學繪畫，素描是基礎，學素描，透視是關健。

1,如果初學素描，首先要臨摹，找一些好的素描作品，不厭其煩地臨摹練習。

2,一定要觀察臨摹作品中的明暗關係，作品中最亮那個點在哪兒。眯起眼就能看到。

3.注意作品的透視關係，多觀察實體中近大遠小，用眼睛勾畫出虛擬的遠端消失點。

4,實物素描時，要注意布光，可把燈光來回移動看看實物的光影效果，以達到最為豐滿立體為佳。

5.勾輪廓時先找出亮光點。

6,多練習，熟能生巧。

不好意思，我也想學素描，但還沒有開始，我的時間實在是太緊了，調整好身體準備報個學習班，您最好也報個班學的快，也學的紮實，不知道對您是否有用。

我家孩子15歲，由於我也喜歡美術，但家庭條件不允許，小時候未能學習畫畫。孩子長大候，也是喜歡美術，就報上了興趣班。我也很沾光的，陪上孩子畫畫八年。現在我講講從我畫畫中體會到的心得

對於剛剛學畫畫的人，覺得很頭疼，不知從何處下手。其實要想畫好素描其實很簡單的，只要你記住要領、多練習，你的素描技巧會越來越好。素描是一種藝術，業餘時間畫一畫有助於陶冶情操，也有利於鍛鍊自己的腦力審美。

①學習素描的基本材料：

畫板，鉛筆，橡皮，紙，工具刀，膠帶。紙用素描紙。橡皮不單是改錯工具，還可以改變質感。

方法/步驟

2、分步閱讀

認識鉛筆

認識鉛筆，大家可能會問，鉛筆不就一種嗎？從小就開始用鉛筆學寫字的。這你就不懂了，其實鉛筆是有規格的如：2B、B、HB、4B，6B（越大越黑）。等,常用的也就這幾種了。每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。像2B是比較硬一點的，畫線條要用力一點，畫出來的線條顏色會淺一些，而且光澤度也亮一些。HB相對2B來說，就比較軟，輕輕一畫，就可以了，顏色較深，光澤較暗。

3、素描的握筆姿勢：

畫畫和平時寫字有區別，一般是把筆橫放在拇指和其他四指之間，用拇指和食指輕輕捏住筆，其他三個手指在下面輔助活動，①、小指做支點支撐在畫板上或懸空靠手腕的移動來畫出線條，②，只在細部刻畫時才會採用像平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

4、素描畫線的注意事項：學會畫線條、打基礎

畫線條可不是人人畫得好的哦。不要以為線條簡單就輕視它。素描可是由線條組成的，你要是輕視線條的存在，就是輕視素描的祖先啊。一般大師在學畫畫之前，都是畫過很多很多線條的，而且純畫線條。所以你首先要練習的就是畫線條，畫的時候，不能彎，而且要果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理，可不能是亂糟糟的一片黑乎乎的。劃線注意事項，A是，在素描中通常用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凹凸等變化，這些都需要從練習中去體會。B是畫線的重點是手腕軸的協調運動，兩頭輕，中間重，方向一致，疏密均勻，形成兩頭虛，中間實，整齊的排線。

4a正確的排線方法：

短直線，長直線，水平線，豎線，斜線交叉等排線都是合理的。

4b不正確的排線；

帶鉤的線，兩頭粗，前後連筆，先輕後重，方格交叉的線在素描當中都是忌諱的。5

臨摹速寫照片

線條學過了，就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。可是美女、風景、食物，只要你喜歡都可以。臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了，你臨摹速寫好不好，就看你的線條基本功好不好了，可不能一條直線，你硬是手抖畫出了曲線，扭扭捏捏的哦。還有速寫是畫素描的基礎功哦。

5、臨摹素描照片

速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。可以這麼理解，速寫打基礎畫輪廓，素描就是給速寫上顏色，只不過是上黑色而已，把黑的地方塗黑，白的地方留白就好了。這個上色好不好也是看你的線條和筆用得好不好了，可不能塗成黑黑的一片啊。所以前期先拿別人的作品臨摹，別人那裡黑泥就那裡塗黑，建議特別黑的地方就用HB，線條就用2B了。

6、寫生，分析物品的位置，在畫面上構圖

臨摹速寫，你知道怎麼去打輪廓了。臨摹素描之後你就知道素描大概長什麼樣子了，那麼就開始寫生了，找一個你喜歡的東西，蘋果、碗、杯子之類的放在你的面前，就照著它的樣子畫就好了。但是在畫之前你要先構圖，你要確定你要寫生的東西都有什麼，這些東西在你畫布的位置大概是什麼樣的，可以用點做個大概的標記，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。

7、再分析物品的陰影、高光分別在在哪裡

輪廓打好以後就是“上色”。上色之前我們要分析物體的陰影和高光分別在哪裡，佔多大面積。不同角度看到的陰影和高光位置不一樣、面積也不一樣。分析好陰影和高光所在的位置，就將你畫布上對應的位置塗上就行。高光就用硬一點顏色較亮的輕輕圖上一層即可，也可以不塗，陰影的位置就用黑一點軟一點的筆去圖。切記不能亂塗，要用線條有規律的，同一方向的塗，畫面才會美觀。陰影、高光打得好，你的畫就會有3D效果了。

8、多看大師的作品、提高審美和構圖感

也許你的構圖感並不強，或者你總感覺自己構圖亂七八糟的。那麼就多看一些大師的作品，看看大師都是怎樣構圖的，畫面的線條是如何佈局的。多看多總結大師的創作手法，給自己找靈感。你的素描之路自然而然會提升。

9、

多練習，包括各種臨摹、寫生，不限於同一種風格

嘿嘿，有句話叫笨鳥先飛。不是說你笨，而是說你要勤加練習。總是比別人練得多，做得多，想得多，總結得多。那麼你的素描能力自然而然就提高了。切記，練的時候一定要總結，不然你的練習很難得到進步，會有十步笑百步的可能哦。

注意事項

素描需要多多練習、多交流、多總結

許多同學在網上諮詢我該如何自學素描，自學素描能不能成功?答案是肯定的，只要方法正確，付出努力，素描並沒有你想象的那麼難。努力,相信是每一個願意自學素描的同學都必然能做到的事情，然而同樣努力了一個月，別人卻總能畫的比你好，甚至經常在你的畫上指指點點。這時你就開始懷疑自己了，難道自己是真的沒有學習素描的天賦嗎？虧得自己還經常上網搜尋各種學習方法。怎麼就越畫越迷茫了呢？ 那麼0基礎到底要從哪裡入手？線條到底重不重要？線條到底要練習到什麼程度？什麼是透視？什麼叫三大面五大調？交界線又是什麼？為什麼別人總是能畫的那麼自然，下面我們來說說零基礎如何開始學素描!

零基礎開始學素描,如果你想好學的話請先找個專業的老師。如果你覺得不用學的太好，湊活就行的話找一個正規學過畫畫且學的不錯的人指導你。因為畢竟一開始自己畫的話真的很多大小明暗關係會不知不覺的錯下去，所以需要一個人提醒你。

開始畫的話先學會畫形，先找一些家裡的瓶瓶罐罐來畫。千萬不要為了裝逼就直接畫調子!!!因為一個物體的形是上好調子的基礎。這時讓你的老師教教你大小關係，近寬遠窄近大遠小什麼的千萬別畫錯!畫不好實物的話可以找書臨摹。千萬別按照書沓，沓完啥用都沒有。同時比例關係也很重要，這些東西的進步都是交給時間和你的用功程度的。

　　（1）素描的學習物件就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。

　　（2）素描訓練大腦和眼睛，使人重新認識了生活的價值，可以將身邊普普通通的物品，透過自己的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。

　　（3）學習素描的過程是富有探索和發現的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優美和具有觀賞性的。

　　（4）素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛鍊整體地觀察和表現物件的形體、結構、動態、空間關係（包括明暗、透視關係等）的能力為主要目的。

初學素描_知識大全_新手學習必看的福利

【初學素描:素描排線方法大全】:,素描入門必看!練習排線,是學素描開始最初的階段,也是畫素描必經歷的階段

我是學藝術畢業，我來推薦下吧。2010年藝術專業安徽省統考全身4萬人，我成績排名是570多名。其中校考過了中央美院、山東大學、重慶大學等。分別考了色彩、素描、速寫！

那這個問題初學素描有什麼好的推薦？首先學素描目的是考學還是興趣愛好，以下回答針對考學。

初學者學素描，需要做好以下學習：

造型構造理論：自學或從老師那學習繪畫物件造型的基本理論知識。包括：透視、明暗、投影、高光、明暗交界線、亮面、灰面、暗面、陰影、高光、結構、造型、比例、透視、型不準、結構素描，起形等名詞的意思，知道基本的原理和解釋。這些學習不僅運用在素描，後期學習色彩、速寫舉一反三。

B型鉛筆的用法和特點掌握：用各種B粗細的鉛筆包括炭筆這種周邊工具進行的繪畫形式。從而掌握各種筆型特點和運用特色。那麼透過排線來了解。

幾何形體臨摹練習：臨摹單個和組合幾何形體開始給物體起形，練習用線、用力、用筆瞭解五大面三大調。對部分繪畫方式實操起來練習。初步瞭解物體之間的比例和結構，體驗空間與質感。

以上就是對初學者三點推薦。

初學素描，我個人認為沒有啥值得推薦的，就看自己的初衷是什麼。本著什麼目標去的。如果自己是藝術的，那就要好好規劃一下，如果是畫著玩玩，個人高興就可以。

初學者素描，我認為需要做好以下幾點：

一、瞭解素描用的那幾種畫筆

我們常見的有素描筆有H和B兩種鉛筆，這兩種的區分其硬度和黑度，H越高越硬越淺，B越高越黑越軟，在素描表現光影時要用到大概2B-4H的範疇，實際種還有很多種筆，根據個人繪畫的基礎來慢慢學習；

二、握筆的姿勢

在繪畫中，首先是起型，大輪廓時的握筆，掌心朝上，拇指和食指捏住鉛筆，大體是拇指把鉛筆壓在食指的第一個內關節處，筆尖朝外，小拇指作為支點，支撐在畫板上，也可以收起小拇指手直接懸空。作畫時靠手腕的擺動跟移動來完成!深入刻畫細節時的握筆方式類似於寫字，拇指跟食指捏筆尖於中指第一個關節處，筆尖朝下，作畫時靠手指跟手腕的配合來完成。

三、畫板的擺放

首先在畫之前，畫者坐正，腰直立時，畫板的擺放位置應該跟眼睛的實現垂直成90度。畫板跟作畫的人應該保持可以使作畫的人伸直臂肘的距離，這樣才能在作畫的過程中始終能兼顧全域性也可以防止因視角問題造成透視的錯誤!在畫板的位置固定之後就儘量不要移動了，防止在寫生過程中因為位置的移動影響畫面的透視變化!

四、先從簡單學起

先畫線條，從線條開始練習，一直達到排線有規律，可以被手控制長短粗細，傾斜角度。然後簡單的畫幾何體，將幾何體慢慢的組成，知道我們所畫的點面體三者。及比例的定位以及近實遠虛，近大遠小的知識點。最後慢慢的畫水果，一步一步來。

初學素描一邊可以從基礎的幾何寫生開始，另一邊可以閱覽國外素描大師的優秀習作。然後不斷的提升自己的視野，與此同時加強基礎多手頭訓練。不要給自己設計邊界，什麼都可以畫，長期以往，繪畫能力會穩固提升，然後還可增強自己的審美品味。

素描主要學習的是形態結構和光的明暗關係。形態練習可以多畫速寫，明暗關係關鍵在於細節觀察。學習素描要經常把畫放遠看，這是為了把握好整體結構和比例關係，避免區域性畫好但整體走形而使整幅畫失去控制。

建議你買好素描紙，然後鉛筆：2B，4B，6B，8B，12B，我學了六年畫，一年多素描，素描紙不用買太大的，先練練打型，透視，先不上明暗。把房子啊，水果的外形大小搞清楚，先不用畫人，然後學習找明暗交界線，注意⚠️：排線的時候，握筆要橫過來，一個方向畫，熟了再快起來。我是畫馬克筆的

初學素描一般從幾何形體開始，幾何形體畫完以後畫靜物，靜物畫完以後畫石膏頭像，然後再畫真人頭像，最後再畫人體，素描是一個循序漸進的學習過程。

首先是狂練線條，線條是基礎，線條好了下面什麼就都OK了，然後試著臨摹一些簡單的靜物，比如瓶子，水果，要注意比例，然後可以寫生一些簡單的靜物

再然後臨摹一些幾何圖形，再寫生；然後就是臨摹頭像，然後再寫生，總之線條很重要，還有就是，考試一般不會考寫生，所以寫生畫的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑與白之間過度好，那麼就OK了

重要的是線條，線條一開始我花了很多時間，開始確實很枯燥，只要線條好了，下面的就得心應手了