“歌唱是呼吸的藝術”。正確的呼吸方法在唱歌訓練中至關重要。大家知道，我們平時說話離不開呼吸，它是下意識進行的，而唱歌的呼吸則是一種在自然呼吸的基礎上進行有控制的呼吸運動，是有意識的。歌唱的呼吸不應該單一訓練，應該結合歌唱一起訓練。平時唱歌的時候，你不用單純去想呼吸的問題，那樣你首先就已經讓自己身體的各部分處於緊張狀態了。你可以試著照我說的做一下：吸到哪從哪唱，所有字都一樣。如果你能做到所有字都在你吸氣的地方唱，那麼你的氣息就不會上提，也就是我們平時經常所遇到的氣不夠的問題就不存在了。練習時你可以試著用“嗚”母音唱音或者用“嗚”母音唱你喜歡唱的歌，先把你想要唱的歌用“嗚”母音唱幾遍，感覺聲音統一了以後，再去唱歌，你就會感覺好得多，透過這個練習可以使你唱出來的歌聲音統一。平時很多喜歡唱歌的人感到自己的聲音發白，聲音散扁缺乏泛音，不好聽。有的是聲音虛，聽起來空洞乾澀沒有色彩。有的則是漏氣，聲音聽起來軟弱無力，空虛黯淡。還有的則是“抖”，聽起來使人感到非常不舒服，它和自然的泛音是截然不同的。出現上述這些問題和呼吸運用不對有關係。你不妨試著用我介紹的方法訓練一下，相信會得到意想不到的效果。總之，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能唱出優美的歌聲。第二講 歌唱的共鳴正確的歌唱發音，除了氣息的支援，還必須很好地發揮各共鳴腔體對發聲所起的作用，這樣才能取得好的聲音效果如果說呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴則是歌唱發聲應遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道，才能使歌聲在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。下面我教大家幾種既簡單有便於掌握的方法。笑演唱：首先要使整個面部處於一種積極興奮的狀態之中，面帶微笑，讓打哈欠、微笑的狀態始終貫穿在歌唱之中，這樣的聲音容易集中，聽起來音色好聽。哼唱練習：其目的就是要獲得充分的鼻咽腔共鳴，以打通通往頭腔的通道。哼唱練習要做到：嘴唇微閉，呈打哈欠狀。哼唱時要體會氣息對聲音的支援，要上下貫通。小聲唱：小聲唱容易找到真聲與假聲在共鳴腔體裡結合的焦點，才容易找到高位置。如果把聲音唱得過大過猛，就容易造成氣息發僵，聲音發緊。注重聲音與氣息的關係：高音位置必須要以深厚的氣息支援點為基礎，脫離氣息支援而盲目地追求聲音的高位置，只能是紙上談兵，無從做起。要知道在歌唱中聲音與氣息所做的運動是一種反向運動，即聲音越高，氣息的支援點越低。上述這些練習都可以用音節來練習。好的歌唱離不開良好的共鳴，而良好的共鳴的獲得卻並非一朝一夕之功。它需要我們每個聲樂學習者鍥而不捨地鑽研，才能達到最佳效果，創造出好的聲音效果。第三講 歌唱的語言歌唱的語言表達是聲樂學習者應充分重視的一個問題.歌唱是建立在語言藝術上的藝術,歌唱的吐字無論在呼吸的方法，共鳴腔體的運用等方面均與日常說話有很大差別,日常生活中的說話與歌唱中的語言既有相同的一面又有不同的一面,我們既不能把他們等同起來,又不能把他們對立起來.在歌唱中我們一般把字分成字頭、字腹和字尾三部分，其特點是：字頭短，字腹長，字尾清。字頭指發音時開頭的聲母部分，他在音符中所佔的時值是很短的。在演唱字頭時要注意咬得準確清楚,具有一定的力度和彈性。它是歌唱中字腹的延長和音樂節奏的重要保證。但是，我們要求發好字頭的音並不等於把字頭咬緊咬僵，應加強其字頭髮音的彈性，作到緊而不僵,松而不懈。因為如果字頭的發音不正確，不僅影響聲音的力度，同樣也影響吐字中韻母的響亮程度。字腹在演唱中要求音值延伸不變形，避免由於口形變化而影響聲音的清晰度，同時發揮主要母音的共鳴作用，使聲音富有穿透力。字尾是指字的結尾部分，在歌唱中，凡是字尾的字，都應把尾音收住。字尾收音不分明，會影響整個詞義的表達。歌唱的語言直接影響到歌曲的作品風格，要唱好歌曲，首先必須講好普通話，這樣才能做到“字正腔圓”。在實際演唱中，應從歌曲的詞意、音樂形象及語言性格等方面來研究咬字吐字，從而使生動清晰的語言與優美動聽的旋律結合起來，充分挖掘出聲樂的表現力。第四講 歌唱的藝術處理透過對聲音的嚴格訓練，歌唱者在氣息的控制，共鳴的運用，語言等方面打下了堅實的基礎，使我們具有一定的演唱水平。為了更好地表達歌曲所體現的思想感情，還必須認真地分析和處理好作品，在重視原作的基礎上，大膽地進行再創造。1．努力提高自己的藝術修養。要想學好唱歌，並且把歌唱得動人，除了具備演唱的技巧外，還需博覽群書，從中吸取營養，才能更深地理解作品。2．選擇適合自己演唱的歌曲。演唱者可根據自身條件，如嗓音特點、個人氣質、文化修養等來選擇歌曲。無論選擇哪一型別的歌曲，都要從實際出發，注意選擇最能表現自己的音色、音域和技巧的歌曲。3．認真分析處理好一首歌曲。首先必須對作品進行深入細緻地分析，分析作者在歌曲中為我們所提示的表現意圖，正確地把握作品的基本思想，然後運用各種表現去處理歌曲。4．把握歌曲的總體風格。所謂風格是一個作品的內容和形式所具有的獨特性。對歌唱藝術來說，風格就是演唱者對音質、音色、音量、語言等方面的音樂處理而具有的獨特個性。在演唱歌曲時，往往要求歌唱者“以情帶聲，聲情並茂”。要發於內而形於外，做到內外和諧與統一。“內”即歌唱者的內在涵養，“外”即歌唱者對行腔等各種技巧的運用。作為一個歌唱者，要想用歌聲去感動觀眾，並不是一件容易的事。有人說一個歌唱者的藝術修養為第一性，而聲樂技巧為第二性，足見加強藝術修養對一個歌唱者來說是舉足輕重的。第五講 第一階段訓練要求前面我給大家講了歌唱的呼吸，歌唱的共鳴，歌唱的語言和歌唱的藝術處理，這些是一個想要唱好歌的人應該具備的最基礎的知識，也是應該掌握的基本功。為了便於大家自學方便，我給大家講一下幾個階段的訓練要求。第一階段是聲樂學習中最重要的一個階段。這個時期的聲音往往處於一種原始的自然狀態中，歌唱者不知道怎樣運用呼吸和共鳴，因而，此階段應立足與聲音的基礎尋來年，著重打好歌唱的基礎。1．面帶微笑：做好打哈欠狀以幫助開啟喉嚨。做此聯絡時一定要注意鬆開頜關節，下顎自然放鬆下落，使口腔充分開啟，同時使喉頭固定到有利位置。2．舌頭平放：舌頭自然鬆弛地平放於口腔底部，舌尖舔著下牙齦。平放舌頭的關鍵是避免舌根用力，聲音容易發直。3．穩定喉頭：初學者應該注意把喉頭穩定在吸氣時的位置上，使喉頭相對穩定。喉頭的穩定與不穩定直接影響到嗓音的音質、音色和聲音力度等，喉頭不穩定會導致歌唱時聲音發空、發抖或尖亮刺耳。這裡還必須強調“呼吸”是歌唱的基礎，請大家一定要重視呼吸的正確性。第一階段的歌唱者不要急於求成，要循序漸進，唱一些適合自己把握程度的歌，不要唱自己能力達不到的歌，這樣才能有利於夯實基本功。第六講 第三階段訓練要求進入第三階段，已能較好地控制氣息，並且也能將共鳴結合起來，聲音的音質、音色、音量也都發生了一定的變化，能夠較好地演唱出自己流暢的聲音。在呼吸、共鳴等問題得到較好解決的同時，歌唱的語言表達應是第三階段充分重視的一個問題。歌唱的目的是將歌詞透過音樂，富有情感地表現出來。歌唱的吐字，無論是呼吸的方法，共鳴腔體的運用，都與日常說話有很大的差別。一個人如果有很好的語言基礎，吐字清晰，發音準確，語言表達豐富生動，將會使你的歌唱達到一個更高的水平。在演唱歌曲時，應做到以下幾點：1．咬字清晰靈巧，吐字流暢圓潤，收尾準確到位。在實際演唱中，注意字頭、字腹、字尾一氣呵成的整體發音過程，咬字吐字做好了，也就達到了歌唱中“字正腔圓”的要求。2．朗誦歌詞。帶著歌唱的狀態，高位置地朗誦歌詞，對歌唱起著十分重要的作用。這對於口形的統一，研究每一個字的正確發音都十分有利。可以說朗誦是唱歌步入一個最佳狀態的秘密武器。3．找一些具有代表性的歌曲片段或樂句作為練聲區演唱。這樣可以多接觸各種不同發音的字，使我們在實際演唱歌曲時顯得得心應手。第三階段可以唱一些較難的歌曲，但是也要結合自己的能力選擇歌曲。過於簡單不能達到提高的目的，超過自己能力範疇的歌有難於駕馭，所以一定要適中。如果有條件的話，可以經常參加一些演出或聯歡晚會，結合自己的情況選擇歌曲，這樣一來不僅能使自己得到鍛鍊，同時也能讓你更加對自己的歌唱充滿信心。第七講 第三階段訓練要求進入第四階段，已基本具有較高水準的演唱能力，能做到自如地、又控制地運用氣息進行歌唱，透過共鳴獲得高位置的聲音；具備用混聲演唱歌曲的能力，男聲也基本能動用關閉的方法，使聲區得到統一，音域得到擴充套件；在音量的控制、音色的變化及歌曲的處理方面也具備了一定的能力。因此，進入第四階段的歌手更應該在個人修養方面多下工夫。因為歌唱是一種綜合的藝術形式，它與個人的經歷、知識面等有著密切的關係。歌手在演唱歌曲的同時，應不斷地加強個人修養，豐富自己的閱歷，做到“以情帶聲，聲情並茂”，從而準確、完整地塑造出一個個藝術形象。進入第四階段的歌手應注意做到以下幾點：1．具備音樂的基本知識和技能，瞭解一些基本的音樂史，多聆聽各種經典名曲，有較好的音樂修養。2．廣泛閱讀如文學、歷史、哲學、政治等書籍，開闊自己的視野。3．培養豐富的想象力。4．具有健康的體魄和良好的心理素質。具有良好的飲食、生活習慣及嗓音的自我保護意識。有志者事竟成。相信透過不懈的努力，每個酷愛歌唱事業的歌手一定能夠到達藝術的高峰。第八講 自信·執著前面我給戰友們講了幾課，最近，收到很多愛好唱歌的戰友來信，提到很多他們在唱歌中遇到的問題，因為來信太多，我不能一一回復，只能集中回答一些比較典型和比較普遍的問題。第一，有的戰友問及抽菸、喝酒及吃辛辣食物，是否會對唱歌有影響，我的回答是肯定的。因為，抽菸多了會導致咽炎，喝酒會導致聲帶充血，吃辛辣食物會引起上火，嗓子痛，所以，要想真正保護好嗓子，還是要克服這些不良的生活習慣。第二，有的戰友說自己對歌曲的處理總是把握不好，唱歌沒有感情，顯得很生硬，問是不是和自己的性格有關係？這個問題不是絕對的，歌手對歌曲處理得好與壞，第一與自己的嗓音條件及基本功有直接關係，再者就是與自身的修養有關係。我在前面歌曲的藝術處理中談過，應該如何提高自己的藝術修養，應該怎樣對作品進行深入細緻地分析等，這裡不再重述了。第三，有的戰友在來信中說，自己練習唱歌的時候很自信，並且唱的感覺也非常好。但是站到臺上演唱的時候，面部表情就不自然，並且很緊張，動作也不瀟灑自如，甚至很做作。問應該怎麼解決？我想首先是丟掉私心，站在臺上一定要有忘我的境界。因為，一般在臺上演唱的時候，臺下坐的可能是自己的領導或戰友，自己總想在臺上表現得好一些，但往往事與願違，弄巧成拙。只有自然大方地演唱，才能揮灑自如，得到好的效果。第四，還有戰友來信說自己性格內向，喜歡唱歌但又不敢放聲唱，問應該這樣克服這種心理障礙？這個問題解決起來很簡單，你可以用錄音機跟著你所喜歡的歌手一起唱，透過一段時間的訓練，就敢於獨立歌唱了。第九講 揣摩·多練有的戰友來信說自己唱歌聲音不集中，沒有金屬音；唱中低音的時候氣息還可以，一唱高音氣息提不上去，問怎樣解決?首先，想要歌唱時聲音集中，平時試著多練練哼鳴，閉著嘴找一種哭的感覺，用音名“321”來唱，這樣堅持練一段時間，聲音就會有好轉。再者，唱高音的時候，氣息上提，高音上不去，可以用意念想一種支點來練。比如，你唱歌的時候，想像自己的嘴巴長在了胸前，唱每個字都在胸前咬字，而不在嘴巴上說。這樣一來，可以讓你的氣息和聲音平衡，唱高音的時候就不會太費力了。有的戰友來信說，他們曾有老師講過氣要運在丹田，然後用力衝到喉嚨和鼻子，有一種氣衝頭頂的感覺；還要練氣時胸不不動，腹部動，問這些說法對不對，我的回答是這些說法是錯誤的。因為唱歌不是一項工程，它是一件很輕鬆的事情，你唱歌的時候要做到沒有負擔。尤其唱通俗的歌手必須保持放鬆的心境，然後把聲音放到我提到的支點上就足夠了，根本不要把氣息想的過重。如果你把氣息想得過重，氣息就容易僵持，沒有通暢的氣息支援，發出來的聲音就會很難聽。有的戰友來信問，聽錄音機裡的歌，怎樣能準確地把譜子寫出來。這個問題很簡單，首先你必須具備一定的樂理知識，每個書店都有怎樣識簡譜和怎樣識五線譜的書。你必須識譜，然後加強識唱練耳的訓練。經過正規嚴格練習，你就回把譜子準確地記下來了。有很多戰友來信說，自己很喜歡唱歌，苦於沒有老師教，問應該怎麼辦？一般來說，我們的戰友都是初學者，對於初學者來說，在沒有條件找教師的情況下，你可以模仿你喜歡的歌手，跟著錄音機，來年幾個月後就會有效果。

1.歌曲的一個樂句或一個樂段，最後一個音一般都是長音拖腔。所以，氣息控制與穩定很重要。

2.一般富於激情的歌曲，其歌詞的拖腔是開口型，溫柔的歌曲，其歌詞也有采用閉口性的。

3.要想唱好歌曲中歌詞的尾音，一定要去找聲樂老師指導，他會告訴你，怎麼發音和吐字，怎麼控制氣息，怎麼控制共鳴。

很多人都在講氣息的運用，都說的很對，我就說說“唱好”的方面吧。流行音樂早期都借鑑日本的唱法，尾音是先直後顫，鄧麗君、張學友他們早期的歌很多都是這種尾音的處理方式。慢慢都改變了，有一些是漸弱，有一些就是顫音，而且每個人的特色你都可以去了解一下。張學友和劉德華的尾音顫音都不一樣，可以去研究一下，張學友的顫音有頭腔共鳴的，而劉德華的大多是胸腔共鳴的！都是顫音，不同的處理方式，都是很好的一個尾音方式。

如果想唱好每句歌詞的尾音，那麼必須先把氣練足了，因為如果氣不足，唱到尾音的時候聲音會抖氣息不穩甚至破音。因此要多練習氣！多練習呼吸的方法，找到適合自己的發聲方法。唱歌之前開開嗓聲帶就會鬆弛很多了。

歌唱是氣息的藝術，不要用嗓子 。

如果你會腹式呼吸的話氣息的問題可以有很大進步，而顫音需要自己領悟了，用氣息帶動橫隔膜發生震動，你可以試著模仿救護車警報體會這種感覺，再多聽歌慢慢摸索，相信你能領悟的。

練習氣息的方法：1.弱延音：深吸一口氣後，發“絲”音，儘量綿長、平穩、緩慢。2.吹蠟燭：離開點燃的蠟燭20-30cm，燭火要保持倒而不滅，注意安全。3.吹紙片：將便籤紙放在牆上，用嘴去吹，保持紙條在牆上不會掉下來。

總之，氣息很重要，只要不跑音，聽著就舒服。顫音就是斷氣 短暫的斷氣 你間隔的越短 顫音越流暢。

唱歌，首先得有一副好嗓子，當然有些是天生的，有些是後天訓練出來的。

很多人都想自己的歌聲能優美動聽，也想像歌唱家一樣，唱出來的歌入流水般悠揚。這就得勤學苦練了。

我們也經常去KTV唱歌，經常會碰到唱歌唱的很好的人，備受大家關注，也經常會出現唱歌殺人、五音不全的人，大家嘀笑皆非。

要想唱歌唱的好，靠嗓子或者幹吼是不行的，要想提升自己的唱功。 所花費的時間不亞於鋼琴考到五級以上。特別是技巧，顫音的處理，和尾音的自然滑落。都要經過反覆刻苦的訓練才能到達。我試著說一說以前老師給我們講的訓練三個方法：

一、訓練呼吸，如果你學會了控制呼吸，病用呼吸去控制長音，從而減輕喉嚨的負擔，那麼恭喜你，你已經可以稱得上唱歌唱的好的了，吸氣個呼氣保持四個節拍，反覆練習，增加肺活量，還能增強你的節奏感。注意：全身放鬆，在呼吸和出氣時，把所有的注意力放在自己的腹部，用腹部去帶動呼吸。

二、哼唱，又稱吊嗓子。專業歌手或者唱戲去的演員 清晨起來都會弔嗓子，在唱歌之前為嗓子熱身，開啟喉嚨，就和我們打籃球、踢足球一樣，先熱身，以免受傷，嗓子也一樣。以五個升降調為基準，反覆練習，或者自己熟悉的調子也行，貴在堅持。這樣喉腔就會產生一個五六釐米直徑的空間，喉嚨和舌頭都放鬆了，唱歌也就得心應手了。

三、就是找到自己的風格，並不是所有的歌你都能唱，自己的性格，嗓子，總有適合自己的曲目和風格。

如此反覆練習，假以時日，必然唱功大增，處理偽音是靠肺活量加歌唱技巧處理的，很多尾音都要降調，可是很多人唱高了降不下去，這就要反覆哼唱讓嗓子能自由變換聲調才能唱的更好。

感謝邀請，首先在唱每首歌的時候，感情的投入非常重要，而且每首歌都有主歌副歌，用感情也要會把握，那段改怎麼，不能唱的直白。 還有咬字一定要清楚，發音等等，在歌曲尾音的時候，不能收的太早，也不能收的太晚，一切都要剛剛好，這樣才能唱出每首歌曲的精髓。

很多人都在講氣息的運用，都說的很對，我就說說“唱好”的方面吧。流行音樂早期都借鑑日本的唱法，尾音是先直後顫，鄧麗君、張學友他們早期的歌很多都是這種尾音的處理方式。慢慢都改變了，有一些是漸弱，有一些就是顫音，而且每個人的特色你都可以去了解一下。張學友和劉德華的尾音顫音都不一樣，可以去研究一下，張學友的顫音有頭腔共鳴的，而劉德華的大多是胸腔共鳴的！都是顫音，不同的處理方式，都是很好的一個尾音方式。

另一種就算不會顫音或者顫音不好聽，可以學學看許茹芸的氣聲，那絕對是氣聲用到極致。她一開口就感覺那聲音是懸在霧中的一樣，忽隱忽現，隨時都能掉地上一樣的，用這種漸弱的方式處理尾音也會是非常好的。自己娛樂，基本這兩種就能唱得很好了！

1⃣️凡是4/4拍子的歌都比較抒情，往往尾聲長但也是漸弱的、在進入尾聲時吸足氣後，慢慢吐氣發音，漸長漸淡，直到收音也不能有氣喘感。往往見到歌唱家收尾時有兩手臂動作助氣助力。

2⃣️凡是進行曲的歌多為2／4拍子，往往尾聲有漸強形式的、二胡演奏歌曲尾聲時有甩弓強推表達尾聲力度的，也有輕細如抽絲般的漸弱漸淡的，唱歌時如何領悟尾聲的發音，要根據曲子旋律表達的風格，也就是尾聲一句的情感是前一句的延續，宜委婉淡出。

3⃣️唱歌如說話，要把握好標點時值間的氣口，當唱到尾聲一音時，在延長符號前要充分做好換氣偷氣來吸足氣量，要能保證漸強音收尾的氣量不減。

尾音拖長點，越來越輕

氣息穩住

就像學開車

要做到氣息長，足，穩，輕而不斷

其實一句歌詞開頭中間無所謂

只要尾音處理的好，音拉長點

照樣會顯示good或那個更好

如果尾音沒處理的好

前面的再好都沒啥顯示

K歌得出的結論