想象力，給我們帶來了動漫作品、遊戲作品。豐富了這個異彩紛呈的世界。

六、思維力

思維是人腦對現實的加工反映。我們觀察到的東西，經過分析、概括髮現事物的內在聯絡，掌握髮展規律，從而有所發明創造。人們不難觀察到畫畫好的人思維活躍，想象豐富，那是由於他在繪畫活動中接觸的事物多，受到的感知刺激多，積累的感性知識豐富，並進行積極的形象思維活動。

七、造型力

不管畫何種風格的畫，造型能力都是畫畫的基本功。有造型能力，才能畫什麼想什麼，畫什麼是什麼。

八、分析力

想要畫的好，得先“畫明白”！畫過頭像的人都知道，如果不理解著結構畫，是真的畫不出來……

九、審美力

畫家的畫作為什麼這麼美？不但是因為被畫的物品本身就非常美，更是因為畫家在作畫的過程中，還根據自己的審美能力做了最佳化，藝術源於生活卻高於生活，就是這個道理。

十、概括力

怎樣把一個結構複雜的東西畫好？中國畫講究“石有三面”，是指不管對於什麼物體，都可以把它歸納成簡單的幾何形體，這需要很強的概括能力。

繪畫是一門藝術那麼它最基本需要的是：

其二有豐富情景的想象力

其三美術鑑賞能力

其四需要有創新能力

其五色彩搭配和線條，需要有色彩認知能力

其六審美能力要強，能運用藝術的手段美化生活。

我覺得畫畫不需要什麼潛能，人的大腦潛能，只要方法得當，就能被有效開發，現在的右腦開發，全腦開發，就能使得你具有非比尋常的想象力，邏輯推理、聯想能力，記憶力等。我們透過畫畫的練習，也能提升我們的觀察能力、造型能力、審美能力、情感敏銳等能力！

潛能主要是執著的熱愛，長期堅持，不斷磨練，發自內心的探索。即使不能成為超絕古今的大家，至少也會開宗立派橫行一代。

繪畫是技藝，肯認真學習，便會有成績有進步！學習到什麼程度，因人而異。但是，想學好這門技藝，可以用自己的筆描繪生活、記錄美好，應該具備三點素養。

第一，耐心！

不是誰都能克服枯燥，忍受寂寞，真正拿出時間來認真學習的。想學到繪畫本領，第一條是耐心！

學一天容易，經常學習呢？恐怕很難做到一本初衷。遇到學習障礙呢？恐怕很難認真鑽研，容易打退堂鼓。與其他事項的時間衝突呢？恐怕難以堅持不懈。

把本領學會，耐心是第一條！

第二，鑽研精神!

繪畫是一種技能，需要若干學習環節，才能掌握繪畫要領，自如繪畫和創作。最難的是什麼？是難點的突破。

所以，能喜歡鑽研繪畫，享受鑽研的樂趣，並且將這種精神引進到其他的學習專案，才能堅持下來。

第三，知道自己想要什麼！

自己是想學學技藝，能繪畫就可以呢？還是要專攻這一項？還是作為簡單的興趣呢？

實際上，將繪畫作為一種興趣補充，調節一下生活情趣，描繪一下生活情節和記憶，也是挺美好的事情。或許，不執著，是對的。

什麼潛能不好說，主要還是為什麼畫？

應試，愛好，職業，消遣…

目的不一樣，需要的工具(能力)自然不一樣

考試，那需要符合老師的標準

職業，那需要符合客戶的標準

愛好和消遣看似差不多

但也差很多

消遣沒太大所謂，打發時間吧~

愛好是有所謂的，至少是有中意在裡頭，並且在愛好裡是有修身養性的成分，是享受藝術的快樂~

我自己也是最近在B站上一點一點開始學習科技畫，很有意思，沉浸在畫作當中時

這些時光都是曼妙的~

那麼分享兩幅作品吧~

愛畫畫的人都知道，畫畫看似簡單，其實是需要很多種能力的。

1，興趣：興趣是學習繪畫的前提條件，不管是出於熱愛藝術而產生的興趣，還是出於想考上大學產生的興趣。興趣會使你願意付出最大的努力來做好這件事，這是你成功的前提。

2，堅持：堅持是超越自己的精神支柱，學習繪畫要耐的住寂寞。出現在某個時期作畫煩、燥、浮、亂的情況要能沉下心來分析問題所在，這時要在老師的幫助下解決畫面問題和心理問題,這樣堅持下來才會撥雲見日。

3，勤奮：勤奮是超越別人的一對翅膀，你用的時間越多你就會飛的越快。我們所謂的天才就是勤奮的結果。

4，努力：努力是除了用更多的時間外，還要你更加的用心去經營自己的繪畫事業，這樣努力才會變得更有價值。

5，自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不斷的提高。自信心來自你對繪畫的熱愛和理解。

6，情感：讓我們愛上繪畫，當你每畫一副畫投入情感的同時，也享受了繪畫帶給你的樂趣。有些作畫過程會讓你受益匪淺，一生難忘。

1，感受力：一千個讀者，一千個哈姆雷特，這就是為什麼畫面中那麼多的色彩，面對同樣得景色100個藝術家卻可以畫出一百種不同的筆觸和色彩，原因就在於藝術家具有極其敏感得感受力，並可以用自己的方式將感受表達出來。

2， 觀察力：超強的觀察力對於畫畫來說是必不可少的，不管是面對靜物還是人物或者是風景，都可以透過自己的觀察，找到畫面中的亮點，更要發現讓人出乎意料的不易被發現的迷人細節。

3，忍耐力：你知道畫家們的造型能力是怎麼練出來的嗎？拳不離手，曲不離口，畫畫是需要日復一日，，年復一年的畫。要達到什麼樣的程度，冬天畫的手手出汗，夏天畫到手抽筋，畫畫的人可見忍耐力非同尋常。

4，記憶力：有人會問為什麼要觀察呢，觀察其實是為了不斷的累積和沉澱，人類的智慧是不斷的積累知識的結果。而積累知識是需要不斷的記憶的，繪畫的核心是形象，形象的積累是靠記憶。比如舞蹈演員在舞臺上表演的時候就需要把自己記憶中的動作一一展現出來。

6，審美能力：畫家畫出來的畫為什麼會這樣的美，並不是因為被畫的物體本身就很美而是根據自己的一個審美來把物體得美淋漓盡致的展現出來了。

相信有了專業素養，加上持之以恆的努力，一定能創作出優秀的作品！

感謝這個發言機會！我畫了油畫大約六年。那時候自己有個小酒吧，清閒的時候就畫一畫。我畫畫沒有老師，也不能說完全沒有，我是諮詢了初始畫油畫工具和框和畫布的料理的。然後就下手了！我的畫基本風格應該屬於抽象，更多是因為我大學學習的數學，沒有寫實畫的基本功。正如油畫之父塞尚所說：油畫就是有色彩表達距離。我的理解就是用色彩表達語言。初期色彩僵硬，就像說話不夠委婉，詞彙不夠豐富。隨著畫多了，色彩運用更加細膩豐富，就像說話多了，用詞也更加貼切。但是根本還是一個人的性格和修養，在畫中得到充分體現。人生本如一張白紙，敢下手，給人生重重一彩，就沒有憾事了。我的畫也許永遠不會有成就，但是受我的影響，我的孩子選擇了藝術，現在在英國留學，她的畫屬於學院派。

需要綜合知識。有的人功底很好，畫畫的每個元素都很好，但是整幅畫看，總覺得不美，挺彆扭。這樣的畫者很多很多。這就是綜合知識欠缺的結果。

1、公慾善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。

2、畫好畫必須同時使"眼""手"達到相當高度。"眼"就是要有很高的審美鑑賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是透過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備"眼"和"手"。

3、畫好素描應注意:構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特徵和你對其的情感。

4、畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度 色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上老師的指導，會很快提高。

6、畫畫時應注意問題：穩、準、狠。