“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”。金庸的十五部武俠小說，僅就其結尾法看，方法各異，旨趣不同。

除去極短的《越女劍》，我把剩下的十四部從內容的角度，大致分作如下五類。

一個明顯的事實是，這四部小說都是至少四十回的鴻篇鉅製。這一類長篇作品共性的一個特點就是人物眾多，線索紛雜，最終主要矛盾消弭，正義戰勝邪惡，愛情收穫圓滿。這是長篇小說最常用的寫法，中國古典的如《三國演義》《西遊記》，外國小說如《戰爭與和平》《十字軍騎士》等等均是如此。據說好萊塢電影有一個原則——絕不跟觀眾為難，也就是不讓觀眾在看完電影之後添堵，大概也是相同的創作理念。

金庸的這四部小說還有兩個特點：

首先是其背景多與歷史相關。《射鵰》《倚天》均涉及了宋蒙戰爭，也出現了成吉思汗等歷史人物；《鹿鼎記》幾乎就是一部康熙王朝的興盛史；《笑傲江湖》純屬虛構，但其被稱為是金庸作品中政治影射最為明顯的一部。因為有宏大的歷史作襯托，所以主人公們雖大多身負絕世武功，但在現實中都顯現出深深的無力感——郭靖無奈之下要去刺殺結拜兄弟拖雷，張無忌被朱元璋欺騙，令狐沖面對日月神教的咄咄之勢已經無計可施，韋小寶在他曾經遊刃有餘的江湖裡也感到格外的困頓。

在歷史的大格局裡，個人無論能力如何強大，其本質上也是渺小而卑微的。一個人超人的力量在面對其他個體或者小群體的時候可能是有效的，但面對社會的洪流，那種深深的無力感是無可避免的——小說中那些極其感性的主人公郭靖、張無忌、令狐沖們是這樣的，他們面對政治的漩渦，尤其是還要保持自身純潔精神的持續性時，最終結局要麼無奈歸隱，要麼就只好期待偶然因素的出現了。而那些極端理性、極端冷酷的人又何嘗不是如此呢？成吉思汗臨終前的悲嘆，左冷禪、嶽不群、任我行等人的宏圖偉業，不是最後都化為滾滾東逝水了嗎？一個好的小說家，即使是在虛構的文學作品中，也在有意或無意地揭示著歷史的規律。

第二個特點是在大事件之後，往往有一個尾聲，這個尾聲或沉靜，或溫馨，或戲謔。這是我極其喜歡的一種寫法，但中國的古典長篇似乎多不善於此（《水滸》的“蓼兒窪”是個例外，不過是悲劇）。這種寫法能帶給讀者一種餘味無窮的感覺。我個人特別喜歡《魔戒》的結局，托爾金不僅用相當的篇幅寫英雄們榮歸故里，還要意猶未盡地去寫精靈們遠赴海外。這種寫法對中短篇來說是蛇足，但對長篇而言，讓讀者們在高潮與激越之後，逐漸地趨於平靜，還能回味無窮。這就有如好飲者咂摸瓶底最後的幾滴，其滋味若非同道中人，是不能真正體會的。

毫無疑問，世界上最偉大的文學作品大多為悲劇，而悲劇的兩大主題就是死亡和缺憾。雨果創作的五部長篇小說，最終的結局都是主人公的死亡；莎士比亞的四大悲劇，其影響力也遠遠大於四大喜劇。

古希臘的哲人總結過，悲劇有的源自於人性的弱點，有的源自於造化弄人，有的則源自於社會根源。上面列舉的幾部金庸小說中，《書劍恩仇錄》和《碧血劍》均與歷史相關，《書劍》更是根據傳說寫就，某些結局是作者也無法改變的，其悲劇性先天註定。

《飛狐外傳》中的程靈素是金庸筆下一個非常另類的女主角，平凡的外表，瘦弱的身體，縝密的心思，還有就是那份痴絕的情義。她是很多金庸迷最喜歡的女子——我個人亦是如此。這裡無意探討人物的塑造，但小說中她的死，真的是讓人胸堵氣悶的，因為她身上不是體現著小說人物通常渲染的外在美貌和內在修養，而是真正描繪出一個平凡女子毫不矯飾的自然美和深沉的內心世界。真正好的小說，不是在迷幻和取悅讀者，而是在更高層次上引導讀者的審美。

我一直固執地認為《連城訣》的男主人公不是狄雲，而是丁典——雖然丁典在這個十二回故事的第四回就去世了。我把《連城訣》放在悲劇部分，也是源自於此，事實上《連城訣》的故事在丁典去世之後就完全可以結束了。丁典這個形象有兩個特殊性，首先，他是金庸小說中唯一有生活原型的人物，他的動人之處不在於武功，而是愛情。第二，他是還沒有來得及復仇的愛德蒙·鄧蒂斯（《基督山伯爵》），他和心愛的人先後死去，仇恨這個武俠小說最常見的主題，在他的身上幾乎失去了意義。

喬峰是真正意義上的悲劇英雄——於情於義都是如此。“喬幫主”這個形象是如此的偉岸，以至於無論是讀者還是作者，都意識到最終殺死他的一定不能是某個具體人物，而只能是命運和道義。從命運的角度看，喬峰是中國版的俄狄浦斯王；從道義的角度看，他是雨果筆下的郭文和西穆爾登（《九三年》）。這份兼具的悲劇感，讓喬峰的死帶給讀者的不是英雄殞命的慘烈，而是人格昇華的悲壯。

偉大的小說，都會帶著一種自覺或者不自覺的傷感意識。從人生的角度說，“嘆人生、不如意事，十常八九”，命運無常，生活複雜，站的再高的人，也有看不到的風景；能力再強的人，也有得不到的東西。從作者的角度，好的作者多是心思細膩、情感豐富的人，且不說他自己的經歷如何，單是他豐富的想象裡，就必然帶著很多憂傷和惆悵。再從讀者的角度說，快樂都是速朽的，傷感和悵惘更容易打動內心，引發共鳴。

寫完上面這句話，突然想到淺閱讀、碎片化閱讀的危害。這些東西要麼是簡陋的心靈雞湯，要麼是博人眼球的八卦，要麼是格調不高的笑話……既然無法真正觸動靈魂，又如何能在心床上紮根、生長？倒是這種一波又一波的庸俗、市儈、浮華，甚至是卑劣的東西充斥我們的視聽，讓人類社會整體變得膚淺躁動，我覺得實實在在是更為可怕的東西。

回到《神鵰俠侶》，郭襄是在三十三回才真正登場的人物，卻是小說後半部分無可爭議的主角。固然楊過、小龍女夫妻重聚，白頭相守令人寬慰，但郭襄情竇初開、心有所屬，卻終究形單影隻、孤身一人的遺憾更讓人神傷。

《神鵰俠侶》的結尾句是“其時明月在天，清風吹葉，樹巔烏鴉啊啊而鳴，郭襄再也忍耐不住，淚珠奪眶而出。”

《白馬嘯西風》的結尾句是“江南有楊柳、桃花，有燕子、金魚……漢人中有的是英俊勇武的少年，倜儻瀟灑的少年……但這個美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜歡。”

有人在金庸的小說裡讀武功，有人讀俠義，有人讀情節，我卻總是喜歡讀一個“情”字。

歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。

出人意料的結局在短篇小說，特別是小小說裡被廣泛地使用。《鴛鴦刀》是一部不很成功的短篇，人物形象的塑造不是重點，作者追求的是情節的奇巧，故而採用這樣的寫法不足為奇。

但是“仁者無敵”四個字是頗有意蘊的。林鵬先生對孟子的這四個字有一段精彩的論述，摘錄如下：

“仁者無敵”是一個顛撲不破的偉大真理。這個無敵不是打遍天下無敵手的無敵，不是以暴易暴的以武力經營天下的稱王稱霸的，那種外強中乾、色厲內荏的虛弱，到不堪一擊的號稱強大，號稱無敵於天下的無敵：所謂戰無不勝的什麼，實際上是從來沒有勝過，即使偶然勝一回，也是僥倖而已，算不得什麼勝利。仁者無敵的真正意義，真實意義，是仁者根本就沒有敵人。革命需要敵人，也就是需要打擊物件，需要不停的“立威”。所以希特勒說，“如果世界上沒有猶太人，我也會把他製造出來”，多麼乾脆，多麼坦白。仁者不然，他不需要敵人，他沒有敵人，他有的是辦法化解別人的敵意，他能消除敵對勢力於無形，所以說“仁者無敵”。而不仁者有敵，有敵則必有一敗，一敗就是一敗塗地。（林鵬《平旦札》）

有一種小說的寫法是解謎，類似於《福爾摩斯》，這樣的小說多得很。還有一種寫法是結尾故意設謎，讓讀者帶著猜想放下書卷，這大概是比較虐心的一種寫法。

《俠客行》本身沒有太好的人物塑造，石破天的身世本身也不是關鍵情節，有沒有結果並非大事。《雪山飛狐》則不然，胡斐、苗人鳳，包括其他幾個角色人物都是很個性化的。這個的怪誕結局法在小說中是比較罕見的，有點像斷臂的維納斯，或者是被丟失了四十回的《紅樓夢》，不過維納斯、《紅樓夢》都非有意為之，而《雪山飛狐》卻專意如此，不由得讓讀者心生怨恨。

在一般人的眼睛裡，小說家是無所不能的。他可以決定自己的作品裡誰好誰壞，決定誰生誰死，決定兩個相愛的人是幸福地生活在一起，還是要痛苦地生離死別……但是事實上，小說家並非完全可以如此。作者也會困在小說所營造的邏輯裡，在某些時候由他所創造的事實本身來推動情節，而非自己主觀的臆想。

米蘭昆德拉說：所有偉大的作品都包含一個未完成的部分。也許金庸在寫作《雪山飛狐》的時候，確實只是想運用一種奪人耳目的寫法，但當成書之後，很多人希望他能補寫一個肯定的結局，此時的他也感到了自身的無力。金庸說：“在我自己心中，曾想過七八種不同的結局，有時想想各種不同的結局，那也是一種享受。”話是這麼說的，可他終究沒有呈現這些結局，我想還是他有無力再次操縱書中人物的感覺吧。

他回到了藏邊的雪谷。鵝毛般的大雪又開始飄下，來到了昔日的山洞前。

突然之間，遠遠望見山洞前站著一個少女。

那是水笙！

她滿臉歡笑，向他飛奔過來，叫道：“我等了你這麼久！我知道你終於會回來的。”

—— 《連城訣》金庸

很多回答已經答過這兩段了。

這裡只為了放在一起看，更格外有趣。值得注意，沈從文先生的故鄉鳳凰古城（即所謂茶峒的原型），和金庸筆下的麻溪鋪，都是同屬湘西阮陵縣而又毗鄰的。

金庸自承受沈從文影響很大，兩人也算有私交。而把原處江南的老人的經歷，寫到湘西，並僅有地寫了“鄉下人”的情節，應也是如此。或也是不捨於邊城結尾的無情？（笑）

倒不是要比高下之分，兩種等候，一個惆悵餘韻，一個溫情微光，都極盡溫柔。

（注：《連城訣》大家或不太瞭解。這裡狄雲回到雪谷，是因才經歷一場殘殺；水笙等在雪谷，是因為受到蕩婦羞辱。）

金庸的小說結尾是怎麼寫的？

其實並不複雜，當初金庸的武俠小說都是連載在報紙上的，就好像電視劇一樣，每週看一回，讀者看了之後就會給報社寄信，反饋一些想法,比如某一個角色好不好，女主角太善良了等等。

比如《神鵰俠侶》就連載於《明報》，《神鵰俠侶》這個名字現在看起來十分貼切楊過的人物形象，其實一開始金庸也沒有想這麼多，就是一心想著寫一個特別虐心的古裝愛情小說。

金庸就取名《天殘地缺》，殘的意思就是楊過被砍掉了一隻胳膊，所以是天殘；地缺對應的是那些曾經愛過楊過的女子。

整本小說就是寫楊過如何被欺負，被虐，被愛情折磨，最後還不能和姑姑在一起。

金庸構想的就是男主角變成殘疾，和自己心愛的姑姑分別，要讓讀者虐心虐到死。

連載的過程中，讀者反響熱烈，真的是太虐心了，楊過一開始就是一個孤兒，還要被黃蓉算計，去了終南山還要被臭道士欺負，說實話寫虐文，金庸絕對是開山鼻祖。

最後的結局就是小龍女跳崖死了，楊過孤獨終老。

金庸接收到讀者來信，廣大讀者並不滿意這樣的結局，強烈反對。

金庸沒有辦法，就繼續寫了十六年後，楊過成了神鵰大俠，小龍女在深潭下也沒有死，楊過和郭靖一起抵抗蒙古大軍，這個結局明顯是大團圓的結局。

這樣的結局並不是金庸的本意，這個結局的誕生是由於讀者的不滿，不能讓楊過那麼痛苦可憐。可以說是讀者拯救了楊過！

所以你問金庸的武俠小說如何結尾，其實並沒有什麼複雜的過程，就是金庸按照自己的大綱計劃寫，如果讀者強行干預的話，金庸也會改變劇情，簡單說就是要寫讀者想看的結局。

反而金庸這樣一改，效果出奇的好，才有了經典的神鵰俠侶。

60，70年代人們還只能看報紙，反饋的時間比較慢，現在是網路時代，特別是網路小說，作者和讀者的互動十分便利，有許多作者就是看讀者的反應來創作小說，如果讀者喜歡每一個角色，那麼作者就會加大該角色的劇情。

其實不僅是金庸的小說，網路小說，就連美劇，英劇等等，他們也是先創作第一季，然後看市場效果如何，觀眾喜歡的角色是哪個，效果好的話就繼續跟進第二季，如果效果一般般就不再拍攝第二機場了。

所以說你還是學會常規的結尾套路，然後按照當下讀者的喜歡程度進行修改，如果讀者都不喜歡的角色，你就沒有必要重點描寫了。讀者喜歡的角色，你就塑造的高大一些。

現在不同於以往，現在資訊飛速，每一天都會有許多作品被創作出來，只要你想賺錢的話，就一定要創作出符合讀者口味的作品，好的作品不能脫離讀者，也不能脫離現實世界的三觀。

比如射鵰英雄傳，郭靖本來憨憨的，但是隨著劇情的發展，讀者越來越喜歡郭靖，金庸就開始提高郭靖的智商，郭靖的武功越來越厲害，你想如果按照郭靖一開始的設定，以他的智商就不可能成為武林高手的。

到了《鹿鼎記》的時候，金庸的套路基本都用完了，所以他塑造了一個油嘴滑舌的主人公，但他不會武功，沒有什麼降龍十八掌的蓋世神功，他有聰明機靈的腦瓜，也能在皇帝身邊，險惡的江湖混的風生水起。

韋小寶更是得到了讀者的喜歡，成為了一個經典角色。

所以說結局其實不難，金庸的結尾也沒有比你寫的多麼好，關鍵是他能夠根據讀者的喜好，自圓其說，寫出讀者喜歡的大結局，寫出讀者喜歡的結尾才是最好的結尾。

個人覺得圓滿結局有兩部

《射鵰英雄傳》，《笑傲江湖》

悲慘結局——《天龍八部》

喬幫主這樣一個悲情英雄

金庸小說的結尾，可謂是部部經典，當然這也需要結合整部作品來解讀。

不過即便是單獨拿出來，也可以幻化出一個個畫面。

個人認為最好的結尾有三個

1.《雪山飛狐》，胡斐與苗人鳳戰到最後已經是英雄相惜，但最終胡斐那一刀到底有沒有劈下來，幾十年來都沒個定論。

2.《倚天屠龍記》，幻想下張無忌心中一顫，筆都掉落了，當時趙敏和周芷若會各是什麼表情和心情？短短一句話，讓人遐想無限。

3.《白馬嘯西風》，這部結尾是文字最美，而且充滿悽婉，正如那句普通卻絕對真理的話“這一切都是極好的，可我偏偏不喜歡，又能怎麼辦？”

小說結尾，是真的結尾了嗎？比如，《越女劍》代表了仙俠的結束，武俠的開啟，其實，充滿了暗示，小說之外才是真正的結局。

《越女劍》的結尾，阿青一人，手持青竹短棍，大破三千越甲，直闖范蠡府，以青竹短棍代劍，指向西施心口，明白范蠡終究不是自己所愛，飄然離去，而西施卻被劍氣所傷，從此便有了“西子捧心”。

其實，這並不是結尾，在結尾之外，阿青這一退，便意味著上古仙俠時代徹底結束了，從《越女劍》到《天龍八部》都充滿了暗示。

而在《越女劍》之中，阿青也是一個牧羊女，只是在牧羊之時，有一隻白猿，經常前來搗亂，阿青為了趕走白猿，時常要與白猿較量，就在這個過程中，學成一套劍法，戰勝了白猿。

從阿青後來傳授越國劍士學劍的過程來看，這不只是簡單的一套劍法，乃是劍法和內力相輔相成的，因此，越國劍士沒有一個人可以看清楚阿青的招式，卻只能從影子中，得到一角，即便如此，他們的劍法也得以大進。

多年以後，到了《射鵰英雄傳》之中，曾經名震上古時代的越女劍，在郭靖的師父手中，已經淪落為十分低階的劍法。而在《天龍八部》之中，逍遙子尋到長春谷，已經沒有人可以再長生，沒有人可以修煉天長地久不老長春功，不老泉也已經乾涸。

從《越女劍》到《天龍八部》種種暗示，阿青那一走，便意味著，上古仙俠時代徹底結束，洞天福地靈氣乾涸，沒有人可以再證道，而上古先民們，也從仙俠之術中，慢慢摸索，研究出了適合後仙俠時代的修煉之心法。

這便是武俠時代的開啟，從此，武林爭鋒，江湖門派林立，到魏晉南北朝時期，江湖進入鼎盛時代。

《天龍八部》眾人合力救喬峰，喬峰以自己為代價，勸阻遼帝退兵，換來和平，虛竹帶著夢姑李清露，回到靈鷲宮，段譽帶著眾人回到大理國，做上了皇帝。

這樣的結局，看似十分美滿，其實不然，這樣的結局，充滿了悲劇。

段譽覺得自己是為那石像著了魔，所以離開王語嫣，王語嫣也回到了慕容復的身邊。然而，慕容復已經不是當年的慕容復，不是王語嫣心中的慕容復，並且，慕容復已經瘋了，陪在慕容復身邊的人是阿碧。

段譽和王語嫣畢竟在一起那麼長時間，一起經歷那麼多，陪伴，才是最深情的告白，真的便沒有感情嗎？怎麼可能？

而段譽，其實並不幸福，很快就會陷入後宮爭鬥當中，昔年愛他之人，都會因為這個宮鬥，讓段譽焦頭爛額。

而且，虛竹生活的也並不幸福，因為，夢姑李清露在在沒有問虛竹的意見下，便做主將虛竹的四個忠心護衛梅蘭竹菊，送給了段譽，這其實是在削弱虛竹在靈鷲宮的力量。

夢姑李清露畢竟是西夏的公主，她在未來，必然要利用這些江湖力量，為西夏服務，西夏很需要江湖的力量，因此才成立了一品堂，網羅江湖上面的力量。

正因如此，靈鷲宮在未來的江湖上才消失了。

所以，虛竹和夢姑李清露的結局也不好。因此，天龍三巨頭，所有的結局，都是悲劇。只是沒有明顯寫出來，當然，這也更符合《天龍八部》的宗旨。

《飛狐外傳》和《雪山飛狐》都是以胡斐為主角的，而且，兩本書的劇情其實是連續的，因此，《飛狐外傳》的結局並不算結局，而《雪山飛狐》的結局，才算是故事的結局。

然而，金庸先生留下了一個開放式的結局：胡斐和苗人鳳兩個人的決鬥，同時掉落在懸崖之上突出的一塊巨石之上，那塊巨石，只能承受一個人的重量，必須另外一個人死亡，另外一個人才能不用墜落。

胡斐騰身在半空之中，一刀向苗人鳳劈落，但是，這一刀，究竟有沒有劈落下去，金庸沒有給出答案。若是劈落，苗人鳳死，胡斐活，可是，胡斐又該如何面對自己所愛之人苗若蘭呢？畢竟，苗若蘭是苗人鳳的女兒。

如果胡斐不劈，苗人鳳的一招劍法，必然要施展完成，一劍完成，胡斐死。

兩個人的內心，其實都非常煎熬，因為，在胡斐的面前，苗人鳳乃是真正的一代大俠，若是苗人鳳是個壞人，胡斐肯定不會猶豫，可是，苗人鳳卻是俠肝義膽，對胡斐更是有恩，還是自己所愛之人的父親，因此，胡斐在猶豫。

苗人鳳也在煎熬，看著胡斐的刀法，他已經完全可以確定，此人和胡一刀的關係，定然是胡一刀的後人，胡一刀豪氣干雲，兩個人惺惺相惜，卻因為比武，導致胡一刀之死，自己對胡一刀的後人，還能下得去手嗎？

這是一個開放式的結局，那麼，最終會發展向何處呢？

在我看來，從《飛狐外傳》和《雪山飛狐》最初故事之源頭，都源於四個字“胡亂猜測”，四大武林世家之間的悲劇，源於最開始李自成的四大護衛之間，相互猜測，不肯明說，都誤會飛天狐狸乃是叛徒，這直接導致了上百年來的仇恨，一代又一代的悲劇。

中間過程，也是如此，甚至田歸農父親之死，田歸農也以為是胡一刀，等等，都來自猜測。就像苗人鳳為何找胡斐決鬥，那是因為，苗人鳳誤以為胡斐輕薄了苗若蘭。

但是，苗人鳳乃是一代大俠，胡斐也是俠肝義膽，在生死最後的關頭，兩個人都猶豫了，我覺得，這一個“猶豫”便是一種光輝，會終結四大武林家族上百年來的猜忌，相互爭端，必然從他們這一代結束，所以，胡斐的刀不會劈落，苗人鳳的劍招不會用完。

或許，兩個人都隨著巨石墜落了，或許都死了，也或許都是深受重傷。

當然，還有一種可能，胡斐將刀插在了懸崖之中，畢竟他的刀很鋒利，借力將苗人鳳送了上去，苗人鳳則用繩子，將胡斐救了上去，胡斐和苗若蘭結婚，結束四大家族上百年的恩怨。

《連城訣》寫盡了人性之暗，有人說，江湖之上還有兩道光，一道是狄雲，另外一道，則是水笙。其實不然，《連城訣》的結局其實很不好。

《連城訣》原著之中，所有爭奪寶藏之人，盡數被埋葬，似乎武林清靜了，所有的黑暗都到了地下，而狄雲則是騎著快馬，奔向遠方，在那個雪谷之中，還有一個人在等他，他的白月光水笙。

在我們的猜測之中，兩個人定然是隱居了。我覺得，他們也必然是隱居了，然而，正因為這個隱居，也昭示著，《連城訣》的黑暗和結局並不好。

一個寶藏，埋葬了所有的黑暗，代表著人性光輝的兩個人，卻隱居了，告別了整個江湖，只能說明，這兩個人，對江湖也是無能為力的，對於黑暗也是無能為力的，隨著他們的隱居，江湖已久是沒有光輝的，依舊是黑暗的。

那是一種深深的無力感，寶藏沒有能埋葬所有黑暗，黑暗是埋葬不盡的。

《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》和《倚天屠龍記》其實是以“郭靖的精神”為核心的一個長篇連續故事，因此，要說結局，其實，只能是《倚天屠龍記》的結局。

《射鵰英雄傳》講述了郭靖的成長和努力，也講述了江南七俠的俠義之道，以及郭靖和黃蓉的愛情。

《神鵰俠侶》表面上是楊過和小龍女的愛情，其實，真正還有一條線，那便是郭靖和黃蓉的愛情，黃蓉是一個比較自私的人，卻因為愛郭靖，追隨郭靖，一直鎮守襄陽城，成長為一代女俠。反觀楊過，他其實並不愛小龍女，只是因為小龍女能給他足夠的安全感，讓人誤以為那便是愛情了。

《倚天屠龍記》不一樣，沒有郭靖和黃蓉的一心一意，沒有楊過與小龍女之間的堅定，反而是張無忌在幾個人之間的優柔寡斷，猶疑不定，徹底摧毀了所有人心目中的愛情。

在結尾之處，張無忌和趙敏看似在了一起，但是，周芷若卻要求張無忌不能和趙敏結婚，他們可以有實質關係，甚至可以有孩子，但是，唯獨不能辦那個婚禮儀式。

其實，已經暗示了張無忌和趙敏並不會幸福，甚至兩個人最終會分道揚鑣，只是，金庸先生沒有明寫，只是在暗示中，摧毀了所有的愛情。

張無忌在表達深愛趙敏之時，內心依舊對周芷若怦然心動，在後來，張無忌不僅僅原諒了周芷若，甚至開始心疼周芷若。

周芷若說，只要他們兩個不結婚，那麼，十年之後，張無忌必然會想周芷若，心裡也只有她周芷若。

在《倚天屠龍記》金庸親筆寫的後記之中，也曾說過，年輕的弟弟妹妹是無法理解周芷若那句話的。換句話說，金庸認為，周芷若那句話是對的。

因此，《倚天屠龍記》的結尾，其實親手摧毀了《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》的愛情。

《笑傲江湖》的結局看似美滿，其實，從風清揚不願見令狐沖，便知道，那個江湖，其實沒有什麼改變。

嶽不群想要稱霸，最終失敗了，左冷禪和林平之等人，即便看不見了，還要做最後一番的掙扎，任我行想要與恆山派開戰，卻因為在地牢太久，後來又接連受傷，忽然間去世了，整個江湖，都風平浪靜了，向問天接任了日月神教教主。

然而，數年過去，一直到令狐沖結婚，風清揚都沒有再次出現，令狐沖和任盈盈兩個人找尋了許久，終究是見不到風清揚的身影，其實，對於有一個如此優秀的傳人，風清揚該欣慰了，為何不出現見他一見呢？

其實，這暗示了《笑傲江湖》的結局並不好。

日月神教沒落了，左冷禪沒了，五嶽劍派受到重挫，江湖再次回到了以前的格局，武林之中，依舊是以少林派和武當派為尊，他們才是最終的勝利者。

只不過，他們一直躲在幕後，坐看雲起雲湧，而令狐沖便是他們選中的人，成為了他們手中的刀，在明面上抗衡著幾方勢力。

江湖依舊是那個江湖，而且，那些人比嶽不群還要偽君子。這就是風清揚不出來見令狐沖的理由，那個江湖，依舊讓他很失望啊。

傳聞當中，金庸先生想要數次修改《鹿鼎記》的結局，讓韋小寶變得一無所有，畢竟，韋小寶得到那一切，完全是靠著運氣和油嘴滑舌、偷奸耍滑得來的，但是，最終，金庸先生並沒有修改。

然而，沒有修改結局的《鹿鼎記》依舊是一場悲劇。

在《鹿鼎記》的結尾，韋小寶曾經的好兄弟小玄子，開始逼迫韋小寶，開始讓韋小寶自己做出選擇，那個時候韋小寶的確為難了，在天地會和小玄子之間，那是一種兩難的選擇。

然而，天地會之中，也出現了叛徒，比如風際中。其實，在最後，當韋小寶所有的身份被人所知道之時，天地會之人反而將矛頭對準了韋小寶，卻不知道，韋小寶在為了保住他們，而絞盡腦汁，結果，引來了自相殘殺。

其實，從歸辛樹一家三口，再到陳近南等等，這些人的相繼離去，已經預示著，那個江湖之中，已經沒有了義。韋一笑並不是靠著義走到那個位置，彷彿他是最沒有義的，然而，到了最後，除了他這個最沒有義的人還儲存著義外，其他人早已沒了。

《鹿鼎記》代表著武俠和江湖的結束，有人說韋小寶不會半點武功，卻能走到那個位子，便是江湖的結束。但是，在我看來，那個江湖真正的結束，在江湖人都失去了義，韋小寶僅存的一點義，反而顯得格格不入，分外悲涼。

《越女劍》代表著最後的仙俠時代，從此以後，那座天下，進入了武俠時代，武俠開啟，一個個人踏入了江湖，江湖之上，最重俠義。那是屬於成年人的童話，那是愛恨情仇、江南聽雨，漠北聽風的逍遙天地。

然而，當《鹿鼎記》之中，韋小寶最後被人追殺，倉皇而走，也就代表了整個江湖的沒落，江湖，已經死了。