不光是學素描，就畫畫而言手眼合一都通用。不過我更喜歡用心手合一來說這個。方法嘛，第一是多看，多看好的作品，多觀察生活的細節，在觀察的同時想象自己如果把這些畫出來要如何處理，怎樣描畫光影，怎樣控制力度，選用什麼樣的材料。第二是多練，不管時間多少，隨手拿起來就練，看到好的作品，有喜歡的效果就臨摹一下。看到生活中的物體，隨手就畫一下，把自己的想法畫下來。透過點滴的積累，豐富細節，不斷的給自己做加法。

這是一種心境，初學素描都有一個適應階段，初學素描，首先的不適應是執筆方法改變了，畫紙也由平方改成釘在畫扳上立放了，中小學時執筆，手腕平放在桌面上有支撐，畫素描的立畫，手腕懸空，肯定是不聽使換，畫個線條可能是輕一筆重一筆，或一頭輕一頭重，排線雜亂。

要克服以上問題，要知道手臂受大腦指揮，呼吸時，胸腔的起浮，同時還受心臟搏動後動脈血壓的引響，心臟也受大腦控制，為此，畫素描時，一定要調整好心態，心平氣和時，手才不會抖。漫呼吸，平靜氣，是不二之選。

你不防試驗一下，你用筆畫一條線試一下，在你畫線時呼或吸氣，是無法流暢的畫條直線的，而中途如果不乎吸或緩漫呼吸，這線條就很流暢。畫素描是如同練臂功，腕功，一是練臂力腕力，二是調整呼吸使人心平氣和，把精力集中在手腕。三是伸長手臂，讓自己與畫面的距離更遠，使人的視距拉遠，煅練眼力，便於全面觀察畫面的色調，發現問題及時補畫。

綜上所述，畫素描必須適應執筆方法，平心靜氣，精力集中，才能做到手筆融合，人筆合一的境界。

練習畫素描，都要有一個從“菜鳥”到“達人”的一個過程。這個怎麼能演變成手筆合一呢？真正做到手筆合一，還得是另外一個更高的過程，這個確實比較難。

我們已經過了研究素描材質用具的階段了，我們現在研究更高階段的素描之道，手筆合一。恐怕得多臨摹、多閱讀名家素描範例，多觀察生活中遇到的人和物以及風景動物，多動筆；隨時準備一套素描寫生小冊子。不管是鋼筆素描還是鉛筆素描，只要一有空就動筆畫，這樣堅持幾年下來，就會達到手筆合一了。

同時，要時常領悟和反思別人的和自己的素描作品，這樣就能時常提高自己的素描繪畫水平。最後形成自己的一個素描風格！

首先你對材料進一步瞭解，不斷研究，刻苦訓練，多學習，多思考，素描造型其結構從頭到尾畫造型，請名人指點方能成功。

手筆合一就好比人劍合一，都是指在此領域的的造詣之高的。

手筆合一的關鍵是心眼合一，手筆合一是心眼合一的外在表現，所謂胸有成竹，心中有數，方可下筆如神。

心中對素描的構圖先要有個成熟的輪廓，而手中之筆則沿著心裡構思的輪廓自然而成，眼鏡輔以校正，其實所謂的手筆合一就是一個:手，筆，心，眼共同合作達到的一個境界。

唯有此，方可出大手筆，手筆合一！

不是人筆合一，於小冬老師說過，手比腦聰明。所以請你相信你的手。等你那天完全相信你的手就達到所謂的人筆合一了。

我們畫素描要做的是看東西，大腦處理資訊哪些有用哪些沒用，哪些主要哪些次要，剩下是手的事情了。不要干預太多，完全相信它。

我十年整沒畫素描了，筆都拿不穩。但是第一張海盜還挺好玩的。小衛還沒畫完，畢竟有工作壓力，給你看看過程。

我只能說只有你看到了，並且完全相信它，它不會太辜負你的。

難為人啊……… 這真幫不上忙……

小時候學畫動物，到下課的時候美術老師弄死我的心都有了。那臉，苦的都能出水了。

上了大學倒是能畫出點兒人能看的東西了。不過必須得藉助圓規和直尺。

手只是被支配的工具，就像“機器人手臂”概念一樣，所有的動作處理都是要經過大腦的支配，而大腦就是接受外來的訊號形成自己的判斷與理解並指揮手去工作。有些殘疾藝術家它雖然沒有手臂用嘴也能畫出傑出的素描。

因此，如果要畫好一幅專業、優秀的素描作品除了勤奮外，更重要的是要學會多動頭腦，必須在理解、諳熟的基礎上熟能生巧、多快好省的揮灑自如……！

學習繪畫的過程是一個培養和提高審美眼光和鑑賞優劣作品能力的過程，分清什麼是美，什麼是醜。優秀作品就是好老師，古人云法乎其上，得乎其中，法乎其中，僅得其下 。因此知道眼光高手才能高的道理，你說呢！

畫畫 還是得多畫，正所謂熟能生巧，這些都是靠時間和經驗積累出來的，所以可以多臨摹一些素描，然後就是寫生。二者結合起來。

古人有云胸有成竹，下筆如有神等成語，說的就是能寫文章畫畫都要做到心中有數，這樣才能寫出更好的文章，畫出更好的畫。素描人筆合一不就單純的是人和筆的結合，而是源於你平時的勤學苦練所能夠達到的一定水平，同時你又對所畫的東西有一個更深層次的認識和理解。這樣才能夠達到，你就是筆，筆就是你一種最高境界。

哪個老師教你的手筆合一？

怎麼不想想你的眼睛重要還是手重要？沒有眼睛，你的手不過是爪子。

畫家的手就是他的眼睛。看不到的，哪裡能傳導到筆上。

說再多都不見得有用，個人認為完完全全就是一個熟能生巧的過程，話雖這麼說，但熟也不見得就一定能巧，巧卻一定是以熟為前提。大神們甚至有說過手比腦聰明的話，初學者似乎應該理解為別讓自己的思想禁錮了手腳，真要以為手比腦智商高些就大錯特錯了。

素描作為造型藝術基礎的大佬有著舉足輕重的頭銜。它即可以作為造型基礎來訓練，又可以作為獨立的素描藝術出現。眾所周知正式進入美術藝考班的學員都是從素描開始學習的，因為這是現代繪畫藝術公認的造型基礎沒有之一。曾經聽說過華山論劍人劍合一、極速狂馳人車合一今天又聽到了人筆合一，實際不論這些詞存在的合理與否其意圖都是表達在某個領域的技能達到了登峰造極的精絕造詣。今天咱們就素描怎樣達到人筆合一的境界進行粗略淺談。

（一）首先我們要對素描有一個簡單的認識。總的來說素描是指使用單一顏色透過線條、塊面、明暗、透視並遵循三大面五大調的規律來塑造物體質感、立體感、空間感的素描藝術學科，一般分為結構素描和明暗素描。工欲善其事必先利其器，想要達到所謂人筆合一的境界就需要對繪畫工具的屬性有深入的效能瞭解。素描繪畫工具沒有太大的限制，常用的有各型號鉛筆、炭筆、鋼筆、圓珠筆、炭精條等。素描題材可分為風景素描，靜物素描、石膏畫素描、人物素描、創意素描及設計素描等。

（二）想要達到人筆合一除了要深入瞭解各繪畫工具屬性外，還需對素描理論知識有所理解和應用。如好多學生畫素描時知道近大遠小和近實遠虛等基本法則卻在畫面上沒有任何提現或意識薄弱，學以致用很重要。咱們都知道“庖丁解牛”的故事，故事的中心思想是讓人們清楚只要掌握了事物的客觀規律就可以做事得心應手運用自如。對自己想要表達的事物要有所瞭解做到心中有數，之後便是熟能生巧的事。

（三）畫素描需要眼到、腦到、手到，把握繪畫節奏相互配合到位才行。起形階段一定不得馬虎這就像是房屋的根基，形都起不好之後畫再多的線條明暗和細節都只能是徒勞無功。起準行把握好整體比例關係明暗關係再逐步進行細節的調整。注意不要一味的死扣或重區域性輕整體，多跑跑腿把畫放遠處遠距離看看自我檢查調整，我始終認為畫畫不單單是腦力活 更多的是體力活。希望你透過自己的努力能真正做到“人筆合一”的境界！（境界這倆字我是很少用哈）

做任何學問任何事 都要做到手腦合一 而不是手筆合一 手筆是一個概念 只有手腦合一 才會達到你想要達到的效果 因為只有腦子裡存在了 你才算是理解融化了 才會做出好的成績

初中語文課本里有一句話，“無他，唯手熟爾”所以，手筆合一不過是熟能生巧，當你有著大量的的繪畫練習之後，你就可以隨心所欲的畫出你自己想要的結果，如果整天只是空想，那就是純屬扯淡！畫畫是一件需要持久去做才能看到效果的事情，所以，要達到筆手合一，一定要大量的練習！

畫素描除了熟練的掌握技法、掌握造型元素之外，更多的是訓練你的空間思維能力，就是你看到一個物象，你就可以想象到在二維的畫面上已經建立起來的終極效果，空間的前後的秩序，繪畫的內容的取捨，塑造的強弱，心裡面就很有數了。

然後一定要建立理性的框架。就是我畫完成這張素描的一步一步、一層一層的覆蓋的每一個過程要非常清晰；在這個理性的框架裡頭，我們會有一些感性的部分、很放鬆的狀態，然後去表達。這兩個結合起來，做到心中有數。隨著你訓練的時間加長，一個階段以後，你不斷重複這種框架，然後你的手就會不自覺的，畫到哪一步，你的心中很有數，會超越思考本身。前面剛開始訓練的時候，你會去思考：這遍完成了，它的空間秩序怎麼樣，它的形體有沒有做到位，它的結構虛實穿插是否合理，前後的空間秩序是不是很完善，一張畫面感有沒有形成，等等。前面是需要思考的，也是按照一個繪畫秩序去思考。然後你越來越熟練的時候，其實它是一種意識形態。

我們可以打一個比方，最初學習腳踏車的時候，有人會教你，會扶著你。你往右側倒下來，你就會想到，要把腳踏車龍頭（腳踏車把）往右拐；往左側傾斜，要往左拐，不然的話你就會跌倒。開始的時候是要去想，而且你全神貫注。即使全神貫注了，也許還不一定做的那麼好。然後你不斷的練習，你會發現，我稍微注意一點，我就能騎穩了。隨著你不斷的熟練，你知道了：往左倒要往左拐，往右倒要往右拐，這樣子就能把腳踏車穩住。隨著你不斷的熟練加深，你就不用去思考，車子騎得就很穩，你就會意識形態地去控制腳踏車，而不是去想。甚至你一隻手扶著龍頭，還可以用另一隻手去打電話聊別的事。

所以就繪畫來說，除了畫素描之外，任何的技術訓練都是由心和手不同步（這個時候是思考的），達到心手同步的時候，那就是意識和行為達到了同步。所以，除了畫素描，其它的創作包括油畫、版畫等都是一樣的。

總的來說，我們就分成兩個層次，第一個層次就是作對（做正確），做對的過程它是理性的，需要思考去達到的；第二個層次是熟練。熟練，它是中間會有感性的成分在裡頭。它是逐漸達到意識形態的。而在其間，意識形態是很放鬆的，思考是相對緊的，相對理性的。

我們舉個練拳的例子，前面剛開始練習，一招一式都是嚴謹的。到後面，它會“由招熟而漸悟懂勁，由懂勁而階及神明”，“階”就是一級一級的過程。什麼叫神明？就是巧，就是意識，就是捕捉的資訊的精妙。

畫素描，尤其是我們訓練全因素素描，從訓練到到昇華，再到表現的這個過程，都是遵循這樣的規律。而從廣義來講，幾乎所有和技術相關的技能，它們的發展規律都是一樣的。

所以“繪畫怎樣能達到手筆合一的境界”不難理解。你只要瞭解了一個門類的藝術是怎樣變化的，然後再去看不同門類的藝術，它的變化、發展和延伸，其實脈絡都是一樣的，只是“術”不同而已。

要達到這個境界的話，少不了前期的訓練、實踐，理性的思考，這是繞不過去的途徑。只有不斷的重複，再重複……就像練太極一樣，簡單的事情重複做，它會由量變到達質變，這個質變的轉化就是靠近意識，就是心腦合一，就是心手合一的一個過程。

所謂心手合一的狀態就是‘看到即能畫到’的能力。繪畫技藝的提高最關鍵的是如何提高我們的視覺的符號歸集能力，說的也就是這個能力。

人的視覺編譯功能是如何工作的呢？當看到物像時，大腦會進行第一次的初級處理，然後將這些資訊轉到一個高階的處理區域，這個區域是將這些資訊符號化的過程，然後再將這些符號、融合了概念、情感等儲存在大腦裡，一旦外界有和該物像時任何符號，不管是聲音還是文字都會促發我們大腦中的這個區域（海馬區域）進行放電。這個科學的研究成果對我們繪畫訓練提供了一個極其重要證明。這也正是人視覺神經編譯的正演模型的重要因素。所以我們在繪畫訓練中要有效地運用這個原理迅速地讓我們的海馬區域“速熱”起來，也就是說如何讓大腦迅速對物像放電，從而完成訓練視覺語言的符號歸集的能力。這個過程事實上不需要花費很多的時間。

在視覺經驗下對形態凹凸變化的感知，形成了的體量感。並在線描的基礎上，用快速的筆法揮灑出來，而不是扣扣嗦嗦地扣出來形態。視覺符號歸集能力是繪畫技藝提高的最重要的環節。

人是透過視覺語言進行內心對話的。我們需要訓練的是繪畫中眼和手對物像的記憶符號之間的誤差越來越小。

練習快寫是縮短眼和手記憶符號之間誤差的最好最有有效的方法。快，就是將手指指令簡化到最簡單的單元，進而訓練自己視覺形象的量化，數量意識。快寫出現結構問題，是因為大腦在制定形象計劃是沒有制定比例的形象計劃。在畫的時候，手指指令很可能和數量意識同時工作。我們要把基本數量與形象思維粘在一起，那樣效率最高，啟動大腦營養成本最低。

最錯之法是看一眼，抄一下。正確方法是放棄30%的刻畫，畫準70%就可以，動作要快，所有基本形象的量化指標都是“看一次瞬間成型”，手越快越好，把動手的神經迴路成本降到最低。看一眼之後全畫完，再進行修改。修改也是看一次後進行整體修改。

這樣的訓練不需要很長的時間，但效果是非常顯著的。