想學3d，首先要學好3dmax，maya，剪輯等等，還有一定的繪畫基礎才行，還要會用板子，自學起來非常吃力，想要學，建議找個老師教你

這個不好意思，沒做過。但是可以確定的是3d動漫會成為未來主流，或許會出4維動畫，但是國內3d動漫還不是很成熟，最好的三維動漫秦時明月，畫江湖系列等，個人還是覺得國產3d不是很好。

以秦時明月為例，其中人物建模還算可以，但是一動起來就不行了，第一步中天明的手指比頭還要大，頭髮是成塊成塊的，尤其衛莊的頭髮像麵條似的飄來飄去看著很不舒服。格聶的胸肌也是不符合身材比例，到後期的時候有大幅度的改善，靜態模型也更加合理不在突兀，人物行動也有所改善。但是仔細看格聶和衛莊的袖子在打鬥的時候是反重力的！也就是說難以將各種動態完美融合在一起。只要一開打3D就讓人感覺很尷尬，無論是表情還是動作都難以表現人物的感情，表現憤怒就是一副拉不出屎的感覺，每個人的憤怒都一樣！這一點二維動畫就很好了，至前有過三國演義動畫版撇開劇情不說，動畫打鬥都很流暢，而且人物表情表現的也很豐富！國內這幾年動漫崛起向三維動漫發展，這或許也是無奈的選擇，二維動漫輸別人太多隻能在三維裡面找自信了，反觀日本，作為資深動漫帝國但是並未大規模發展三維動漫，依舊是二維動漫的天下，不是不能做，可能是受技術的限制成本無端加大，其實日本三維動漫比中國還是強點的，可以看下，日本三維動漫，貓屎一號，動作比國產三維強太多！說到三維動漫做的比較好的要說美國了，目前就國內三維動漫發展任重道遠！其實無論二維動漫或三維動漫也好主要要有個優質的內容，比如火影忍者雖說是二維動漫但是其地位無可撼動，中國動漫之所以短就是內容的短板，沒有內在的故事，難以讓人繼續追更，，看看國漫秦時明月打著國漫良心的旗號不知道還有多少人在看呢！

對於初學者來說，是一個很大的挑戰！

♀畫畫功底要有一點，沒有就只能去努力！

♀對色彩搭配要敏感，沒有多去看他人如何搭配！

♀要會運用PS設計頁面的樣式！

♀要會dw設計網頁的排版！

♀要會建立模型運用3ds max！

如果你想自學可以去看一些入門的基礎書！之後去看一些教學影片！或者去加一些相關的QQ群、逛論壇！實在不行就去培訓吧，不過就是費用很高！

總的來說，沒有對三維動畫有基本瞭解的話，在剛剛接觸三維動畫的時候，是比較困難的，三維動畫的基本流程基本如下：

（由於三維動畫的軟體是由國外開發，所以一般與世界接軌的三維動畫製作，軟體都要求使用英文版，所以對於英語基礎薄弱者而言，看懂介面就是一項巨大的挑戰）

可以製作三維動畫的軟體有很多，而三維動畫有分有很多流程，在這裡簡單地說一下MAYA的前期工程。（其實建模而言zbrush相對簡單一些）

MAYA中選單集下有大量的子選單且分工細緻，透過各種功能，可以將模型建的格外細緻，但MAYA對於模型的“佈線“”要求很高，基本上只能以四邊的面和少量三邊的面存在。

而裡面的對稱功能，會將模型的製作流程減少一半。

模型的建立只是第一步，展UV的工程，更將複雜，而在三維動畫中，這也是在展UV之後直接運用繪畫的一個步驟，就是為展開的UV上色，以達到想要的模型效果。（其實大量的三維模型，在建模中，除了產品級別的，基本都用貼圖來表示細節的刻畫）

運動的模型，一般都依附於MAYA的骨骼，所以如何構建骨骼，以及如何編輯骨骼控制器也是一大難點，在骨骼的構建上，需要注意的分組命名，以及之間的聯動關係，都是十分巧妙的，對於初級入門而言，三維動畫實際上也是相當不友好的。

之後調整攝像機，燈光，在時間軸上設定關鍵幀等等……這將是三維動畫中調動畫的過程，之後的後期剪輯，以及畫面處理，音效光影，三維動畫才算基本成型

而對於三維動畫，並不是一點都不需要動筆畫畫了，三維動畫，是建立在平面理解之上，對立體空間的把握以及構建，而真正優秀的三位作品中，其實大量運用二維動畫的故事版，來進行調動畫和攝影機放置，以便達到想要的視覺效果。

如果說是單純做一些場景，物件之類的，不需要什麼繪畫功底就可以做到。

但如果是做一部有角色有場景的三維動畫，光建模是遠遠達不到要求的。你需要一定的美術功底和審美能力。

下面就以迪士尼的長髮公主為例子，講講繪畫在3維動畫裡的運用。

首先是動畫的前期工作，你需要用板繪或手繪畫好分鏡頭設計稿，角色設計三檢視，場景概念設計圖和整體配色設計圖等等。

除此之外，在建完模型後，你還要做一整套表情系統，而這些表情系統都需要你前期畫好設計圖。

你還需要對模型製作UV，做好UV後，要輸出平面圖，在繪畫軟體裡對圖紙進行刻畫，像迪士尼、夢工廠這樣的動畫公司，對貼圖的要求是相當嚴格的。

看下圖裡長髮公主臉上的睫毛、眉毛和臉頰的紅暈，衣服上的質感、花紋，這些都是板繪畫出來的，並不是單純用3維軟體就可以運算出來。

做完模型後，你還需要一定的燈光審美，知道怎麼打光才能使得人物看起來柔和細膩，這需要你掌握繪畫中的色彩明度純度和空間感等要領。

不過你也不必太擔心，雖然三維軟體入手有點難，但學會之後操作是比二維軟體容易很多的，在卡關鍵幀、模擬燈光和製作鏡頭方面，三維動畫有極大的優勢，而且三維動畫在中期製作如建模、掃權重上對製作者的繪畫要求是比二維動畫要低的。

當然要畫畫啦！也要有一定的繪畫基礎，和色彩搭配學。這些都有之後，就要學習3d繪畫的工具了，比如3DMAX,C4D, Maya,等。這三個是比較主流的3D繪畫工具，雖然都是做動畫的軟體，但都各有千秋，像動畫公司都是相互用這些工具，然後還有一個ae這個軟體，它影視後期處理的一個軟體，可以視屏增加各種高大上的特效！

要問3D動畫製作好不好學，那麼作為完整在水晶石學了一年的人，我會回答你‘好學’。因為3D製作分的種類太多了，有建模，材質，貼圖，燈光，動畫，渲染，後期等等，每個大項裡還能細分一些小項，比如建模有人物建模，道具建模，場景建模，機械建模等等，動畫有骨骼繫結，K幀，鏡頭設定等等。所以，只要是一個智力正常的人，有足夠的時間去學習3D動畫，你總能學到一兩個還能勝任的技能，不可能說學上一年還什麼都不會。事實上，我所在的班級就有一個連動漫是股子氣還是股子油都分不清，唯一看過的動畫可能就是早先的大鬧天宮以及一兩部宮崎駿的那種，連PS都從來沒接觸過的，來自農村，對這類新興事物完全不瞭解的，年齡也比較大了的妹子，在學一年以後，也能做一點東西出來，那個程度，或許在幾年前還能成為某些地區的高階人才。

你說，這算不算好學？

肯定算對不對？

但是，同樣的例子，無論是建模還是動畫，她在班裡做的水平都是比較低，更不用說和市場上的人才相比了，最後根本沒有機會進入一個真正的動畫製作公司，根據後來的瞭解，她確實也是學完了和沒學一個樣，那麼，從這個角度來看，又算不算好學？

肯定算不好學對不對？

（這種雜貨就不難）

所以，首先，判斷3D動畫是否好學，要把位置定準，如果只是拓展自己的某個能力，提高一下自己的水平，那麼是不難的。

（這種就超級難）

而如果你的目標是學有所成，要拿來當職業的話，早先也是容易的，但是現在一年比一年難，道理很簡單，因為會的人一年比一年多，人才要求一年比一年高，行業標準也是一年比一年苛刻。

（這種就超級難）

而要是把目標放在要作出美國動畫那種級別的話，那我可以說，簡直不要太難，需要的不僅僅是努力，更有天賦這塊天花板在等著大部分人。

所以，想學3D動畫的話，需要多考慮清楚一下，自己是不是真的喜歡，是不是真的能吃這個苦，是不是真的有一定的天賦等等等等。

至於這些具體該怎麼評判……那就是個比較複雜的其他問題了。

文：編導

挺難學的。首先3d動畫製作包括以下幾個環節：

1、建模，即建立模型。包括建立人物、場景、道具等等模型。這些模型全部都是三維，因此要求建模者有很好的空間想象能力，最好還要有美術基礎。這個過程非常耗時耗力，但是模型建立好後，可以反覆使用，又比二維動畫一張一張的畫來得省成本。

2、裝配。模型建立好以後，必須給它做上像人一樣的骨架，然後做控制器，這樣才能使模型動起來。另外，例如人物的表情，則是透過變形來實現的。這個過程非常抽象，比起藝術能力，更考驗思維能力。需要掌握一些人和動物的身體結構和運動規律方面的基礎知識

3、畫貼圖。建立好的模型是沒有顏色的，所以要給模型畫上貼圖。這又得把一個三維的網狀模型展開為二維的，然後在上面作畫。這可比平時在紙上畫畫難很多，因為三維模型展開成二維後，有些地方會變形，所以不能像平時那樣畫，要根據網格作畫。

4、製作材質。很多物體的色彩可不是單單畫貼圖就能表現出來的。比如：一個玻璃杯它幾乎不需要畫貼圖，而是透過設定透明度、反光率等等這些物理引數來營造它的質感的。這個過程要求藝術能力和思維能力並重。

5、照明。就像拍電影需要給場景打燈光一樣，製作3d動畫同樣需要打燈光。光線該如何佈置、怎麼照明才好看，需要一定的攝影功底。

6、做動畫。就是讓模型運動起來，還要操作鏡頭。這個過程需要對物體和鏡頭運動規律都有高超的把控能力。有些運動還無法透過手控完成，必須編寫程式，這又要求有程式設計基礎。

7、製作特效。動畫中的有些東西是不可能動過建模完成的，比如：粒子、毛髮、布料，這些就要用到特效。這個過程主要是透過設定物理引數和程式設計實現的，但也需要良好的藝術觀感，是3d製作動畫最讓人頭疼的一個環節。

之後，還要對製作好的動畫進行剪輯、配音、渲染等等。這些還只是製作環節，前期還要完成策劃指令碼，繪製分鏡等等準備工作。單憑一個人要完成一部3d動畫，非常困難，所以需要許多人協作。一個3d動畫製作團隊分工非常明確，有人負責建模，有人負責動畫，有人負責特效……甚至每個環節都還可以往下細分，建模可以分為建造人物模型、道具模型、場景模型……

剛開始學習3d動畫製作，不要想著一手抓，因為每一個環節的技術門檻都很高，最好集中學習其中一樣。3d動畫製作用得最多的軟體是3dMax和Maya，兩款軟體都是同一家公司出品的，功能很齊全，不過3dMax建模方面比較強，Maya則偏向製作動畫。此外還要搭配到其它一些軟體。

最後，也是最重要的，要有一臺高配置的電腦，否則分分鐘崩潰。

你說的太籠統了兄弟，3d動畫分很多部分，一般只好好學一個部分或兩個部分，其他的部分只要熟悉就行了，因為從事3d動畫製作一般也只負責一部分，簡單分開模型材質骨骼繫結k幀燈光特效渲染，其實學好一部分還是很簡單的，多努努力就好了。

可以說難度挺大的。首先3d動畫有幾個部分構造而成：建模，貼圖，材質，動畫，剪輯配樂等眾多細節：

3D模型：必須熟悉建模物體的結構，比較常見的就是場景結構，這也是一個擁有良好美術功底所具備的常識和基本功和空間感。不然即使是有參考圖，對於一個不懂人體結構的新手而言，是無法做出生動的模型的。 人物跟場景的建模我建議用3dmax跟maya，這兩個軟體製作細節，比其他軟體更加精準

貼圖，材質：這兩個我把它歸類到一塊的，這種就是整體配色，如上圖：建模完色調為灰色，就像你給一張只有線稿的畫上色般，只是比平面的難上很多，你要在一個3維中進行上色，來凸顯人物的服裝質感，加個燈光來進行模擬日光的存在，基本的人物形態就差不多出來了

動畫：首先要給人物進行一個骨骼繫結，有點像我們人們的骨頭，而我們就是用這些支架幫人物進行一個行走。把人物繫結，使模型動起來，這裡還可以加入一些用粒子製作的風力，讓人物行走的時候更有真實感，這裡還可以調節攝像機，給人物特徵

剪輯：人物動畫做好後，匯出成為png系列，這個方便我們的剪輯，我個人的習慣用Adobe Premiere進行剪輯，在剪輯中吧人物動作，想表達的思想最好看的鏡頭剪出來給觀眾欣賞。優秀的剪輯可以把畫面剪的更加流暢通順，這個有點考驗剪輯師的邏輯跟技巧

配樂：用於烘托氣氛，透過音樂進行心理暗示，完美的配樂跟精彩的畫面產生觀眾的共鳴感。比如《刺客信條》中大氣恢弘的背景音樂

上面的每個環節都是環環相扣，缺少一步都難以給觀眾看到想要的視覺效果。