作為去年最為火爆的動漫題材，《魔道祖師》以其細緻淡雅的水墨風格畫風，精良的畫質，以及龐大的故事架構，以及其中主角魏無羨，藍忘機，江澄，溫寧，金光瑤等武林年輕一代翹楚的愛恨情仇，收穫了無數粉絲的關注。

而今年播放出來的漫改真人電視劇《陳情令》，借鑑了《魔道祖師》的基本故事框架架構，選用一般選秀出道的新生代演員，利用大IP配合新鮮血液的噱頭，削減《魔道祖師》裡面部分觀眾不宜的情節，誇大劇情裡的“人設光環”和“角色特性”，讓自己保持了高話題度和粉絲擁護度。

但是，《魔道祖師》和《陳情令》的先天對比還是較大的，因為題材和表現方式的差異，動漫版保持了高口碑度，電視劇版靠著曝光率和人物光環雖然在熱度上勢頭不減，但是口碑卻一直不溫不火，甚至因為劇情的過審篡改最基本的人物關係，被原著粉各種口誅筆伐。

總體而言，動漫改編影視劇很難出超過原著動漫的去世依舊沒法改變。究其原因，以下幾點我們可以慢慢的分析一下！

1·傳播方式決定了內容的表現力度，所以，電視劇勢必會削減動漫的表現力度。

首先一點，動漫與電視劇的傳播渠道和受眾群體的不同，造成兩者之間要承擔的製作風險完全不一樣。動漫偏重於網路傳播，所以面對的審查力度要小很多，表現方式就顯得肆無忌憚一些。而電視劇會透過網路和電視臺兩個方向傳播，而且，電視臺的受眾面更廣，要面對更多觀眾對於內容的顧慮，所以審查相對嚴格，所以，在表現方法上，以網路傳播的動漫勢必要比電視劇內容來得勁爆和血腥！

因為動漫的特殊屬性——動漫想要奪得觀眾的關注，必然在敘事力度上更加血腥狂暴！所以，它的表現手法就比電視劇更加直接甚至於可以更加肆無忌憚！

2·電視劇演員的表演狀態不如動漫線條角色穩定。

動漫的角色狀態在經過定稿之後，就很少有改動。所以，透過繪畫者表達出來的人物形象一直能夠保持著將劇情和角色狀態呈現給觀眾的最佳狀態。

而且，因為是相對簡單的線條來展現人物，貴在能夠將線條的優勢發揮到極點，時刻保持角色最美最佳的狀態。

雖然缺乏真人出演的真實觸感，但是貴在可以保持時刻“美美噠”或者“力度感”的造型定型，以及突破人類動作的極限，完成一些更加誇張到符合觀眾期望的動作鏡頭，這樣的好處，就足以讓追求唯美與完美的觀眾趨之若鶩！

3.電視劇因為特效效果與場景構建能力，使得主題格局縮小了。

說起來，人間萬惡都是源自於窮。推而廣之，動漫體系真人化排除演員因素之外，就完全是靠著拿錢砸服化道和特效來撐場面。

你要是有迪士尼坐擁那麼多現實樂園的財大氣粗，就算你把老幾百年莎士比亞原始劇本拿出來翻拍，服裝，化妝，道具，場景，特效，演員陣容都能夠把電影撐得滿滿當當。

可換成其他製作團隊，資金稍有不足，拍出來的效果就寒磣得如同草臺班子了。

因為電視劇要求真實的特性，很多場景都無法恢復。而且因為製作經費的限制，很多時候需要重點展現的功力特效也相應的削弱了。

總結起來，《陳情令》用“炒人設”的小技巧消除了一些動漫改編的缺陷，讓漫畫裡那些飄於雲端的角色變成了生活裡有真實質感的人物，收穫了一些CP粉的擁護。

但是骨子裡，《陳情令》因為經費問題造成的主題與效果的縮減，還是顯得窮酸了些。而且，因為演員演技生澀的原因，造成的原著粉的狂踩，還是無法使得《陳情令》從同期的古裝劇裡口碑回升，達成脫穎而出的翹楚地位。

電視劇在某種程度上更貼近於“現實”

對很多人而言，當看過一部動漫後再去觀看這部動漫的電視劇版本，其中滋味往往都是一言難盡。

相較於動漫，電視劇基本都是由真人演繹，這樣一來，在人物造型的塑造上就很難還原動漫角色，雖說某些東西可以用特效來做，但過度的特效可能會與真人發生衝突，導致齣戲。

此外，動漫中人物的一些動作對真人來說基本不可能完成，這也會影響打鬥場面的精彩程度，並且，國內的一些特效簡直一言難盡，不能較好的表現精彩的打鬥場面。另外，人物的語言、性格、聲音等等因素都會影響整個人物的塑造，還有一個比較重要的點就是：對主角，在現實中真的很難找到像動漫中那麼“高顏值”的孩子。

客觀上來講，不論是電視劇還是動漫多有好有壞，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，主要是看編劇對劇本細節的把控還有故事情節的走向，會覺得動漫刻畫的比電視劇好，只是因為動漫刻畫作者可以根據觀眾的喜好，把人物刻畫的更加俊美，更加迎合大眾心理。

而好的電視劇需要選角還要考驗演員的演技功底，還有特效後期，現在絕大多數經費多花在人員成本上了，所以後期的一些東西沒有跟上，導致觀眾覺得不如意，畢竟成本精力花的不一樣。

好的動漫更多的是讓我們記住故事情節，好的電視劇會讓我們看完還對刻畫出的人物報有幻想，記住這個演員。

題主會有這種問題，只是因為身邊所在的圈子都是宅友，造成的假象而已。在生活種大多數人還是看電視劇的，要不然每年為什麼會有那麼多電視劇產出。

韓劇的年產量大約在90~120部之間

日劇的話大都是每週播一集，除了長篇歷史劇外大都十幾集就完了，並且分季節播放所以產量沒有韓劇高，大約在90~110部之間。

除了日韓電視劇，還有美劇英劇泰劇等透過網路媒體佔據著國內的一席之地，而國內自產電視劇毋庸置疑的霸佔著電視埠，2016年中國網路劇產量總時長突破12萬分鍾-中新網這些電視劇面向了不同的受眾，幾乎包含了整個年齡段。

而作為動漫產業發達的日本，每季度產出的動畫（非泡麵）也就50部左右，每年也就不超過300部，就算加上中國產動漫作品也不會超過500部。而且他們的時長比較電視劇也更短，在銷量決定產量的當下，說“很多人”喜歡動畫這一問題便出現了問題。

在大陸，動漫（主要是日漫）一般只通過網路傳播，對於大陸“動漫”“二次元”行業剛剛起步的新大陸而言，其影響的範圍最多也就是從70末到10後這個年代的小部分人群。而目前又隨著版權大戰，分散到各處的動畫資源更是讓其影響力打了折扣，對之前就不感興趣的人很難產生吸引力。

至於喜歡動漫的人而言，自然是由於動漫作品觸動了他的神經啊。每個人都有獨特的見解，沒辦法以一言蔽之。

作為去年最為火爆的動漫題材，《魔道祖師》以其細緻淡雅的水墨風格畫風，精良的畫質，以及龐大的故事架構，以及其中主角魏無羨，藍忘機，江澄，溫寧，金光瑤等武林年輕一代翹楚的愛恨情仇，收穫了無數粉絲的關注。

而今年播放出來的漫改真人電視劇《陳情令》，借鑑了《魔道祖師》的基本故事框架架構，選用一般選秀出道的新生代演員，利用大IP配合新鮮血液的噱頭，削減《魔道祖師》裡面部分觀眾不宜的情節，誇大劇情裡的“人設光環”和“角色特性”，讓自己保持了高話題度和粉絲擁護度。

但是，《魔道祖師》和《陳情令》的先天對比還是較大的，因為題材和表現方式的差異，動漫版保持了高口碑度，電視劇版靠著曝光率和人物光環雖然在熱度上勢頭不減，但是口碑卻一直不溫不火，甚至因為劇情的過審篡改最基本的人物關係，被原著粉各種口誅筆伐。

總體而言，動漫改編影視劇很難出超過原著動漫的去世依舊沒法改變。究其原因，以下幾點我們可以慢慢的分析一下！

1·傳播方式決定了內容的表現力度，所以，電視劇勢必會削減動漫的表現力度。

首先一點，動漫與電視劇的傳播渠道和受眾群體的不同，造成兩者之間要承擔的製作風險完全不一樣。動漫偏重於網路傳播，所以面對的審查力度要小很多，表現方式就顯得肆無忌憚一些。而電視劇會透過網路和電視臺兩個方向傳播，而且，電視臺的受眾面更廣，要面對更多觀眾對於內容的顧慮，所以審查相對嚴格，所以，在表現方法上，以網路傳播的動漫勢必要比電視劇內容來得勁爆和血腥！

因為動漫的特殊屬性——動漫想要奪得觀眾的關注，必然在敘事力度上更加血腥狂暴！所以，它的表現手法就比電視劇更加直接甚至於可以更加肆無忌憚！

在《魔道祖師》裡面很多展現魏無羨鬼道之術施展開的場面，放到電視劇裡，就顯得過於猙獰和不合時宜。

何況，《魔道祖師》核心還是一個“雙男主相愛相殺”的戲，這樣的尺度與內涵，對於如今的主流電視劇觀眾來說，過於離經叛道，會影響電視劇的傳播與播放口碑。所以，要想將電視劇完整展現出來，是必要在情節裡扶植出一位可以和兩位男主戲份平均的女性角色，作為平衡男女的奇點。

於是，電視劇裡的溫情就成了這個光榮的背鍋俠，負責在幾位主要男性角色中間淡化“兄弟情誼”，增加男女之間的感情線索。可是，除開原本劇情裡金子軒江厭離這樣名花有主的情侶CP，她要平衡的關係太多，於是和每一個主要角色都有情感交集，形成了溫情處處留情，見人起意的情感變化不合常理之處。於是，兜頭被原著粉吐槽帶資進組亂加戲份，被劇情粉吐槽“水性楊花”，編劇為了過審扔下的鍋全被角色背了，真可憐了接下這個角色的女演員！

2·電視劇演員的表演狀態不如動漫線條角色穩定。

動漫的角色狀態在經過定稿之後，就很少有改動。所以，透過繪畫者表達出來的人物形象一直能夠保持著將劇情和角色狀態呈現給觀眾的最佳狀態。

而且，因為是相對簡單的線條來展現人物，貴在能夠將線條的優勢發揮到極點，時刻保持角色最美最佳的狀態。

雖然缺乏真人出演的真實觸感，但是貴在可以保持時刻“美美噠”或者“力度感”的造型定型，以及突破人類動作的極限，完成一些更加誇張到符合觀眾期望的動作鏡頭，這樣的好處，就足以讓追求唯美與完美的觀眾趨之若鶩！

但是，電視劇需要用真人演員來完成角色的表演塑造。動漫裡那些人物完美的容貌與身體線條必然要降低到現實裡真實樣貌。雖然當前很多演員透過各種方式來讓自己來符合漫畫角色，而且新生代追求精緻細膩的外表特徵，也是把自己照著動漫人物那樣的容貌與體型死命折騰！

可惜，人本身的肉體彈性與動漫人物的線條相比，還是有著天然的差距。所以，迄今為止漫改影視劇，尤其是新生代主演的漫改影視劇，很少能夠在演員陣容上獲得原著粉絲的肯定！

而《陳情令》的選角導演，對於角色的選擇失措之處，造成的劇集質量的直線下跌，完全可以被粉絲拉出去鞭打一百遍啊一百遍。

首先，肩扛劇情重任的兩位男主角就感覺該對調角色。肖戰如今的外貌越來越酷似霍建華，走的是冷峻飄渺，嚴於律己的冷淡風。而且整體表演風格也承襲了霍建華的利弊兩方面——好的一面的，演那種冷淡派的角色能夠端得住架子，天生就有一種疏離的貴族氣，但是另一面，他沒有那種人間煙火味，演魏無羨這樣跳脫無稽的角色就顯得不自然。

而王一博的古裝扮相和表演狀態，成為整體表演的一大痛點——目若寒星的藍忘機，愣被弄成了昨晚通宵熬夜店的瞌睡蟲！

3.電視劇因為特效效果與場景構建能力，使得主題格局縮小了。

說起來，人間萬惡都是源自於窮。推而廣之，動漫體系真人化排除演員因素之外，就完全是靠著拿錢砸服化道和特效來撐場面。

你要是有迪士尼坐擁那麼多現實樂園的財大氣粗，就算你把老幾百年莎士比亞原始劇本拿出來翻拍，服裝，化妝，道具，場景，特效，演員陣容都能夠把電影撐得滿滿當當。

可換成其他製作團隊，資金稍有不足，拍出來的效果就寒磣得如同草臺班子了。

因為電視劇要求真實的特性，很多場景都無法恢復。而且因為製作經費的限制，很多時候需要重點展現的功力特效也相應的削弱了。所以《魔道祖師》裡面關於魏無羨，藍忘機等人神乎其技的功法展示在電視劇版本里就縮減了很多。

而且，因為缺乏實景加持，動漫裡經常出現的風景大特寫的鏡頭被稀釋了很多。（畢竟那種恢宏大氣的景色場景，必須名山秀水才能達成原著裡場景的氣魄。而這樣的場景，自然需要大量資金支援去完成外景的取樣與拍攝。而且就算完成了外景採集，演員是現場表演還是後期疊加，都需要資金支援，也需要演員的職業素養支撐。這又是大量資金來完成的事情！）

很多大場景大縱深的鏡頭在實景裡無法實現，就被刪減，而且動畫裡很多為了突出敘事而動用快速移動和快速推進的鏡頭，也因為技術原因而取消，這些大場景快節奏的場景與鏡頭語音的摒除，使得整體的敘事力道削減了許多，變得軟媚無力。而有眾多男性角色，龐大江湖衝突作為主旨的劇情裡，將那種激烈和衝撞演繹成了軟媚無力就成為了原罪。

總結起來，《陳情令》用“炒人設”的小技巧消除了一些動漫改編的缺陷，讓漫畫裡那些飄於雲端的角色變成了生活裡有真實質感的人物，收穫了一些CP粉的擁護。

但是骨子裡，《陳情令》因為經費問題造成的主題與效果的縮減，還是顯得窮酸了些。而且，因為演員演技生澀的原因，造成的原著粉的狂踩，還是無法使得《陳情令》從同期的古裝劇裡口碑回升，達成脫穎而出的翹楚地位。

這就是為什麼電視劇和電影也永遠不如小說。一旦有真人飾演，因為有思想有個人觀念，參雜太多不純因素，就永遠刻化不全原作的內心。動漫亦然，不是真人演，全憑導演 創作原作刻畫 動漫 思想，純粹。