我已經看過了

現在2020年，穿越回來的我，來回答一下，家長會帶孩子看，學生看，成年人也會去看

經典之所以成為經典，是因為經過時間的沉澱和風雨的洗禮。

相比較被爛片的炮轟，我更希望接受經典的洗禮

這是全球首部同時獲得奧斯卡和金熊獎的動畫電影，是日本影史票房冠軍，目前豆瓣9.3分，位列TOP250的第7位，在動畫電影中排第1位。

作為我們這一代人，相信很少有人沒有看過這部電影，也很少有人不被它感動。

這次，電影將在中國重映，看著中國版的海報設計，就令人讚不絕口。

所謂經典，是它在某一刻以某種方式撞擊了你的心靈，然後不可複製。

87版的紅樓夢為什麼會成為經典？就是因為它的產生，無不是心血、熱情、興趣、執著的體現，是耐心、用心、盡心、細心、匠心釀造的果實，是編創人員嘔心瀝血、含辛茹苦的澆灌。

在那樣貧乏的年代，為了拍這樣一部作品，光是服裝就製作裡兩千多套，這和現在有些主角從頭到尾只穿一件衣服完全是碾壓式的對比。

而最近一部經典時隔18年重新上映，也同樣讓我們見識到經典的魅力。

這就是宮崎駿的神作《千與千尋》。

而更多喚起我們的，是千尋的勤勞、善良和誠實。

讓她得以在這個黑暗的世界裡，自我救贖，並幫助家人和朋友，讓世界變得更美好。

問世18年後才登陸內地上映，沒想到《千與千尋》的票房號召力依舊驚人。

目前該片本週五首映日已拿到將近三成的排片場次，在同檔期影片中一馬當先，甚至超過迪士尼動畫片《玩具總動員4》。宮崎駿作品歷久彌新的魅力，是多年後依舊能吸引觀眾走進影院的最大原因。無論普通觀眾還是業內人士都表示，只要影片能經得起時光檢驗，為情懷買單也無妨。

市場 火爆到讓影院喜出望外

“爬也要爬到影院，因為那年我欠《千與千尋》一張電影票。”“18年的等待，終於等到了！”“必須去看，帶著小孩一起重溫兒時的經典。”“這是情懷。真的，哪怕看了無數遍也會去。”這是貓眼網上關於電影《千與千尋》的幾個熱門使用者評論。與以往老片重映時觀眾反響褒貶不一的情況不同，這次《千與千尋》首次登上國內大銀幕，觀眾期待的聲音壓倒性地一致。

點映票房和預售是最好的佐證。該片從6月15日開啟全國點映，上座率高達97%，幾乎場場爆滿。截至昨天下午，該片的預售總票房已達1800萬元，是同檔期最大競爭對手、迪士尼新片《玩具總動員4》的兩倍還多。有這麼好的點映和預售成績作支撐，影院經理也相當給面子，以最高的排片場次迎接這部宮崎駿經典：目前本週五的排片大盤已基本穩定，《千與千尋》以28.3 %的佔比遙遙領先同檔期所有影片，到了本週六，影片的排片優勢仍在繼續擴大，目前已超過34%。

“真是沒想到會賣得這麼好，挺意外的。”《千與千尋》未映先火，讓百老匯電影中心市場經理富偉建格外驚訝，感慨現在的觀眾口味“有點摸不著”。他說，從近一兩年的票房資料看，日本動畫片表現並不突出，無論柯南、龍珠還是機器貓都賣得不太好，但《千與千尋》點映和預售的火爆，顛覆了他們此前的判斷。“北京的百老匯影城一共做了兩場《千與千尋》點映，都滿場了，以往只有大片才會出現這種情況。我們店週二開了週五預售，《千與千尋》是賣得最好的，已經賣了一半的票，所以週六有可能還會加場。”

電影業內 人士表示

經典值得一遍遍重複看

“《千與千尋》這麼受歡迎，一點都不意外。”大象電影媒介經理肖副球認為，去年宮崎駿的另一部作品《龍貓》首次在國內上映，就已經是一次小型試水，1.7億元的最終票房也可圈可點。“《千與千尋》在很多影迷眼中被視為最好的動畫片之一，在全球範圍內都有龐大的影迷群體，而且這個檔期能跟它匹敵的影片似乎還沒有，《蜘蛛俠：英雄遠征》還沒上。

” 作為宮崎駿和吉卜力動畫的代表作，《千與千尋》自2001年問世以來便引發極大的轟動，一連拿下威尼斯電影節金獅獎、奧斯卡最佳動畫長片獎等多項大獎。充滿想象力的情節、擁有豐富解讀的主題和東方美學風格的畫面讓它多年來一直人氣不減。在宮崎駿的全部作品中，《千與千尋》的豆瓣評分最高，超過100萬用戶給它打出了9.3分的高分。在貓眼網上，已有24萬人標註了“想看”。

復映 需要加入新東西吸引觀眾

近幾年，不少國內外經典影片在國內復映，它們中有的此前從未登上國內大銀幕，有的則是多年後的“二進宮”，既有《泰坦尼克號3D》《龍貓》《大話西遊》等片賺得盆滿缽溢，也有《紅高粱》《英雄本色》等片票房表現一般。

“《千與千尋》應該能取得不錯的成績，因為它知名度非常高，在觀眾群體中的認知度也很好，再加上之前從來沒在國內上映過，市場需求較大。”博納影業副Quattroporte陳慶奕認為，適合復映的老片需要比較經典，擁有寬泛的群眾基礎，再帶著一些情懷，就會有比較大的市場需求。

“影片型別也會限制復映規模，比如《紅高粱》還是偏向於作者風格的藝術片，個人色彩過於強烈，可能不太被普通觀眾接受。另外，復映需要一些新的噱頭和話題做配套。如果沒有一些新的點加進去，老片復映可能就會有問題。”肖副球分析。

《千與千尋》這次上映，國內宣發方也做了不少準備。不僅推出了由周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯、王琳等演員共同完成的中文配音版本，還請歌手周深翻唱了中文版主題曲。由知名電影海報設計師黃海重新設計的兩款海報，也在朋友圈引起刷屏。

對於有人質疑《千與千尋》上映是消費情懷，周黎明表示，即使真的打情懷牌也無所謂。“能夠復映跟市場成熟度直接相關，這部電影五年前上映是不可想象的，但現在中國市場太大了，三四億票房的觀影人數可能也就幾千萬人，絕對人數並不多。《千與千尋》這樣既經典又大眾化的電影，跟當下新片相比，也有著不可替代性。”

明確說：不會。

故事嘛，大家都知道。就是少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救已經變成豬的父母，經歷了很多磨難的故事。

原因說兩點吧。

第一，我不太喜歡重複看一部影片，再好看也會有心理上的排斥。

第二，《千與千尋》這部影片，我看過了，這是舊片。不要問在哪看的，網路這麼發達，資源很多地方都有，而且還是幾年就上映了。這部影片，我不是非常喜歡。

今天（2019年6月21日）上映的影片，是由國內一些演員配音後的影片，比如周冬雨、井柏然、田壯壯。

當然，喜歡這部影片的人，去電影院買票看也可以，自己能接收就好。

《千與千尋》6月21日在國內上映，雖然是18年後的經典重映，但從其預售票房過千萬，首日票房過5000萬即可看出，和我一樣願意為情懷買單的人不少，而且，對於我們來說，看《千與千尋》不僅僅是情懷，《千與千尋》的水準依舊是目前的中國產動畫片所難以超越和企及的，就像《西遊記之大聖歸來》的導演田曉鵬所說，作為動畫人，看完會感到絕望，因為這一輩子也難以達到宮崎駿大師的水準。

所以，去影院看《千與千尋》並不僅僅是觀賞一部老片，在為情懷買單，其觀影也是完全值回票價的，情懷與品質的雙重滿足感，相信《千與千尋》 會取得不錯票房。

《千與千尋》這部作品可謂是宮崎駿的巔峰之作，畫面唯美精細到極致，其中的人生寓意豐富，其魔幻色彩讓整個故事充滿了各種想象與解讀空間,它可以是孩子眼裡的冒險成長故事，也可以是充滿了隱喻的成人童話。

宮崎駿作品中始終蘊含著對於人類終極生命的關懷與探索，日本傳統的文化，神話、歷史、哲學也廣泛包含於其中。《千與千尋》中的無臉人、湯屋、豬、河神等符號都帶有強烈的東方哲學隱喻，能讓人悟出友愛、誠信、自救的主題。

宮崎駿也試圖透過這部作品告訴人們，這個世界充滿誘惑和陷阱，一旦失去控制，貪婪就會吞噬自我。而從歷史的角度來說，影片也在對映日本在上世紀90年代的迷失感，作品的創作年代正值1991年正式日本泡沫經濟崩潰的年代。

如果你覺得這些隱喻有過度解讀之嫌，那麼總有一句對白適合你，影片中，千尋的那句：“不要太胖啊，否則會被吃掉的”警告，讓多少人在影院中驚起一身冷汗。

所以說，18年後看《千與千尋》並不是老調重彈，這部經典正與這個時代形成新的火花與共鳴。人們對於這部影片的喜歡和認可，不僅是懷舊，更是為了找尋自己。

善惡交織的人性與孩子般單純心靈的救贖被宮崎駿放入了《千與千尋》中，提醒著我們不要忘記自己是誰，不要弄丟了自己的名字，而是像千尋那樣帶著愛與善良去活著。

《千與千尋》2001年在日本上映，18年之後才首次登上大銀幕，但是這並不晚，希望有幸可以在大銀幕上再重溫宮崎駿的其他景點作品。《龍貓》《千與千尋》都來中國了，其他的應該也快了吧。

答案絕對是肯定的。

把重溫《千與千尋》解讀成僅僅是為情懷買單未免有些片面。一部作品之所以能成為一代人的情懷，它回饋給觀眾的價值絕對無法用電影票價來衡量。

宮崎駿作品在世界影史上的地位是無可取代的。而《千與千尋》是宮崎駿的經典代表作，曾獲得第75屆奧斯卡金像獎，是第一部也是至今為止唯一一部以電影身份獲得金熊獎的動畫作品。

我相信很多人看《千與千尋》絕對都不止一遍。以前高中那會住校每週都下載幾部宮崎駿的動畫裝mp4裡晚上睡前躲在被窩裡看，還得躲過查寢阿姨。

今天走進電影院再看，最直觀的感受就是觀影效果更好。宮崎駿筆下色彩斑斕充滿魔法的神靈異界就像午夜夢迴，更加生動的展現在眼前。還是不由的會為宮崎駿的巧妙手法感嘆！他是用誇張魔幻的方式將現實生活中的誘惑、陷阱更直觀的表達出來。披露人性貪婪的本性。

而千尋和白龍這條線真的是太妙了！宮崎駿所有作品裡的感情，絕不是兒童動畫中公主王子相愛幸福相守的淺顯表達。白龍河神的身份和小時候救過千尋的淵源有神話的韻味。經濟發展城市建造導致河流枯竭，所以河神魂魄遊離在異界。這裡隱喻時代經濟發展人類忽略自然的迷失。

千尋讓白龍記起身份和名字，白龍幫千尋尋得父母回到真實世界。他們相遇，都遇見了更好的自己，這才是愛的意義吧。

至於很多人都糾結結局白龍沒有和千尋走的懸念。我認為白龍在真實世界的身份是河神，也就是琥珀川河流。暗示人類終有醒悟的一天，會將河流還給自然。那一天，白龍和千尋一定會在這個世界重逢…

18年後在中國上映，我們有機會在大熒幕看一部這麼好的作品，為什麼不呢？

當然願意啊

經典之所以成為經典，是因為經過時間的沉澱和風雨的洗禮。

所謂經典，是它在某一刻以某種方式撞擊了你的心靈，然後不可複製。

87版的紅樓夢為什麼會成為經典？就是因為它的產生，無不是心血、熱情、興趣、執著的體現，是耐心、用心、盡心、細心、匠心釀造的果實，是編創人員嘔心瀝血、含辛茹苦的澆灌。

在那樣貧乏的年代，為了拍這樣一部作品，光是服裝就製作裡兩千多套，這和現在有些主角從頭到尾只穿一件衣服完全是碾壓式的對比。

而最近一部經典時隔18年重新上映，也同樣讓我們見識到經典的魅力。

這就是宮崎駿的神作《千與千尋》。

這是全球首部同時獲得奧斯卡和金熊獎的動畫電影，是日本影史票房冠軍，目前豆瓣9.3分，位列TOP250的第7位，在動畫電影中排第1位。

作為我們這一代人，相信很少有人沒有看過這部電影，也很少有人不被它感動。

這次，電影將在中國重映，看著中國版的海報設計，就令人讚不絕口。

而更多喚起我們的，是千尋的勤勞、善良和誠實。

讓她得以在這個黑暗的世界裡，自我救贖，並幫助家人和朋友，讓世界變得更美好。

但是深究電影背後，這並非只是一個單純的童話故事，而是關於日本經濟大崩潰的一個預言和警示。

關於背景的描述在一開始的時候就有說道：

這裡是泡沫時代留下的斷井殘垣，而走進這裡，就是走進了魔幻的泡沫經濟時代。

千尋的父母因為貪婪而變成了豬。想要在這裡生活下去，就要勞動、工作、吃東西。

這裡有數量龐大的煤灰，是重要但沒有什麼價值的底層勞動工作者；有不工作就只能自生自滅在陰暗中度過的蟾蜍；有隻吃不工作被圈養起來的豬，但最終會面臨宰殺。在這裡，每個人透過契約獲得工作，求得生存，然後失去自我。

為了活下去，千尋也找到了自己的工作。

她的第一個客人是腐爛神，但這位髒亂無比的客人其實是河川主人，因為環境汙染，人們製造了大量垃圾被汙染，這也是一個很現實的揭露。

而湯婆婆的店子就像是日本的夜間消費地點，給白天忙碌的人們一個放鬆的角落。

孤獨的無臉男是一個沒有善惡之分的人，他有的是無邊的孤獨和迷茫，像饕餮一樣的吞噬卻只會帶來更多的孤獨和空虛。最終在千尋的幫助下，他找到了自我，恢復了本來面目。

湯婆婆的孩子是個巨嬰，他被圈養在家裡，雖然有著無數的玩具卻並不快樂。像永遠長不大的富二代一樣，任性偏執。

在這裡，宮崎駿想要表達的是，魔幻的泡沫經濟建立在底層的煤灰勞動者手中，而財富是靠勞動創造出來的，與魔法無關，當人們沉迷於這樣的泡沫經濟中，就會失去自我。

那些看起來富有的人，有的醜陋有的孤獨有的忘記了自己的名字。

故事的現實意義暗指，日本迷失了，只是因為上一代人想走捷徑，最終卻走上了歧途。然而，一代人鑄成的錯誤，卻要幾代人來承擔代價。

魔幻時代，或許正是我們正在經歷的，而電影記錄下這個時代，並告誡我們這些道理，都是非常有意義的。

只不過，你看懂了嗎？