古今中外詩人很多；

每位作品有好也差；

陳少新多難免出次；

您的說法不一定吧。

這問題提得有點意思。詩一直在不停地創新和發展，詩經、離騷，唐詩、宋詞、元曲、近代詩、現代詩……還在延續，但每一種體裁都有各自的章法，律詩講究對仗，怎麼創新也不能去掉對仗吧；講究平仄，讀起來有抑揚頓挫之感；講究音韻，讀起來有音樂之美，總不能改成無韻吧；講究起承轉合，收筆留白等等。

詞和曲也大部分講究平仄對仗和音韻，小令較寬鬆些。

對於現代詩，已經分化成有韻詩和無韻詩了，散文詩尚且要求形散而神不散，一首好的現代詩，讀起來會在眼前浮現出一個完整優美的畫面，山青水秀，秀色可餐；好的詩句就像湖中的漣漪，餘韻悠悠；豪放的詩句讀起來就像江海濤浪翻滾，令人心潮澎湃。

至於叫什麼名字，不重要，重要的是練好內功……

我覺得不管散文詩也好，現代創新詩也好，只要把自己的思想與內心表達出來了，不管愛、恨、美、醜、善、只要表達出來後有人理解就行，一首好詩是那沙漠裡的一泓甘泉，是那淙淙而流的小溪，是那寒冬裡的一抹暖陽，是那黑夜的一盞燈光，是那衝破黑暗迎接黎明的曙光，一首好詩是那幽馨馥郁的花香，是那敞開心扉，放飛自我，自由自在，無拘無束騎著駿馬奔騰在一望無際大草原上的你和我。詩是什麼？是表達，是情感，是浪漫，是愛情，是人生，是思想，是夢想，是鮮花，是海洋，是沙灘，是暖陽，詩就是那不倒的靈魂與太陽，詩就是遠方與希望。

此種觀點完全是毫無依據和文學科學性的

主張。凡自古來文學基礎體裁分類必是有

具體文學文法依據的。譬如“文言文和白話

文與古詩詞”間的區別。

古詩即是:“以文言文為載體，並押韻。可以

有平仄、粘對、聯對，五字或七字為一句，

四句或八句為一首（即近體詩五絕、五律、

七絕、七律）；或十句以上，除首尾四句

不聯對，其餘均為聯對、平仄、粘對的排

律（亦屬近體詩）；也可無這些要求，句

子可以長短、句數可多少不一的古風。而

讀起來具有節奏韻味的韻文體”。古詩的概

念最簡單而基礎的講法即是“以文言文為載

體，並押韻的文體”。

而題主所說現代人寫的古詩就叫“創新詩”

是完全沒有文法依據的“稱法”。現代人完

全可以用現代漢語和新韻寫作“古詩古詞”

（即古典詩詞）。不掌握文言文照樣可以

寫作，只要你做到語句精煉內容濃縮，參

照古人詩詞樣式創作並不難（本人就是如

此，完全自學而成，且能創作出大量自制

詞譜詞牌的自度曲，且所有自度曲平仄幾

乎都比古人詞譜更嚴謹）。

因為古詩詞的平仄和韻只不過是一種格式

形制，根本與內容無關。你可以用現代漢

語聲調分出平仄兩體，即“陰平、陽平為平

聲，上聲去聲為仄聲”。就可以此作平仄，

和分平韻、仄韻兩大韻種。

所以現代人完全可以創作出古詩詞（古典

詩詞）。也就完全可以稱作“五絕、五律、

七絕、七律、排律、古風或各種詞牌的宋

詞”。何必再出一個毫無文法依據的新名，

即“創新詩”呢？

至於把現代詩叫做散文詩一樣也是無稽之

談。現代詩即是新式詩體，散文就是散文，

散文後面加一“詩”字就作“詩體”毫無文法依

據。現代詩（即新詩）的概念即是“以白話

為載體，內容濃縮語句精煉而使閱讀具有

一定節奏的押韻分行文體”。這個當代人完

全可以做到，因為現代人學的就是書面白

話（普通話），又有新韻書籍，只要濃縮

內容精煉語句並分行即行。

☞最後說幾句，寫作現代詩，只要內容濃

縮語句精煉即自然產生“張力”（即具有琢

磨想象延伸的空間）；單內容濃縮就會產

生所謂詩的“跳躍性和一定的朦朧性”；單

語句精煉即會產生一定的閱讀節奏（詩詞

的閱讀節奏是由平仄或語句精煉造就的）。

（上面這段文字內容是全新獨特的個人感

悟經驗）

詩詞的基礎體裁定性無關意境內容的好壞

高深等！內容意境的好壞高深，詩詞思想

品味的雅俗高低只決定詩詞的優秀與否！

（以上內容是見到問題隨手寫成，可能有

誤漏之處）

《詩風密碼》

~黎百痴

詩詞的形成，無以考證，有各種論文答辯。我查詢詩是由詞演變而成，在炎帝創始祖伊黎國設立天、地、山川、神祭祀壇起，祭祀語言就由片語編成。從此她的形成追根索源，應為古代巫師用語：天靈靈，地靈靈，天地神仙來顯靈……。在遠古巫師地位很高，大型的祭祀活動儀式感很強，語言前後尊守呼應，有押韻律法，可以說是，出口成章。後由於開設道場，傳帶弟子，一傳十，十傳百千萬，文字的形成，就有了正式鈞律章法。又由於物質的匱乏，書寫的工具繁雜，壓縮語言，文人就開始將日常用語，進行同音，同義，同型進行編輯成冊、卷（竹籤、羊皮、獸皮記錄）古代造紙術的發明創造掀開了歷史一頁，洛陽紙貴促使文人墨客，不得不在創作詩詞歌賦時壓縮文字，用文言文來表達其意。例如：呼喚，僅取呼一字，小孩-兒，“呼兒將出換美酒”。把一句平常語言對話：你等一下，別走，我已經叫我家孩子去打酒了，今天難得相見，怎麼也得吃一頓飯再走，咱們邊吃邊喝點美酒，過堂為客的待友之道……。如果當初有現代科技不用紙就能寫文章往網路上發表，天下人都能看到，文人墨客沒有必要費勁去壓縮語言，這就是文言文的來龍去脈。

而現代詩人，有兩種風格，仿古文言文敘述美景，力求完美，用四字、五字、六字、七字、八字、九字，上下前後表達一斷故事。有人說：十字，我只能說，用一句十字也是沒有辦法再壓縮而為之。九為大，十等於零，從新開篇……。而現代詩講韻味，飄逸，穿越，達到一種時空幻境，把東西南北天地古今聯絡在一種幻境內進行構建成一首詩……。有時將一個字放在兩句中間互用，這裡我就不展開說了，我們可以檢視當今一些佳作欣賞便知。

2020.01.05日閱讀歷吏隨筆

現代古詩？聽上去怎麼這麼彆扭，你的意思是當代人寫的古體詩或者格律詩，對吧？為什麼要把現在的人寫的古體詩或者格律詩叫創新詩？創新詩，感覺這個詞也彆扭，藝術創作本身就是一種創新行為，寫詩就是一種藝術創作行為，所以寫詩就是創新——不管你寫的詩是什麼形式的，古體詩的還是格律詩的，或者自由詩，都是一種創新行為，甚至極端的說，哪怕打油詩，其內容也多少有點創新的。

詩就詩，要麼叫古體詩，要麼叫格律詩，要麼自由詩，五四時期流行的新詩，那是相對於古體詩、格律詩的形式而言，不考慮平仄聲、沒有句式的規則要求的長短句，後來的中文自由詩應該說就是在新詩基礎上發展而來，借鑑、學習了西方自由詩的創作理論和技藝。

至於現代詩，應該就是自由詩，現代詩這個叫法應該也可以吧，我們以前還叫“現代自由詩”，我現在想這種叫法可能是八十年代有一段時間，有人比較喜歡模仿五四時期的新詩形式寫的詩——自由詩、現代詩或者現代自由詩，都是屬於完全沒有什麼規則要求，無論平仄聲、押韻、句式、全詩格式等等都沒有規定，想怎麼寫就怎麼寫，比如顧城的這首詩——

《小巷》

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的牆

——六行、24個字，沒有一個標點符號，沒有什麼平仄聲、押韻限制，長短句完全沒有限制，一句話，顧城在寫這樣的詩時，是完全沒有規則的，或者說僅僅只有他自己頭腦裡的規則。可它確實是一首很棒的詩，短短二十四個字，似乎很淡、卻又很清晰的勾勒出了一個意象：一條長長的沒有門窗的小巷裡，有人拿著鑰匙，在牆壁上輕輕敲擊……但因為長短句的分行，因為前面幾句短促、後面兩句稍長，你閱讀中立刻可以感受到一種意境，這個小巷是不是有點幽深、人為什麼用鑰匙敲擊牆壁，厚厚的牆壁……好的詩，其意味靠品嚐，靠咂味，和欣賞一支樂曲一樣，它不是流行歌，入耳即感受到美妙還是差勁，它需要你嘻嘻品鑑，甚至可以一首真正的好詩，是需要閱讀者在品鑑時進行二次創作的，好比欣賞一幅現代派繪畫。

所以，現代詩或者自由詩，你願意叫它什麼，散文詩？哪怕叫它小說詩都無所謂，只要你能夠品鑑到它的美妙之處。如果你根本還欣賞不到它的詩意，它叫什麼又有什麼意義呢？同樣道理也通用欣賞古體詩或者格律詩，閱讀一首蘇東坡的詞作，最重要的仍然是品鑑到其詩意，什麼詞牌、什麼格律也就不重要了——

卜算子·黃州定慧院寓居作

缺月掛疏桐，

漏斷人初靜。

時見幽人獨往來，

縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，

有恨無人省。

揀盡寒枝不肯棲，

寂寞沙洲冷。

——如果全面的深入的去闡釋其詩意，你不妨也可以將其視作一首散文詩，它也是長短句，別去管它平仄聲、押韻、或者詞牌規定的字數、句式，到了千年前大文豪蘇軾這樣的詩詞頂尖高手那裡，那些規定已經沒有多少限制力量了，他們就生活在那種限制中，他們操作這樣的文字語言，我一直認為和今天我們操作普通話沒有太大區別，尤其北宋時期，很多下里巴人都在閱讀這樣的詩詞。所以，對於詩詞鑑賞者來說，意義和價值在於是否讀懂、讀到了其詩意，而不要去顧忌形式。

解釋：一輪彎月彷佛掛在了梧桐樹枝間，夜深了，人們都沉睡了。偶爾可見孤獨的人影來往，猶如遠處那縹緲一般的孤雁。莫名的心頭一驚，四顧茫然，心中的恨，卻又無人理解。我猶如孤雁，尋遍枝杈總感受到深深地寒意，難以棲息，我眼前，只是一片寒冷、寂寞的沙洲。

這一樣一段解釋文字，豈非等於一段小小的散文？但是，無論顧城的那首短詩，還是蘇軾的這首卜算子，在閱讀其文字時，重要的是領會其中詩意，即便是我的解釋，也沒有寫出更深層的東西來，那麼無論閱讀顧城的詩還是蘇軾的詩，都需要一定的瞭解是寫作背景，瞭解一些他們個人的身世經歷和情感個性，還要了解一些當時的社會時代背景。至於其詩其詞的形式叫什麼，其實和寫作者、欣賞者都沒有多少關係， 只和專門研究詩詞的人有關，他們在研究中，需要對研究物件進行標註，給予一個標籤，以利於他們分門別類，否則研究時就可能搞亂其理論。你寫詩的人，或者欣賞詩的人，何必過多關心它們究竟叫什麼呢？

所以，“把現代古詩叫創新詩，現代詩叫散文詩”這個問題，除了我感覺你用詞不當外，就是覺得有點夠逮耗子多管閒事，無關乎對與不對，除非你是一個專門研究詩詞搞文藝理論的人，那當我沒說。

肯定不對！先談現代古詩，問者所謂的現代古詩應該是指講究韻律的古代詩歌吧？首先這個概念就是有問題的，什麼是現代古詩？何為古詩？我們都知道，古代詩歌種類繁多，古體詩也就是唐代以前的詩有騷體、樂府等，唐後是近體詩有律詩、絕句，那現代古體詩是哪一種呢？事實上，現代詩歌有許多也是講究韻律和平仄的，上世紀二三十年代的新月詩派就創作了大量的格律詩歌，如葉公超、聞一多、徐志摩等人，聞一多稱這次實驗是帶著腳鐐跳舞。其次，所謂的創新永遠是相對的，新到什麼時候、什麼程度能叫創新呢？所以說創新詩這種概念只能存在於相對的語境中，不是一個擁有長久生命力的名字。第二個是現代詩叫散文詩，這完全是錯誤的！學術界早已經有對散文詩這種詩體的界定，它的基本特徵是散文其形、詩意其質，它是現代詩分類中的一種，不能代表整個現代詩，如聞一多等人創作的格律詩就不能納入散文詩範疇，泰戈爾、冰心的許多詩作就是散文詩，關於散文詩，著名學者王光明先生有論作《散文詩的世界》，感興趣的同學們可以去看看。

寫過文章談我們詩的分類，其實並不複雜。舊體詩和新詩。新詩分新格律詩和自由詩，自由詩分為傳統自由詩和現代詩。後現代還談不上，因為文化上我們還落後於世界意義的“現代”。

古詩和現代詩的區別在於“體裁”，古詩，無倫詞牌丶七言丶五言，都有固定模式。現代詩不受此限制。無倫古詩或現代詩，都是情感的舒發或託物言志丶或寄情於景，僅此而已。

世間萬物優勝劣汰，在科技不發達的年代，以京劇為代表的各地劇種，吸引人們眼球，那是唯一的娛樂方式，一些鐵桿戲迷對京戲的唱腔動作熟記於心，演員稍有差池便起轟扔雜物。時至今日，觀眾對京劇的選擇已經退至邊緣。同樣，詩歌千年來是玉是寶石，但今天，各類文化藝術的欣賞層度高過了詩歌，加之不少人寫的詩味同嚼蠟，糟蹋了詩的臉面，詩在人們心中已經不是玉了，所以詩也邊緣了。在這個物慾橫流的時代，詩無論取什麼名都是白搭，指望雜誌上的詩人是不行的，他們寫詩的意境心境多數人脫離了真善美，不去歌頌工農兵筆竿子生活在另一個世界，無論把詩劃歸何類，重在詩心，重在人心。

古為今用看在寫什麼，路遙著書就是他一生經過的事，實踐正明他寫了許多報告文學，只能到人間和城市生活工作把內容更加風彩。到實際中體會文學的命和脈是什麼，，，，，，，，，，，永恆的真理，謬論靠邊站！

古文詩更多的的是注重詞藻還有形式，而現代詩的精髓是情感的拿捏。所以古文詩應該叫詞韻詩，現代詩叫情感詩

古今中外詩人很多，

每位作品有好有差，

陳少新多免出次，

您的說法不一定吧。

二:寫過文章談我們詩的分婁，其實並不複雜。舊體詩和新詩，新詩分新格律詩和自由詩，自由詩分為傳統自由詩和現代詩。後現代還談不上，因為文化上我們還落後於世界意義的"現代"。

聽不慣這說法。何為古詩？何為現代古詩？古詩可以說得明明白白，因為它就是古代人寫的。現代古詩是個什麼名堂？既然是現代，幹嘛又叫古詩？有點不倫不類吧！

今天的人們嘗試著用古體詩的格律，寫寫詩表達表達感情，這是難能可貴的探索，也是對傳統文化的弘揚。但即使寫得有李杜的風格神韻，也是現代的創作。所以沒有現代古詩一說。只有利用舊體例來寫新詩歌，這可以是一種創新。

至於現代詩叫什麼，我覺得這個並不重要。這有點像農村如語說的“人睡橫了拿床抬”。不管是什麼詩，寫得好，有人欣賞就有生命力。過分拘泥於某種形式的文學創作，就是一潭死水。

應邀簡要回答：古詩就是古詩，現代詩就是現代詩，散文詩就是散文詩，不能混為一談。

我認為我們對詩詞格律要有清晰的認識。傳承弘揚研究學習格律詩詞，大膽的創作現代詩。現代詩同樣能表達作者的情感。我們寫詩不管用什麼格律，什麼形式，都要發自內心的熱情揚溢地去表達生活的喜怒哀樂，去歌頌美好的山山水水。歌頌我們英雄偉大的勞動人民，偉大的祖國。傳遞正能量。讓我們的詩詞萬古流芳。

現代古詩叫古體新詩，散文和現代詩形式上較相同，可以稱為散文詩也可

詩詞文章散文表！形色不同核心同！類推喻人表心意！類推為低喻人高！（題：神主形次）