eva神作的地方我認為有以下幾點。其一是作者將人的來源，人的繁衍，人的終結都加以描述，重點是突出人性，人在面對從未發生過的事或者物的時候會有各種表現，比如主角的懦弱和黑暗和小Sunny，明日香的勇敢和無助需要關愛，包括主角父親的堅持和只為再見凌波唯一面的固執。其二，動漫不明確的表達方式和人文語言邏輯所透露出來的事和物，無一不引人深思。其三，在當時的年代創作背景其實和名族的宗教信仰政治有所關聯，在動畫中以人類不同的組織機構和對抗不明生物師徒形成一個強烈的反差，也同時反應出人類永久要回歸的本質特性。不得不說eva適合所有年齡段的人觀看，而不同的年齡段的人觀看後的想法也是不同的，甚至會讓你改變一些看法，不僅讓人產生對未來的渴望和牴觸等複雜的思想感情

這部片有很多宗教術語與預言暗示，還有駕駛機甲的方式是把自己當枸機一樣泡在溶液裡，有一次真治因為呆的時間過長都快變成液體生物了；不過從同步率這個角度看，這也是“吾即機甲，機甲，即吾”這個概念的特殊使用，但就我個人還是更喜歡新蓋塔機器人裡面的設定，無論是機甲把肉體吃掉就能獲得被吃個體意識的鬼，還是在惡夢世界裡無論生老病死都離不開蓋塔駕駛艙的人類。

扯回來，這部作品其實非常意識流，這是我不喜歡的東西，所以我也沒覺得EVA有多好看，火影這種所有角色只能活在社會環境設定的條條框框裡的作品也不喜歡，但這並不能阻礙這兩部作品成為高口碑的作品。

在扯下去就涉及文化產品品特別是動漫這種面向青少年的作品的三觀問題了，比如為什麼社會上大部分人士認為動漫必須低幼並因此封殺了很多優秀作品？而“殺死比爾”這種血腥低階又噁心的片子卻毫無爭議毫不管制？其實，懂的都懂，我也懂，只是不想錯過精彩而已。

那個，惠惠還覺得《EVA》並不好看呢！但這並不妨礙我吹爆《EVA》。

神作這個詞是非常的謬論的，它分為兩部分：一方面是心中的神作，另一方面是公認的神作。

心中的神作很好理解，只要是對上眼的動畫作品，哪怕它再爛，你也可以吹爆，但要有有理有據。不過不能到處傳播就是了，見人就說某某某是神作，是一種非常睿智的行為。

而公認的神作，是從很多方面考慮的，比如銷量、動畫作品本身的意義與帶來的價值、製作的水平，總之，方方面面的...

而《EVA》毫無疑問是，大部分人心目中的神作，就算不是，也被耳濡目染成這部動畫是有多神奇，然後心裡預設；

更是公認的，經得起時間考驗的集大成神作，這點是不可否認的。

所以說，在題主的心目中，《EVA》並沒有震撼到你，是很正常的。

那麼問題來了？如何正確客觀的評價EVA呢？

而eva有很強烈的心裡暗示，暗示自我為中心，暗示自我的重要性，每一個人都能從eva裡找到一個和自己很像的角色。

或許這才是真正的心理補完。就像《哆啦A夢》一樣，同是一代人的精神寄託！

除此之外，《EVA》也是跨時代的集大成之作，在那個時代貧瘠的製作下，你依舊能看到製作組的用心：

三無鼻祖綾波麗、傲嬌代表明日香、開創新的碇真嗣與渚薰的基情，創新性的世界觀...在當時那個動畫純靠手繪的年代，這種機甲戰鬥場面是非常燒錢的，然後就是沒錢了！前面大戰使徒時玩的太HIGH了，結果到了最後幾話時發現預算已經不足了.....

從創作的角度來看就是：我來做個機器人動畫吧，背景就是聖經吧，來個亞當，來個夏娃，來個洗罪，EVA就出來了。然後就補全細節。

但就是從觀眾的角度來看比較費勁。看一遍一種感悟，永遠挖不完的內容，大量的短鏡頭細節設計資訊量遠遠超出任何一部動漫。

十多年前，看的是機甲炫酷的戰鬥，帥氣的機體，廣袤的世界觀，無窮的想象力。五年前看，看的是每個角色的內心寫照，糾結彷徨。

現在看又有不同的感觸。

據說，《EVA》是每一位動漫大佬的必修課....

用2018年的眼光去看《EVA》跟用95年的眼光去看《EVA》是兩個完全不同的感覺，中間差了23年呢，拿網路小說來說，十多年前寫手們爭相模仿龍傲天模版，那時誰能寫好傲天流小說誰就大火，讀者們也非常買賬，以今天的眼光再看傲天流小說很多人會嗤之以鼻吧。

《EVA》這不動畫筆者只看過TV版，據說被扯的玄乎神了的是OVA，其實火起來是因為TV，TV播出後在日本反響強烈，庵野秀明都不會想到《EVA》能有如此高的人氣，很多觀眾不滿TV中的結局，於是乎庵野秀明就親自操刀製作OVA，把動畫的逼格整的挺高，讓人輕易看不懂。這麼火的作品你要敢說看不懂，LOW的人就是你了，無形的壓力下就被推到了神作的位置。

TV版的劇情要說還真不錯，使徒來襲時緊張刺激，平日生活裡少年成長、情感糾葛又真實又精彩。它開放了很多先河，比如碇信志這種矛盾體的中二少年，影響深遠在後世的作品中經常見到，如《罪惡王冠》裡的櫻滿集，近幾年這類主角更是經常主線都不想評價他們，就想上去一耳光子打醒他們的中二病。不避諱搞基元素，後來的《高達SEED》裡基拉和阿斯蘭，《叛逆的魯魯修》裡的魯路修和朱雀，前作《EVA》為什麼會大火他們肯定有所研究的，挑出某些核心元素如搞基元素摻進自己的作品裡，沒辦法就是有那麼一部分女性觀眾群體愛好這口。

三無少女筆者最早的印象裡就是來自《EVA》，立即就有模仿者了，《高達X》的蒂法，《機動戰艦撫子號》裡的星野琉璃，再後來的作品中三無少女更是家常便飯一樣出場。如今的觀眾早已經見怪不怪了，所以說如今的觀眾在《EVA》中看到綾波麗也就不會有當初觀眾們那驚鴻一瞥的強烈既視感。

另一個傲嬌始祖明日香，同綾波麗一樣，在《EVA》之前的動畫這型別的少女幾乎沒什麼印象，有也沒選為女主。從《EVA》開始被廣為認知，很多男生就喜歡這個調調，包括筆者自己。同樣在後世作品中被用爛了，用的讓某些人感覺審美疲勞了。

碇司令那個經典姿勢都被流傳了下來，甚至在日語等級考試中都出現過《EVA》中的原話，可見它曾經的人氣程度。很多設定名詞也讓漫迷們耳熟能詳，如同步率爆表，AT立場，人類補完計劃等。《EVA》確實神過，不過對於當今被豐富的人設背景設虐過來的觀眾來說就不神了。

時代是無法被複寫的。

特殊就是特殊，時代就是時代。

時代作為一個場景，是活的。它不能被其他東西說複寫。在當時，日本經濟不景氣，又有天災又有人禍，地震恐怖襲擊甚至政壇地震。

在EVA誕生的十年前，日本社會已經出現了城市化所帶來的一系列苦果，甚至還有環境汙染的問題。雖然在八十年代被稱之為黃金年代，但是黃金之下埋藏著很多不為人知卻真實存在的社會壓力。

不僅如此，EVA的製作公司GAINAX也面臨著巨大的財政問題。所有的壓力都在積蓄，作者想要發洩，觀眾也想要發洩。

這些要素共同構成了，觀看EVA的場景。

這種場景，就算能夠被我們說上一遍又一遍，轉述個千百來回，也不及自己親身感受一回來得印象深刻。神作不是用來論證的，而是用來感受的。

然而，對場景的複寫做得到嗎？

沒辦法。

就連本片的導演庵野秀明自己都做不到。在2007年，庵野重置了EVA做成了《福音戰士新劇場版：序》。這部動畫，可以說完全照搬了EVA TV版的分鏡，完全是提升了畫質和質量的複寫。

但是這個複寫，依舊沒有達到當時，TV的那個水準。可以說，新劇場版失真了EVA非常多的部分。曾經有一個美華人評EVA說的就很好，EVA的厲害之處在於一種“全知視角”。就像故事的開始，碇真嗣看到了綾波麗的Phantom。

這一段就好像從天上飛下來的一樣，在故事中並沒有得到任何解釋。

就好像一個告知“你的故事開始了”，這種感覺一樣。

即使新劇場版，也還原了這個鏡頭，但是他不是從天上飛下來的全知視角，而是一種對過去故事的照本宣科。

這並不是說，什麼好什麼壞。

只是，那個播出《新世紀福音戰士》的1995年，已經不會再來了。

《新世紀福音戰士》被稱作神作，個人理解有一下幾個方面：

1。超前的創作思維。在上世紀九十年代能夠有這麼高的創作水平，靈感，劇情在當時的確是非常震撼的，即使是現在去看也會覺得創意十足，雖然沒有出最新的重製版本，TV版的畫質對於現在的人來說比較低劣，但是劇情內容依然可以引人入勝，回味無窮。

2。複雜的故事情節，創作背景，深度的劇情描述。EVA很多人越看到後面越看不懂，很多劇情背景需要自己去查閱相關資料去了解，動畫片中很多背景故事不會直接去介紹。EVA的創作背景源於西方的神話故事，這個神話故事在EVA 世界是真實存在的神（神作之所以是神作，還因為EVA 人型作戰兵器就是神），有夏娃，有亞當，莉莉絲，他們都是神話巨人，EVA 就是這些神的複製品，使徒是亞當的後代。因此想看透這部動畫還需要自行了解西方的神話故事以及劇情當中提到的神話人物，因為西方神話是移動EVA劇情的主要框架，也是人類補全計劃產生的基礎。但是這些重要背景故事在動畫中都沒有一個詳細的解釋，使徒，EVA 給人的感覺都是突如其來，因此越到後面越看不懂。還有在集數接近尾聲的時候，動畫片引入了意識流去展現情節的發展，大多觀眾更是一臉懵逼，需要非常深的理解才能看懂，這也是被封為神作的原因之一。但是把動畫的故事背景梳理清楚，你就會發現不愧神作，你會為作者的無限腦洞感到敬佩。這部動漫是很多90後的回憶，成人都看不懂，更別說小時候了，那時候頂多是當超人打怪獸去看，其實這動漫針對的人群是成人群體，很多人長大了回看才真正能理解神作的神處。

4。動畫劇情中大量的人性描述，探討以及價值觀的傳導引人深思。就像《火影忍者》一樣，被引入了大量的回憶，愛恨情仇，消極痛苦的情緒在裡面，看似拖泥帶水，其實是後面很多劇情的發展起到鋪墊作用，沒耐心的觀眾容易無聊，枯燥。EVA 是一部需要用心去看，刻意去理解才能看懂的動畫，能完全看懂的人說實話比較少，大多都會有理解的空白處，能完全看懂的人證明他的理解和接收能力比較強。

首先，EVA是一個非常隱晦的作品。裡面蘊含了大量的資訊，所以有很多的愛好者進行了深度的解讀。

一方面EVA創新的提出了很多新的科幻概念，而且EVA有一點硬科幻的感覺，同樣是巨大機器人打怪獸，EVA的真實感更強烈一些。

另一方面EVA中濃郁的宗教氣息帶來了極強的神秘感和宿命感。給觀眾逼格很高的感覺。

第三方面，EVA幾個核心角色每一個人的性格模型和行為模型都極為複雜，擺脫了簡單的善和惡的設定，放大了幾個角色之間的美好與醜惡，並且給幾個角色設定了超級糾纏的血統和情感關係。

因此，絕大多數不同型別的觀眾都可以看的津津有味。有人喜歡看暴走，有人喜歡看三角戀，有人喜歡看宗教故事，有人喜歡研究變態的心理。

而且EVA最後的人類補完計劃充滿了絕望。特別受到人生觀比較悲觀和對陰謀論感興趣的人群。唯一倖存的兩位主角成了人類新的亞當和夏娃，又蘊含著新的希望。這種大悲大喜，也是一種特別的美。

我可以非常確認的說，拋開時代背景，不提它的影響力，忽略粉絲們的狂熱解讀，EVA仍然是神作。

單純分析一下情節就知道EVA有多麼厲害了。故事採用了雙線敘事，一條明線，講的是打使徒、碇真嗣的掙扎、綾波麗獲得情感這些顯而易見的主線故事；一條暗線，講的是人類補完計劃的準備，已經碇司令與SEELE之間的明爭暗鬥。

暗線埋的很深，真正精彩的劇情，在於碇司令與SEELE之間的博弈。等完結之後回過頭看一眼，才發現之前的劇情不可思議。

舉個例子，日本為了避免只有EVA能夠與使徒作戰的尷尬處境，自行開發了核能機器人JA，在啟動實驗當天，JA失去控制，導致計劃流產。這是老碇一手主導的意外，為的是保持NERV的地位。然而這只是個伏筆。

17集NERV美國第二基地的四號機，在搭載S2機關的實驗中發生意外，導致了爆炸。得知訊息的葛城美里還特意補充了一句，可能是人為的。連NERV本部都沒搞出來的技術，你美國分部想用就用？

然而SEELE也不是吃素的，他們將計就計，以技術不成熟為理由，把三號機送到了日本。運輸過程中，運輸機擔心穿過雲層會比較危險，然而SEELE下達指示，不要改變航線。三號機很可能就是在那片雲層中遭到十三使徒侵蝕的。把使徒送到碇源渡身邊，是seele的一次報復。

之後seele還算計了nerv兩次，一次是派渚薰潛入，一次是向日本散佈謠言，稱老碇想要引發三衝。後者讓NERV幾乎被血洗。

明暗雙線敘事的手法相當高超，既能讓人保持驚喜，又時刻緊密結合，這是一般動畫做不到的。看看最近的《DARLING in the FRANXX》就知道了，完全相同的敘事結構，卻沒有做出《EVA》的效果。

追求娛樂喜歡看機戰美少女的觀眾能夠得到滿足，喜歡深挖劇情的觀眾能夠得到滿足，喜歡從解讀思想內涵的觀眾同樣可以得到滿足。

這樣的作品不是神作是什麼？

很簡單。人類不是機器人。所以都有自己的思想和看法。一萬個人的眼中有一萬個哈姆雷特。所以跟隨自己喜好就行。

再說說我的個人看法。EVA的大名早已如雷貫耳。我相信只要看動漫的都會聽過EVA的大名以及兩位火了數十年的女主角綾波麗和明日香。我也是慕名而去的並且是這個月剛看完的。所以還保留很多印象。至於被稱為神作。作為他開創了很多東西。比如最為搶眼的兩大女主角【三無始祖綾波麗】以及【傲嬌始祖明日香】。比如設定相當成功的機甲如初代號。

然後就是以及雙線路的神級思維包括宗教哲學一類，裡面雖然表面上所體現的是機甲戰鬥，但其中很多描寫的是人心，如果你細心仔細你可以發現裡面很多人都沒有所謂的家庭，碇真嗣，明日香，綾波麗，葛城美里，赤木律子等等都有著並非常人家庭那般，都有著陰暗的一面，我個人觀點就是本作想重點突出的也就是人與情，包括最後的人類補完計劃也是如此，所以整部劇想提現的東西還是很獨特的並非普通動漫，更何況是二十多年的作品。而且感覺並非給孩子看的動漫。

這一段我就寫我個人看法了。很巧，我和你一樣，慕名而去，或許久聞大名，或許年代久遠，或許期待過高，所以我看完後比我預期的要差太多了，在我心中也並不是那種神作，整部劇下來，太過於陰暗，男主的懦弱，以及碇司令的扭曲人格，即便是校園都給予人一種壓抑黑暗的感覺，以及過多的敘述了很多不倫戀比如碇司令和律子博士母女兩，比如美里的戀父情結，比如明日香喜好年長的情結，似乎沒有一個是正常的愛情觀，以及後面過多的描述內心和想表達的內容，其實作為一個已經成年且喜好看犯罪心理一類電影的我早已大致瞭解這部劇想表達的意思，但結局幾集無限的類似於洗腦一樣的情結我實在是受不了，以至於不喜歡快進的我一度在快進中看完最後幾集。

但不得不說的是EVA的幾部劇場版我還是非常喜歡的，大場面的戰鬥，精美的畫質，機甲的戰鬥，角色性格變正常了有了很多日常的交流，似乎這些才符合我心中EVA的感覺，看完劇場版後EVA在我心中有了巨大的提升，如果EVA能作為一部類似火影海賊這種熱血正常向的番，又或者晚個十幾年製作會更完美如同劇場版一樣我想我會更喜歡，但這樣或許也就不是EVA了，並且也沒有那麼多如果，我還想強調一點的就是兩個女主角實在是太過於成功，我之前一直無法理解為何這部動漫的兩個女主角能火二十多年看完後才知道我也喜歡上了綾波麗和明日香，當然我也不是畫質控，我所喜歡的好多也都是老動漫，心中最愛之一的【棒球英豪】更是1985年的作品。

總之你認不認EVA是不是一部神作都早已不重要，因為它就在那裡，不過你也不必隨波逐流，應該擁有自己的觀點。

我不敢評論這部作品，因為只要說它不好，會有一堆人說你幼稚，說你看的太淺。說實話以前說EVA也沒多少人討論，現在確是一堆人說他神作。前幾話我看的的確感覺不錯，思想，設定都有趣，然而開始崩壞後，這都是什麼玩意？有人說是意識流，笑了，幾個畫面轉來轉去，不知所云的臺詞，空講一些道理，我都是耐著性子看完的，前幾話的好感也磨沒了。幾個小孩子和寂寞的大人，莫名其妙的設定，完全讓觀眾自己去猜，讓我感覺製作的好隨便。男主和兩個女孩的情感描寫也讓我感覺單薄，問題少女與問題少年的問題，有時候讓我覺得像是過家家。

很正常吧，年代過去這麼久了，一千個人有一千個哈姆萊特，每個人找到自己喜歡的就好了。EVA本身就是一部極具爭議的作品，有很多EVA吹，也有很多EVA黑。這部作品在人物塑造，敘事手法等方面表現得非常好，還有一些宗教，心理學元素，意識流的加入，又使EVA增加了多種元素，但是它在很多集的作畫（受經費影響），故事本身也很簡單，到後期甚至有些推進得過快，而收不住，（對，我講得就是基燻那一集）問題也很突出。 這部作品說它是神作原因很多，首先是它本身質量確實很好過硬，另一方面也是要結合時代背景吧，它對日本動畫業甚至是日本社會產生了巨大影響。首先它首創了製作委員會制度，它一定程度上報賬了動畫製作人員的利益，其次它首創了很多有代表性的角色，三無鼻祖綾波麗啦，衰男主真嗣啊，都被後來動漫所借鑑。另外它拯救了日本動畫業，改變了人們對日本阿宅的看法，大家都在討論EVA！還有就是EVA在商業上極度成功，它在日本經濟最低谷的90年代騙了200億日元，每集平均20萬的銷量幾乎比第二名多了一倍。。到現在還在騙錢呢！ 總之，在我看來EVA是一部比較矛盾的作品，有些地方它表現得令人驚豔，破格級別，而某些地方是不及格，所以仁者見仁智者見智就好，你喜歡對它有感覺就去多看幾遍，甚至研究研究，不喜歡，沒感覺也正常哇，找到自己喜歡的就好，看動畫嘛，開心最重要！

動漫和小說其實差不多，都是敘事載體。那麼敘事的作品往往都不應該離不開創作背景和作者生平。那些真的說的頭頭是道對內容大放厥詞閉著眼睛誇EVA是如何神作的人，我覺得大多都不可信。

我認為一個作為沒有在當時日本的生活環境中掙扎過並且同時也不對紛繁複雜的宗教思想足夠理解的華人，幾乎很難明白EVA為什麼被稱為神作的。我們很容易能舉個相通的例子，比如我們年少時候經常會學魯迅的文章，如果是議論文那還能看懂，但被當時的社會普遍認可並且評為神作的《狂人日記》 《藥》《故鄉》《阿Q正傳》等等這些揭露人性的傳世敘事作品很難讓當時的我們產生共鳴。因為我們是沒有經歷過棄醫從文的思慮，沒有感受過對未來無望的吶喊，也更加沒有為何如何幾何才能拯救中國的困惑。我們不可能像當時的很多人那樣，看到報紙上魯迅的這些作品就突然毛骨悚然。所以大體上EVA也是這樣的作品，首先肯定的是它一定是部佳作，即使只就作畫 劇情這些動漫基本要素來說也是當時業界的驕楚。但真要說是否為神作，也許只有讓那些當時看到EVA就彷彿看到了自己的日本觀眾，有權利去評述了。

我真沒有看過，為此我還看了幾集。說實話以現在的審視條件來說，確實不是一部很好的作品。

因為我學的是文科，可能對一些問題比較敏感，所有作品包括電視劇、電影、文集等，要想被稱為好的作品，甚至於神作，那肯定是迎合了時代的發展，跟當時社會環境相切合，時代需要它、人民需要它，所以作品出名了。《EVA》在95年開始播放，日本由於在80到90年代，房價升高，大部分人員陷入瘋狂的股市中，在91年開始經濟陷入危機，在95年日本處於經濟蕭條期，那時的日本可以說是人心惶惶。在這種情況下出現了一部同困難作鬥爭的EVA作品，極大地在人心的傷口上予以治癒。

同時作品在未來科技上確實給以後的作品提供了史詩性的創作。被大家奉為神作個人認為確實較過。就如《阿凡達》一樣，將世界人民帶入了科幻的21世紀。

因確實沒有看過，為此在查閱了相關資料和看了影片，解答不好望諒解。

我看完TV版後去搜尋了痞子當初創作EVA的思路，與我所想的一樣，這是一部壓力宣洩之作。痞子因為自己那不隨大流、用心做出來的作品叫好不叫座，令公司揹負鉅額債務到連申請破產也成了奢望後，便開始按主流流水線走製作《EVA》。

普通高中生、巨型蘿蔔、美少女、後宮、倒貼、賣肉順便拯救地球，就算在當時《高達》火遍日本的年代來說痞子對殘酷現實做出了妥協。然而痞子很反感這種妥協，他開始夾私貨，他開始“洩憤”，因為他決定做完這部作品就“自殺”，所以不怕後果。於是乎，一部看似“主流”卻又非常“非主流”的作品就這樣誕生了。對，主角是普通高中生，主角嘴上說“不願意開高達”身體卻很“老實”（EVA開的比誰都6）；對，主角看似內向老實卻是個實實在在的屈服於慾望的懦弱廢柴（對麗圖謀不軌，把明日香當作性幻想物件）；對，為了迎合死宅的口味買肉情節、倒貼情節眾多。

對，為了把作品打包成一部能在幾年內也能賺錢的快餐營銷作品甚至不惜自以為是的“借鑑”一把宗教作品——這一切都可以說是切切實實的套路。但是你不能否認在觀看完整部作品後真真切切體會到的真嗣對EVA的厭惡，體會到真嗣真的是個普通到不能再普通的不該承受這份虛無責任的普通人，體會到為了一己私利而出賣兒子的源堂是多麼的令人噁心，體會到克隆人的悲哀，體會到明日香的扭曲！

總結：EVA並沒有什麼值得反覆推敲的大道理（當然自己會腦補而且腦補的方向積極向上的話也行）， 而且其中所謂的“意識流”、“超現實”只是淺嘗輒止，更多的僅僅是痞子在面臨自殺念頭時的發洩罷了。

文：萌妹騎士

首先表個態：反對前面兩位的答案。

前面兩位，一位大V表示《EVA》沒什麼深意，只是滿足作者的發洩+故弄玄虛+迎合死宅的套路；另一位表示“我沒看過，臨時看了幾集，感覺不好”。

沒看過你在這評，開玩笑呢？

對於像前面認為《EVA》這種作品純粹是在惡意玩套路的說法，我們無法證實也無法證偽，誰也不是庵野秀明肚子裡的蛔蟲。但是我想說的是，不論是國內還是日本，對這部作品都有很多非常成熟、考據非常全面深刻的解讀，而這些解讀，絕對是合理的。

《EVA》被過度解讀了嗎？沒有。審視一部作品其實就像考古發現一件文物，文物就是作品，作品的一部分埋在土裡，我們無法看見它上的全貌，只能憑藉出土的部分來推測；但是這件文物大體的尺寸、內部有多深，我們是可以有個大概的。

《EVA》就是一件深不見底的文物。我在這裡不去扯它背後關於宗教、哲學、心理學這些設定，省得別人認為我是“故弄玄虛”；即使單純從人物性格出發，我也認為三個主角的人物塑造是史上最成功的之一。這部作品我大概完整看過三遍，不完整的就不計其數了。第一次是小學時在電視上；第二次是入宅不久；第三次是工作以後。第三次看的時候我才徹底放下對碇真嗣的成見，我才發現其實我們每個人都是碇真嗣。

光從社會影響力上，《EVA》就是日本動畫歷史上的第一：是這部作品，幾乎以一己之力重新振興了日本動畫行業，之前不光是經濟危機的問題，90年代初宮崎勤時間使得主流社會談動畫色變，那時候動畫行業幾乎萎縮成80年代的十分之一。另外，《EVA》的畫面表現力在TV動畫中也可謂空前絕後，留下了太多的經典鏡頭；兩個女主角被視為現代動畫經典設定傲嬌和三無屬性的鼻祖，在此後的很多年裡一直都是動畫界人氣最高的女角色……如此種種，如果真如前面答主所言是一部導演放飛自我的“破罐破摔”之作，可能如此巧合能取得現在的成就嗎？

你如果是先看了很多作品，然後倒回來看eva你不會覺得有什麼特別的，但是你把現在的動漫任意一個緯度拉出來，和eva比，它每一項都是最高的標準，再把eva之前的動漫拉出來，再對比一下，它是開創了一個新時代的動漫，所以你吃過不同品牌和口味的拉麵，但是蘭州拉麵永遠是經典，就是這個道理，只是你習以為常了

想起今年高考，語文有一道文學理解題鬧得沸沸揚揚，魚眼睛裡的詭異的光，你應該聽說過。

題目拿給作者，作者自己都寫不出來，說自己根本就沒有想那麼多，就是隨便寫寫的，沒有那麼多什麼感悟。

但是閱卷老師和考生能從文章中感悟出一大堆人生大道理，能把人感動哭。

所以說，你看不出來很正常。

當時我看EVA的時候也看不出有那麼多大道理，不過聽人講解了之後，發現好像的確可以牽扯到一起去。不過現在想來，所謂牽扯，不過是這部動漫立意時的方向就是這樣，再把相關的大道理往上一套，發現有聯絡很正常。

不過，你要是多寫幾道文學理解題，後宮番你都能感悟出一本《春秋》，感悟所謂的“意識流”“超現實”，還不是輕輕鬆鬆

上來我就懟大V！終於有個大V可以被我理直氣壯的懟了～首先，什麼是神作，我認為不光是劇情引人入勝，有內容讓人回味，有口碑，並且對之後的作品有深遠影響，堪稱鼻祖的作品才能說是神作！！EVA20多集TV劇集，加四個劇場版，前後不超過30集，現在被拿來爭論是不是神作，這跟幾百集的火影，海賊，柯南比，這不是一種成功麼？那個年代，宅，萌，腐，賣肉，後宮，統統沒有～只有科幻架空的機甲，太空堡壘，太空戰艦的日本動漫相比國內科教動漫海爾兄弟，黑貓警長，火的一塌糊塗～然後EVA出現了，它黑人感覺很“真實”～沒看幾級的人會跟我說，EVA不也是機甲，架空，哪真實？我會告訴他只有EVA告訴你怎麼開機甲，詳細的像教你考駕照，武器原理似乎也可以未來實現，故事主線說的聖經，死海文書都是實實在在現實世界有的東西～第一次男主沒有高大形象，沒有嘴炮，沒有英雄反而懦弱又想保護，渴望得到認可又自私～三無少女的“女神的微笑”已經是經典～唯一正常點的明日香卻崩潰了～大V說的什麼賣肉，什麼宅，我不認同！確實有這樣的鏡頭，但是大V明顯只是看到而已，事出有因，大家可以百度，我簡單說下，男主心理，畫面是真嗣經歷所有後找明日香“救她”，明日香“失去知覺”躺在病床，真嗣哭喊救救他搖晃她，之後衣服拋開半裸，最後鏡頭男主手上白色液體～我給大家講下，平日明日香數落他最多，他是討厭明日香的但是，男主一下得知了女神麗是人造人，像媽媽又代表成熟女性“愛人”的美里也要拋棄他，唯一向他敞開心扉的褚薰被作為使徒親手殺掉，精神全線崩塌的他只能找數落他最多又討厭，但相比算“正常的人”的明日香～慌亂，絕望，精神崩潰，本來像個大哭的孩子，不得不認輸的失敗者，抓著救命稻草來向數落他的強者明日香求救，但明日香又快死了，動畫裡全部都表現出來了，無限絕望後看到果體，男主的肉體和精神只剩下青春期少年本能的慾望可以趨勢他“活”動……靜止的畫面，男主說了句“我真差勁”也是一種詮釋～我只針對沒看懂的大V說的賣肉反駁而已，劇中EAV被封神重點就是人物刻畫～這是前無古人後無來者的人物意識表現手法～硬要說賣肉，說男主廢柴，宅，也對～但是這是EVA開創的，之前是沒有的，從此以後動漫各種借鑑，但從來沒有eva從內心刻畫的這麼深，大多非常膚淺，舉個例子美國電影環太平洋，怪獸襲擊就是借鑑，同步率作業系統也是借鑑，我看電影的時候機甲拔武器的畫面，真的有人電影院喊福音戰士～EVA像顆種子，可以說之後的大多動漫都能看到EVA影響的枝枝葉葉

大抵就是，兩個人去看瀑布，一個人說，真他媽吵，不知道有什麼好看的，另一個人卻寫出了飛流直下三千尺，疑是銀河落九天的句子。有些人看山是山，看水是水，有些人看山不是山，看水不是水。多讀書是個好習慣，多動腦也是個好習慣，可惜兩個你都沒有。

後入坑的人對前人評說的“神作”都是有所懷疑和不能理解的。

不只是年代不同的問題，19世紀的日本政治背景、社會環境、科技程度、電視動畫的審美，每個人的三觀，動畫動漫的受眾和現在都是有很大的區別的。

《EVA》個人認為能火有很大一部分、最大的一部分是因為它的“時代同步性”，它反應與代表了當時日本的社會背景和環境。（玄學）

這就是《EVA》成功的地方，被稱為神作的地方，在那個時代的日本靠著玄學拯救了成人動畫行業。

《EVA》是屬於那個年代的神作。

《EVA》首次登場是帶有悲劇色彩的，95年的日本是多災多難的。

95年的日本在經濟受到重創之後停滯不前，金融體系仍然存在巨大的問題，雖說經濟對動漫領域的影響不是很大，但“真理教”與“阪神大地震”讓整個日本社會都惶惶不安，青年少年們的煩惱、頹廢，日本社會對“宅文化”“喜歡動漫”的誤解日益加深。

在88年89年的“宮崎勤事件”發生後，日本社會對“二次元”有了很深的成見，90年日本社會開始打擊打壓動漫產業，91年的“紗織事件”又是讓整個日本社會加深了對“二次元文化”的厭惡與成見，上述事件讓愛好者與製作人們都抬不起頭，脫坑的脫坑，改行的改行。

到了95年的日本社會神經更是敏感脆弱，經濟停滯不前、抬不起頭，一月份突然發生的“阪神大地震”讓整個日本神經受到重創，地震對京阪神地區造成了嚴重的破壞，是自“關東大地震”以來最嚴重的一次，也是日本戰後幾十年來最大的一場災難。日本官方統計死亡人數為6434人，震後火災500多處，4.3萬人受傷，30萬人無家可歸，神戶地區像是受到了原子彈的轟炸。

後來的“857號飛機劫持事件”，“異臭事件”，4個信用聯盟相繼破產，神戶兵庫銀行破產，微軟的win95釋出，都發生在95年，這些事件加重了泡沫經濟破滅後的日本國民，特別是年輕一代的焦慮精神問題。

不僅僅是社會問題，1980年末的動畫界開始出現衰敗的跡象，動畫界充斥著無形的閉塞感，這些都是動畫製作人的不甘與奮力一搏的決心。

後面的經費問題，製作人的心理問題，作品呈現的效果都有一種“時代感”，一種當時日本社會的悲劇色彩。

打破傳統，向經典致敬，長時間靜止，意識流，新生，創世紀，把抽象的東西以科幻設定具象化，宗教，現代青年（20世紀末）的精神問題，心理問題的表現與分析，這些才是《EVA》的精髓與特點。

作為一部科幻片，屬於當代日本青年的動畫片《EVA》還帶來了全方位且罕見的創新：包括敘事方面，故事的主旨、倒敘、象徵和暗示、世界觀、英雄男主角的新定義、新的科幻形象——使徒和綾波麗；在視覺方面，機體的設計、暴力血腥、黑底白字、超長幀、高速閃幀、真人電影片斷；以及基督教、猶太教的符號、心理學術語。這些都使得《EVA》成為了一部具有獨特風格的動畫。

庵野秀明在創作《EVA》之前曾經長期情緒低落，因而動畫中有很多內容來源於他自己處理低落情緒的經驗和他學到的心理學——繼承了叔本華和尼采的存在主義的弗洛伊德主義心理學。因此，動畫中人物都顯現出不同程度的情緒錯亂和心理疾病的症狀（特別是抑鬱症和焦慮症），故事本身也強烈地顯示出存在主義色彩。

《EVA》一直在動漫界有著相當大的影響，締造了第三次動畫熱潮。

第一次動畫熱潮：電視動畫《鐵臂阿童木》開始的電視動畫熱潮。

第二次動畫熱潮：《宇宙戰艦大和號》劇場版、《機動戰士高達》以及好萊塢科幻潮影響的科幻・機器人動畫熱潮。

第三次動畫熱潮從1995年《EVA》開始、延續至今。

與《機動戰士高達》、《超時空要塞》稱為三大機器人動畫。

但本編並非像此兩作般的系列化的作品，也不是富於軍事色彩的科幻動畫，科幻的思考回到形而上學、探討議題迴歸到“人”的本質：“人是什麼”和“人應當怎樣”，實際接近早期的《再造人卡辛》。

《EVA》對宗教、哲學、心理學意象的運用，對人物內心心理的描寫、意識流敘述、精神分析式演出和一些藝術手法實際上引導了1990年代後期以後大量湧現的以心理描寫為主及涉及社會衝突的動畫。

此外，《EVA》還在其它動漫中造成了一次使用基督教符號的熱潮。劇中暴走一詞成為“失去控制”的新代名詞、絕對領域在新時代也有了新的詮釋。《EVA》也被眾多作品引用和惡搞。

《EVA》是永遠不會被我們所理解的，它屬於日本，它屬於日本動畫，它屬於那個時代的日本青年。