如何看待華晨宇迴應樂理爭議？

反應出華晨宇謙和大方實事求是的人品，以及“樂理必須嚴謹，音樂要自由天馬行空”的音樂態度。

華晨宇作為一名出道多年大獲成功的音樂人，一直很樂於在節目裡向觀眾以及同行分享自己的音樂理念，成功之道。他多次在選秀節目中，建議學生學習樂理，創作出優秀的作品。

這次這點小疏忽對於他彈琴沒有影響，都是一個音，但是考試必須是升4。所以雖然這次樂理爭議沒有廣泛傳播，但出於嚴謹態度，以及對觀眾的負責，他及時解釋了。

出道多年，他沒有什麼包袱，正面迴應，人品坦蕩，是明星迴應爭議的正面例子。

關於他【樂理很嚴謹，音樂是自由的天馬行空的】這個理念，他一直表現在自己的歌裡。他的音樂，一直獨特的，敢於表達自我的，關注的主題也是很少人關注的。比如引起爭議的《降臨》，和《神樹》是一個主題創作的，代表華晨宇對環境的保護。《神樹》一副末日景象，《降臨》運用了中國風元素，代表新生。

非常欣賞華晨宇的為人處事，和音樂態度。。

是嚴謹又認真的崽崽啊啊啊！

其實我覺得對於這種樂理性的知識，出現記憶模糊點也很正常。就像我們學習英語，我自認為自己的語法學的還可以，但是用起來的時候偶爾還是會有一瞬間的模糊。但是這不會影響我對英文整體的把握，我照樣可以用英文寫論文，進行日常交流等等。

其實，花花的才華這些年真的有目共睹。從創意改編《我的滑板鞋》掀起一股花式熱潮，到參加《我是歌手》，將很多我們耳熟能詳的歌曲改編出我獨有的味道，並在一眾樂壇前輩中脫穎而出奪得亞軍，再到參加今年的《歌手當打之年》，堅持讓觀眾聽到新聲代的聲音。他對音樂的執著、認真有目共睹，他的音樂才華也是受到了很多人的認可和追捧，所以他在音樂上的成就是毋庸置疑的。但是就是這樣一個受人追捧的偶像，在發現了自己的一些小錯誤時也是馬上站出來糾正自己，給歌迷樹立了一個很好的榜樣。所以我覺得他是值得這麼多人愛他的idol

華晨宇已經透過微博回答了這件事，

實整個事情就客觀來說不算很嚴重，作為歌手每個人都有自己的理解和習慣，只要最終能夠呈現出來好的音樂就沒有問題。

但本質上來說華晨宇這一次確實犯了常識性的錯誤，不管是出於個人習慣還是太久沒有一本正經去聊樂理知識，都值得引起他的警示，畢竟作為知名歌手，該有的專業性還是必須保持好，否則很容易被有心之人藉機拉下馬。

不過就華晨宇的這一番迴應來看，其情商確實頗高，既沒有附帶情緒去反駁，也沒有死不承認錯誤，反而是先承認了問題，然後再簡單解釋一下緣由，最後給出解決方案表示會好好複習，基本上面面俱到挑不出一丁點毛病，這樣的情商也難怪能夠在歌壇越走越遠。

華晨宇不管是創作歌曲還是改編歌曲的能力都非常的強參加眾多綜藝節目更是為他吸引了很多粉絲。然而近段時間華晨宇樂理知識翻車上了熱搜，其實是因為在《歌手當打之年》中，華晨宇親自給大家講解了有關音階的樂理知識，然而在節目結束之後，有知名的音樂教授指出華晨宇在節目上所講的樂理知識有錯漏的地方。該教授表明:“雅樂音階也好，西洋音階大小調也罷，壓根兒就沒有降五級這個音級。”最關鍵的是華晨宇之前在《明日之子》等節目上擔任過導師，經常讓選手“多學一些樂理知識。”所以這次樂理知識翻車也就引起了很大的轟動。

對於這次事件，華晨宇也親自發微博解釋了:我之前說“雅樂音階裡變徵叫降sol也可以叫升fa",但我剛複習了一下，雅樂音階裡如果從樂理來講,變徵是隻能叫升fa,雖然從鋼琴上彈降sol和升fa是同一個音，降sol這個音的叫法也真實存在，但是在調式裡就只能叫升fa,如果考樂理試卷的話就只能是升fa升fa升fa。錄節目時突然被問到雅樂音階哪幾個音的時候，也沒想太多就說了。雖然音樂可以很自由很天馬行空，但樂理必須要嚴謹，果然畢業了太多年，都有點生疏了，謝謝大家的提醒。等節目錄制完，我決定要重新把整本樂理書+和聲書再複習-遍啦!!”

既然花花已經說明了情況也認識到錯誤了，希望大家都能理解他，也希望花花能夠在音樂道路上更加認真，不畏流言蜚語走得更遠！

我們先來回顧一下事情的經過：華晨宇參加了一個節目，在節目中華晨宇科普“中國風的音階”時，把雅樂音階的“升fa”說成“降so”，隨後，華晨宇遭到了外界爭議，而華晨宇也在第一時間迴應承認錯誤，說自己應該重新學習。在華晨宇的迴應中，我們可以看出很多東西。

一、第一時間迴應。華晨宇是人氣偶像，而這次出的問題是華晨宇最擅長的領域，在他最驕傲的方面受到質疑，華晨宇能第一時間承認錯誤，這非常好。有人說，最近華晨宇紅了，飄了，但在這件事中可以看出他沒有。

二、對待音樂的態度嚴謹。在這件事中，我們知道，其實也有“降so”這樣的說法存在，但在考試中，只有一個正確答案——“升fa”。這不僅看出華晨宇對待音樂嚴謹的態度，更知道作為一個歌手，做為一個模範所應承擔的責任，他為許多的在讀學生想到了，也考慮到了此事的影響力。

當然，華晨宇的業務水平不過關是應該批評的。舉個例子，一個主持人主持時出現了事故，但最後完美地救場了，這個主持人還是應該批評的。真正好的主持人應該不會出現主持事故。同樣，華晨宇這次就是很好地救了場，但他出現這樣的爭議本身就是自己的問題，業務水平不過關，真應像迴應中那樣重新學習一下。華晨宇還是一個有擔當的歌手。

知錯能就改本身就是一種很好的態度啊。

明星也是人，不是神。就算華晨宇是頂級的音樂鬼才，但也不代表他十全十美。他可以有犯錯的機會，只不過這個小錯誤被鏡頭放大了而已，被黑粉針對了而已。

既然自己確實理虧，那還不如出來承認，免的有些黑粉造謠生非。

首先花花的態度是非常值得肯定的。知錯能改善莫大焉，無則加勉！

以前有很多明星就是因為有人指出錯誤，卻不知改正，而且很囂張，最後弄的名聲敗壞。以至於從此淡出娛樂圈的也是有的。

作為一個當紅小生，能夠虛心接受別人的指正，然後努力的去學習缺失的知識，真的是值得稱讚的。

認識花花是從《王牌對王牌》上看見的，一個略微內向的大男孩，唱歌非常好聽，對人是非常尊敬禮貌的人。

最後希望華晨宇能夠一如既往，走好自己的明星路，給年輕一代帶來好的影響，成為一個優秀的偶像！

看了一些回答，關鍵點是在變徵是降嗦（b5）還是升發（#4）的問題。

按照中國傳統樂理，“變”是降，“清”是升。從這個角度來說，變徵就是徵音的降低，套用西方樂理的唱名法，就是降嗦。實際上變徵音比十二平均律的降嗦要偏高一點。

五聲調式的五聲就是宮商角徵羽（正聲），即便是六聲、七聲音階，只是多了一兩個變化音，叫偏音。（這個跟大小調十二個半音音階只是七個音加它們的變化音一樣。）清角實際上是升咪（#3），變徵實際上是降嗦（b5），發（4）和西（7）這兩個音是外來音，是在學習了西方樂理後加的。

從這個意義上來說，變徵就是降嗦，是有道理的。

但是，受西方樂理影響，如今的五聲調式實際上演變成了準七聲調式。為什麼這麼說？因為加了發（4）和西（7），這兩個變音就變成了兩個基本音級了。但它們非正室，算偏房。

所以，123(b5)56(b1)就變成123#4567，跟西方調式統一起來了。

最後，華晨宇補充了一句，“也可以說是升發”。這是對的，因為當代樂理是這樣的。

下面是一些理論性的補充，可能與上述無關，枯燥無味。

（1）關於律和調的問題

中國在周代就有十二律的論說，音樂史也一直把律製作為中國音樂理論的重點研究物件。實際上，律學是一種基於數學計算的科學，所以後來才出現京房的六十律、錢樂之的三百六十律這樣的機械理論律制。

十二律也好，三百六十律也好，並不代表中國古代音樂就真的使用了十二音調式體系。

（2）關於五度相生律的問題

假若從宮音開始往上五度生成6次，得出“宮-徵-商-羽-角-變宮-變徵”七聲音階。轉換成西方音名是：C-G-D-A-E-B-#F。假設我們還可以繼續往上生成，那就變成這樣了：

宮-徵-商-羽-角-[變宮-變徵-變商-變羽-變角-(重)變宮-(重)變徵]

C-G-D-A-E-[B-#F-#C-#G-#D-#A-#E]

到最後就錯位了，這是五聲迴圈與七聲迴圈差異所致。（七聲只有二變，變商往後就不存在了。）

當然，五度相生不是這樣生的，而是這樣：

黃鐘(F宮)→林鐘(C徵)→太簇(G商)→南呂(D羽)→姑洗(A角)→應鐘(E變宮)→蕤賓(B變徵)→大呂(#F)→夷則(#C)→夾鍾(#G)→無射(#D)→仲呂(#A)→[黃鐘(F宮)]…

按十二音列是這樣的：

黃鐘(F宮)→大呂(#F)→太簇(G商)→夾鍾(#G)→姑洗(A角)→仲呂(#A)→蕤賓(B變徵)→林鐘(C徵)→夷則(#C)→南呂(D羽)→無射(#D)→應鐘(E變宮)→[黃鐘(F宮)]

我們依然看到重新回到黃鐘時，變成了西方樂理中的減六度（#A-F）。雖然跟純五度是等音程，但意義是不同的。這是十二音名與七音名的差異所致。

（3）關於音名和唱名的問題

西方音樂的音名是：CDEFGAB這七個，唱名是：do re mi fa sol la si（1234567是簡譜的音符）。

中國古代音樂的音名是：宮商角徵羽，唱名目前只知道工尺譜的：合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙。注意是十個字元而不是七個，合(低音sol)與六(sol)是八度但唱名不同。

中國古音階（正聲或雅樂）與工尺譜的對應是：

合　四　一　　上　尺　工　凡　　六

徵　羽　變宮　宮　商　角　變徵　徵

5 6 7 1 2 3 #4 5

C D E F G A B C

中國新音階（下徵或清樂）與工尺譜的對應是：

合　四　一　　上　尺　工　凡　　六

徵　羽　變宮　宮　商　角　清角　徵

5 6 7 1 2 3 4 5

C D E F G A bB C

在以“上”為宮的古音階與新音階中，變徵與清角都唱“凡”，就有了“大凡”與“低凡”之分（相當於#4與4），但在譜面上實際上沒有任何標記差異。

最前面的回答內容是寫給普通人士的，普及一下“變”這個詞在五聲調式中的含義，類似於西方音樂中的“降”這個詞。而“宮商角徵羽”（音名）類似於西方音樂中的“CDEFGAB”（音名）。由此推出“變”徵是一個變化音級，類似於bG這樣的變化音級，轉成唱名就是“降嗦”。

還有一句“因為當代樂理是這樣的”讓人產生了疑問，就是“當代樂理”是什麼？還頭一回聽說。

有沒有跟“當代樂理”相對應的“古代樂理”？顯然是有的。

國內學習的樂理大多源於李重光那本樂理書，實際上是西方樂理體系。後來有許多學者也把中國的一些音樂理論融進去了，也有的把二十世紀以來的一些新的音樂技術理論總結出來。於是出現了“中國傳統樂理”，“現代樂理”這樣一些著作。叫“當代樂理”的書確實沒有。叫“古代樂理”的書更沒有了。

實際上當代學者總結出來的樂理知識體系就有以上三類：第一類是放之四海而皆準的“樂理”，實則是二十世紀之前的歐洲音樂理論；第二類是二十世紀以來新理論總結的“現代樂理”，也是基於西方現代音樂創作的基礎，當然有的也基於現代流行音樂（如爵士樂）的特定理論；第三類是中國音樂學者發掘、總結中國古代音樂理論，並借鑑西方音樂理論方法，而編寫的中國傳統樂理。

最後這一個就是當代思維的古代樂理。

當代思維是因為這些學者都是在西方音樂理論體系下的影響（說被洗腦可能不恰當），從西方視角迴歸中國視角（有的不一定迴歸得過來），借鑑大量西方理論方法，總結出來的系統理論。

古代樂理是因為這些理論是在1840年以前（通常意義上古代的劃分）就已形成。

中國古代也有音樂理論家，他們在樂署乾的活兒大多是樂律研究。所以中國古代的樂律學很發達，這也是明代就解決了十二平均律問題的原因。簡單說，樂律學就是古代樂理的重要組成部分。

還有一部分就是發掘，主要是依據出土樂器。實則是一種現代還原，利用科學技術還原古代樂器狀況，加以分析論證而形成理論總結。比如我們發現編鐘有十二律，有的人會覺得中國早就有十二音體系了。就會產生一些當代思維的解讀。

第二部分那些枯燥乏味內容主要是用來說明，在二十世紀中西音樂交匯之前，各成一體。當我們把它們放在一起時，就會發現，在某些共性的基礎上，也存在不同程度的差異。

錯就認，打就站定，作為有影響力的音樂人應該有的胸懷！這是度數，音程問題是對和絃與和聲的有影響很大的問題升4或降5到另一個音的度數是差1度的問題！

看了一些回答，關鍵點是在變徵是降嗦（b5）還是升發（#4）的問題。

按照中國傳統樂理，“變”是降，“清”是升。從這個角度來說，變徵就是徵音的降低，套用西方樂理的唱名法，就是降嗦。實際上變徵音比十二平均律的降嗦要偏高一點。

五聲調式的五聲就是宮商角徵羽（正聲），即便是六聲、七聲音階，只是多了一兩個變化音，叫偏音。（這個跟大小調十二個半音音階只是七個音加它們的變化音一樣。）清角實際上是升咪（#3），變徵實際上是降嗦（b5），發（4）和西（7）這兩個音是外來音，是在學習了西方樂理後加的。

從這個意義上來說，變徵就是降嗦，是有道理的。

但是，受西方樂理影響，如今的五聲調式實際上演變成了準七聲調式。為什麼這麼說？因為加了發（4）和西（7），這兩個變音就變成了兩個基本音級了。但它們非正室，算偏房。

所以，123(b5)56(b1)就變成123#4567，跟西方調式統一起來了。

最後，華晨宇補充了一句，“也可以說是升發”。這是對的，因為當代樂理是這樣的。

希望採納

對於約定俗成的規定，定義是重要的，是為了方便描述語言的統一性。但理解、描述的相對性是允許的。例如3.5，若規定是3+0.5或4-0.25的其中之一，這是約定或定義，在理解和描述上選用上二者之一，不改變描述的實質