在我看來，情感是最重要的，唱歌會唱的大家都學過技巧，所以技巧都是一樣的，最打動人心的還是情感，如果一個人能把我唱得流淚，把我唱的暴躁，把我唱的興奮，那說明她真的真的唱的很不錯，因為她的歌聲能帶動人的情緒，只有自己投入了情感，才能帶動別人的情緒。除去情感，還有肢體語言也很重要，如果一個人只是木訥地站在臺上唱，僵硬不動，觀眾也會覺得無趣，不管你唱得多好，也難以吸引人。就像演講的道理一樣，一味地講，沒有動作，便不能讓別人對你感興趣。

實際對於學唱歌來說最重要的還是音準和節奏，我們說人在唱歌是兩個耳朵和一個嘴，七分用嘴唱，三分耳朵聽。我們聽的是啥？那就是歌的音樂節奏和旋律，唱歌必須和節奏和拍，當音樂想起的時候，就聽前奏，該唱時唱，如果我們唱早了叫搶拍，唱晚了就拖拍。一定要熟悉所唱歌的節奏，也是說過去的鼓點。音準是專用術語，對歌的把握準確程度，很多跑調的就是音準出了問題！

至於聲音氣息不同的唱法有不同器官和不同的發音位置，特別是美聲唱法有嚴格要求，民族唱法與美聲也不一樣，不想多說。

至於肢體語言是一個人的舞臺風格問題，指揮也如此，我們看除了通俗流行或搖滾的，特別是美聲與民族的哪有那麼多肢體語言，我們有時看北北韓的歌舞團人家颱風很正的。但我們現實中很多指揮的動作幅度大，還嘴裡跟著唱，有人唱歌喜歡晃盪，站沒有站相。

感情流露是自然的真情的流露好，而那些煽情的，做作的通常站不住腳。有人過分的誇大感情，唱歌躺在地上的，人家沒感動自己哭了了，很多人歌唱的不怎麼樣，肢體語言和表情弄的倍兒誇張基本就是中國大爺和大媽的做法，總想表現自己。

所以說唱好歌先找適合自己嗓子能唱的歌，我們的高音達不到人家歌曲的調子，我們唱不上去，我們的調如果選低了就張不開嘴。那種型別的歌適合自己，那種調適合自己的嗓子！

不是所有的人都能唱歌，五音不全的人怎麼練也沒戲，建議當聽眾吧。

學唱歌，要學會模仿，不斷聽原唱，不懂五線譜，但要會看簡譜，知道是幾分音符唱幾拍，一分鐘多少拍，這是節奏。原調是啥調，自己的嗓子能唱啥調，該換氣和空拍的地方都記住了。還有那地方是顫音，高潮部分把握住這才行，然後就是反覆練習，一首歌必須達到1000遍，歌詞一個字不錯才行，有的把第二段唱成第一段，亂套了。

虛心聽人家懂的給提的意見，不要認為自己唱的最好了，這樣才能唱好。看過去的樣板戲人家就是聽的多唱的多，很多人唱的都是精品。

而如今有些人歌唱的不怎麼樣，跳的扭的比誰都歡，觀眾中有很多會欣賞的，但更多的人是樂意看耍猴的，這是全國群眾唱歌水平下降的原因，人家唱的好的不樂意和這些人玩，天天拿著歌本的人練不出來。要想獨唱的必須記住詞，從一首歌練不要貪多，理解這首歌含義，思想感情動作順利成章的事，很多經唱K 歌的把人都毀了，很多唱合唱的把獨唱毀了！我們跟音樂唱的好處是拍子準，我們跟現場伴奏唱是能降調，只有跟直播唱是為了掙錢！

很多明星不也就一兩首歌嗎？所以練好一首再學別的基礎就快了！

這種契合，是指歌者很自然的把自己的情感，透過聲音融入到歌詞、旋律，不突兀、不違和。最終送到聽眾耳朵裡的，是能引發共鳴的歌人合一的作品。

這就避免了除去聲音以外，其他因素對導師造成的誤導，同時也更加說明了，聲音的表現力在歌手選拔中所佔據的重要位置。

聲音氣息、音準節奏都不達標的人，是不能做歌手的；而歌手之間的競爭，與其說是比技巧，倒不如說是比情商。那些能打動我們的歌者，永遠是用情唱歌的人。

演唱需要聲音氣息，音準節奏，肢體語言，感情流露，哪個更重要？

1⃣️唱歌的聲音氣息

唱歌時從心口到肚臍之間要柔軟，緊收小腹，由此達到呼吸順暢，發高音不困難、腰部挺直，提臀，頸肩伸展才能達到均勻呼吸，不緊張，才能把聲發到最高亢也無緊縮感的狀態。

2⃣️音準節奏

音準節奏這是學唱歌者最基本的天賦和素質，沒有節奏就不為音樂，如果你經過練聲訓練，這一關達不到，那去唱什麼歌呢？唱歌者還要字正腔圓，聲情並茂，也就是讓聽眾能聽出你的吐字發音清楚不模糊，還要講究委婉動聽，要求達到松活純通圓實亮柔的要領。我身邊有人學唱歌，我聽了都感氣喘，那是ta把不住如何用氣以及在氣口之間的偷氣，就象讀書不分逗號句號的停頓一樣，這種現象，一定會穩不住節拍，並有搶拍或掉拍的缺點。

3⃣️肢體語言

歌唱有站有坐，有邊跳邊唱，正宗的歌唱兩肩兩腳相應，兩腳呈稍息狀，美聲唱法講究莊重正統，往臺上一站的一個傳情的眼神就能吸引觀眾，不需邊跑邊扭做動作，不象流行的通俗歌手那樣弓腰仰身聲嘶力竭的喊歌，你如多模仿歌唱家們，頭稍昂，雙眼平視，更有利於展喉高歌。

4⃣️感情流露

當你拿到歌詞，有沒有去領悟樂曲意境和情感，只有先理解了曲子精神才能認真發揮，進入樂曲主題狀態，輕鬆自如，唱歌當然要比說話誇張，這樣又能達到吐字清楚，氣息通暢宜於流露感情，但不要裝腔作勢，不要作過多的動作，也不要呆板的一種姿態，臺上唱歌就是演戲，你能有真情的流露，能用優美的旋律輔以獨特的颱風，能有引人入勝的魅力打動觀眾，也是十分重要的。知識太深了，你一口氣提出這麼多問題，需要專著才能說得詳細！

以上四點這是綜合素質，缺一不可，當然最重要的還是聲音氣息，不具備好聲音還叫唱歌？

全部都重要，沒有更的說法。

有些因素是互有聯絡的，肢體語言主要是颱風是視覺效果，感情要靠技巧表達，聲音都不穩表達不出技巧，所以音準節奏，氣息聲音都要好。

每一項都重要。

我覺得我是演員的話。最主要的就是演員的氣質，說話的流暢度，說話能表達出流露感情的表情真實性。讓大家看了能夠逼真一點。

如果我是某演唱節目的導師，我會選擇有感情的演唱者，只有投入真情實感，你唱的歌才會感染聽眾，聽眾才能和你產生共鳴，才會聽你的歌，才會捧你的場，才會喜歡你，才會成為你的粉絲，如今年代，“流量”是多麼的重要呀！

其它如：聲音氣息，音準節奏，肢體語言，我認為這些都是可以後天培養的。如果把這幾項糅合在一起，那就是一首不可多得的好歌，一首膾炙人口的歌。

不管幹什麼事，都需要你用心去經營，只有付出你的真心，付出你的真情實感，你才能打動別人，才能讓人接納你，喜歡上你。

就像一首歌，其實就是原唱者自己的所感所想，不管多少人傳唱，但是永遠都超越不了原唱，；還有就是一首歌是為某個人量身定做的，只有他唱，才能唱出這首歌的精髓，才能讓這首歌火起來。也只有他能充分理解這首歌所抒發的感情，別人是體會不到的。

為什麼我們總聽到這樣一句話“某某人是靈魂歌者”，我認為這是對歌手的最高評價，因為他的歌總能觸發人的心靈，讓人產生共鳴，併成為經典，被人們傳唱下去。

“經典永流傳”，它不會隨著時間的變化而改變，而會歷久彌新，成為歷史長河裡濃墨重彩的一筆。

我認為要想你的歌聲感動觀眾，觸動觀者之心靈，首先注重用心用情真情流露，理解歌詞的含義，進入角色聲情並茂演唱。音準舞姿作陪襯。