書法主要是書寫的美感，只要好看，怎麼練都行，除了一些基本技法可以模仿勤加練習，主要還是要根據自己的品性，寫出有風骨的字

可以看出基本功很紮實，要說提一些建議的話，有以下建議

1.佈局缺少一些變化，可以多看看那些經典作品

2.枯筆用好了，能提高書法作品的質量，但是不宜多用，連續的用。

很榮幸看到你的問題，並說說我的看法。僅代表個人觀點。

1.學書法一定是從宏觀到微觀的學習，細節服務於大局。寫書法其實是寫一系列的對比關係，大小，粗細，斜正，收放，疏密，方圓，順逆，連斷等。

2.筆法，起收是關鍵，中斷也得堅實。轉折是難點。便的幾個轉折，都不是很到位，沒等筆鋒調整過來就走了。筆法重在調鋒。

3.字法，得有意趣。行書字勢得傾斜，才有動感，米芾字的倚側更誇張。字內布白不能勻，勻了則平庸。字法，我覺得最重要的是收放突出，布白不勻。臨作中，漢，庭，而，照，東的字法不錯。但是，煮，土、火都左傾，日右傾。便，左正，更右傾，更下的白不夠。

4.墨法。看你的字，字的線多數是乾的，線條不潤，得枯溼對比。

5.嘗試意臨，也許有新的啟發。

從這三幅作品來看，你這六年的自學，主要是靠自已臨摹碑帖，進行學習，缺少他人指導！用時之多，用功之深，用心之專，全在這三幅作品裡就看出來了！你臨帖水平之高，已經到了，歎為觀止的地步！也就是說，達到了自己臨帖的脛瓶了！臨摹之關鍵，在臨形摹神。而你這三幅作品，已經形神兼備！你想再提高，單靠自己臨摹是不行的了！聽我一句肺腑之言，拜師吧！

不拜師，你發現不了你臨摹的作品存在的問題，怎麼去提高？我拿第一幅簡要地跟你分析一下：

字型形狀，已似同出一模。但認真對比，還是有些小的不同。如“騰"字，原帖最後一橫是在中間。你的呢，是偏上。如圖一，圖二所示。綠筆鉛出的筆畫，就是稍微臨摹不到位的筆畫。

字距處理，非常恰當。但認真比對，還是有些差別的。如圖三，圖四所示，紅筆所圈三個字，字距就不一樣。原貼“漢"字在中間，而你臨的“漢"字靠"騰"字近，自然離下一個字就遠些了。

字型比例，大小一致。但認真比對，也是有差別的。如圖五，圖六所示，黃筆所畫，原貼“夢照"兩字大小對比2：1。而你的作品“夢照"兩字大小對比大致是4：3。

……

不拜師，沒人指點，怎麼去練好《聖教序》的精髓？

比如王羲之創造的一種筆法“一拓直下"，在《聖教序》中的橫畫豎畫，幾乎都用到了這種筆法，沒有老師指點，怎麼臨摹？

再比如聖教序中，有三種捺堪稱王氏家風的經典之筆（解小青之語），沒有老師的指點，怎麼臨摹？

諸如種種，都需要老師的指點，單靠自己去感悟，去臨摹，是不可能發現也掌握不了的。

拜師吧！你有如此之深厚的書法功底，加上老師的指點迷津，你一定在書壇上大有作為！

寥寥數語，與君共勉！

六年時間看成果並不理想。也許每日用在練習上的時間並不多，也許寫得較雜。我覺得，以後臨帖要專一一些，這樣可以時刻領會結體和用筆的特點，每個人的書寫脈絡是不一樣的。再就是更勤奮一些，望對你有幫助。

六年的功夫白瞎了，真替你感到可惜，有位書法教授曾經斷言：自學書法就等於慢性自殺，我嚴重不同意他的說法，但對於你而言，也許他說對了。

從你的作品來看，你應該是一開始就練習行草書法的哪一類人。倒不是說這樣直接練習行草不可以，但你的路數肯定不對，就好比殺豬捅屁股，豬要是能倒下才怪呢。

王羲之草書區域性

雖然你沒有選擇學習楷書、隸書這類端莊嚴謹的書體，但在學習行草之前對漢字結體仍應該有基本練習，須知漢字是方塊字，即便是行草書也應該努力向方塊字形靠攏，起碼在學習書法的初期應該是這樣的，等到了一定的境界，行草書，當然主要是草書，可以根據章法需要，對漢字進行拆分、拉長，傾斜，縮小放大等等臨場變化。

張旭草書

由於行草書書寫速度快，往往舔墨一次書寫數字，因此在寫字過程中要隨時根據毛筆筆鋒的變化，結合即將要寫的字的筆畫形態，改變筆鋒角度，這是一個可以意會而不好言傳的自覺過程，學習書法一開始就應該注意這個問題，否則，雖然練習六年，你看你的筆畫不乾淨，遠看還行，放大一看，滿身毛刺，甚是扎眼。

欹側書法風格是王羲之的原創，後世很多書法大家都曾學習。你可以看看王羲之《喪亂帖》，就會發現欹側是一種藝術修復，人為設定險情，有泰然排除之。但如果通篇傾斜，不但讓人看著捉急，而且有東施效顰之嫌。

自己在家學習書法並不是悶在家裡，你今天提問就很好，讓別人看看你的作品，及時跟人溝通，你的缺點別人可能也曾經有過，它山之石可以攻玉。

我覺得您自學六年對書法的基本功應該是非常深入了，您要看您對哪個書體比較擅長，如果您對某一種書體擅長就應該一門深入的去研究去突破，多參加一些書法比賽和類似的活動，在競爭的環境中能更好的提升自己，克服自己的不足。

還有就是要繼續堅持，為什麼很多大書法家到晚年才有所成就，其實這就是堅持的力量，俗話說量變產生質變。要多臨摹古人的書體，學習其中的優點，哪怕是一點一橫其中就意味深遠，所以要重視細節，把細節運用到自己的書法風格中來，相信加上您的砸實基礎，和持之以恆的練習，不久的將來您一定在書法造詣上會有所成就。

回答的不足多諒解。

看了很多自學書法的人寫的毛筆字，經不起放大看細節，也經不起嚴謹的筆法筆意的推敲，學習書法我不建議自學。

首先、古代的大書法家哪個不是求學過程中跟著老師一筆一劃學的？王羲之這麼厲害的一代書聖，他也是因為有老師指點才有了後來。如果不是跟著老師東晉書法家衛夫人學寫字，他的很多基本功能練那麼紮實嗎？刻苦練習是一方面，但是選好的老師也是一方面，缺一不可。

另外、如果你想把書法學好，首先要先了解學習一些書法的基本知識，知道書法的演變和幾大書法字型，多看看古人好的帖子，提高眼界和鑑賞能力。

第三、有了點書法知識方便你選擇老師的時候鑑別老師寫的字好不好。因為一個老師字寫的好不好，不一定要看他的名頭有多響亮，有多少證書，而是要看實實在在的字寫的怎麼樣。如果這個書法老師字寫的好，知識淵博，並且人品也沒問題，就可以拜師學習了。

第四、選好老師還要選字帖。首選我們成人學習書法最好從楷書入門，當然篆隸書也可以，但是絕對不能從行書和草書入手。直接入手行書就是建空中樓閣，你沒有穩固紮實的基礎，這棟房子永遠不能住人。選帖的方法是自己在同樣字型的多種範本中選擇一本自己最喜歡的楷書。還有就是讓老師給自己推薦一本，因為老師很有經驗，他可以根據你的個人情況選擇一本適合你的字帖。

你寫了六年書法，對於這一點值得肯定，只有讓大家評論，那我就給你說說書法家對書法愛好者的評論，首先，誇你幾句，然後在說你的不足，他們有這樣一個套路，或者程式。因為評論書法作品真的需要真才實學，而現在恰恰是真才實學的有，而濫竽充數的也有。所以，小編告訴你，有說你好的，也有說你不行的。如果你當真，那就壞了，你很可能受到誤導。那麼書法真的沒有客觀標準嗎，非也，不論各種書體都有一種客觀標準，好的書法也包括國畫作品，一定能養眼，而最重要的是養心。書畫教育是美學教育。但是美的含義是不同的，或者說是種類繁多的。學習書法，如果沒有名師，走的是一條比較艱難的路，但是也有一種好處，那就是可以走自己的路。沒有任何干擾，也不會被人要求去怎麼做。小編之見，可以反覆臨帖，然後對照，找出不足之處，再次臨帖，然後在此對照自己的創作，如此反覆迴圈，就逐漸提高了自己的眼力，或者說叫審美能力。如果堅持下去就會發現自己有驚人的進步……

六年自當入門也！當今社會，能夠堅持寫六年書法的自學者不多。你能夠做到說明你的興趣和意志力還是非常不錯的！如何能夠寫得更好，這是一個好的話題。一般自學藝術的人最大的失敗就是放棄！我給你的建議有四：一是找一個明白的老師給自己把把脈，看看你已經走到哪個階段了？二是定位，在老師的指導下結合你的興趣、功底做一個清晰的定位，瞄準方向，以後不再四處遊走；三是保持熱情，勤學苦練，不自滿自足；四是開拓心胸、眼界，廣泛涉獵書法名跡，與書法圈朋友交流。如果你能做到以上這些，定然日臻功力深厚，有所成就！

自學六年的書法，你們覺得怎麼樣做才能更好？

題主自學書法能堅持六年，實不容易。細看你的習作，宗法二王，路子很正，至少沒有走什麼彎路，值得慶幸。

說實話，如果是我自學六年，不一定能寫得比你好。我很清楚自己之前的水平。

因為我們都喜歡書法，我對你目前的處境也感同身受，所以我想跟你分享一下我的學書經歷。

我慶幸的事就是沒有選擇自學，而是進了中國美術學院去進修，就是那種短期的成人培訓班。

在美院我係統地從執筆、坐姿、控筆畫線與基本筆畫的起、行、收等最基礎的動作開始練起。

然後開始學習把各種字型的用筆特點及線條的特點進行分類，總之就是先提高觀察的眼力，會區別不同特質的用筆，而形成的線質。

從這些線條的細節去體會用筆的輕重、粗細、以及用什麼樣的角度下筆，才能形成如此的點畫形質，然後拿毛筆去勾勒出不同筆畫的形狀，做到精準。

當你過了這一關，那麼不管什麼字型，你都可以快速根據用筆的發力方式，去進行歸類，從而快速用筆表現出來，所以美院的人基本可以臨什麼像什麼。

計劃與目標一定是分長期與短期的，從大到小，具體到每一週、每一天去學什麼，切入點要小，而要具體與明確。

比如今天就是要著重練好點畫，那麼就要把字帖中的所有的點，帶點的字都進行歸類。

找出異同，先從共性入手，再找出不同之處去細分，當你每個過程這樣去走一回，你的觀察力、眼力、對細節的把握能力，自然也能快速的提高。

今天就不展開聊我的事了，先給你的習作中存在的一些問題，談一下我的建議吧！

1、筆意不連貫，氣息不通順

如“者”字的，第二筆的豎與第三筆的橫畫，用筆沒有內在之間的聯絡，直來直往。行書楷化，顯得很呆板，不生動。

下面的這個“者”字也一樣，特別是“日”部，寫得太方正，也是楷化處理，不靈動。方者正，圓者動，要方圓兼備方為妙。

2、書寫速度太快，調鋒動作不到位

比如下面的“未”字，箭頭所指兩處，書寫運用一般來說都是筆肚在前，筆尖在後。

當筆畫方向要轉向之時，一定要先把筆鋒送到筆端，成立鋒姿態，即所謂力送筆尖。

也就是指筆畫的動作送到位，然後才換鋒出尖送過去，線條才圓厚、紮實有力。試看題主這兩處用筆就略顯草率。

3、不可信筆隨手書寫，而要留得住筆

如下圖，可能寫到後面有些累了，想放一下，但是放得太嗨了，所以就放飛了！

書寫快慢轉換，真正熟練的話，應當如國家乒乓球隊的國手一樣，控球是指那就打到那的！

說完不足，也給你說一些讓你舒服點的。你習作中做得比較好的地方，其實也不錯！

比如：

這幾處地方優點主要在於線條的飽滿、結字也很完整，用筆之間的連帶關係也很順暢。

而筆畫先後之間的連貫氣息也很順，用筆也較為靈活，動作完成的比較完整。

你可以跟上面的幾組進行比對，你就會發現它們之間的那種氣息、精氣神就完全不一樣。

所以你要找到下面做得好的方法去練，並總結這些經驗，體會書寫這些字的時候，手上的用筆感覺是什麼樣的，筆尖觸紙的時候，那種細膩的感覺一定要找準。

這樣你才能找到適合自己的用筆習慣和特點，從而保持更好的一種書寫狀態！

先生的書法好！給你一個贊“豐海嶽書”:無垂不縮，無往不收。此八字真言，無等等咒也。“字之巧處在用筆，尤在用墨”。“發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。蓋用筆之難，難在遒勁，而遒勁，非是怒筆，木強之謂，乃大力之人通身是力，倒輒能起”。“用墨須使有潤，不可使其枯燥。尤忌穠肥，肥則大惡道矣”。（論用筆）領悟其中妙處，將突飛猛進！