什麼是畫意攝影？

畫意攝影以其唯美的畫面感以及美好的設計內涵，來表達一種物體的攝影，而這種表達方式稱為畫意攝影。

其實畫意攝影，有兩種解讀。一種是西方式的油畫，另一種就是咱們中國風的水墨式工筆人物畫。

十九世紀後半頁攝影還沒被看重，沒有得到大家的認可。也是在圍繞模仿著油畫式的構圖光線來處理，如大家熟知的倫布朗光就是由畫家倫布朗而得名，逐漸得以發展成一種藝術流派，漸漸的得到大眾的認可。其實早起的這種畫意攝影對攝影術有很大的推進作用。其中的代表人物有：保羅•斯特蘭德愛德華•斯泰肯 阿爾費雷德•斯蒂格利茨兩位傑出的人物。

攝影術傳入中國，在中國慢慢發展演變，中國攝影家們也慢慢把中國風的特色融入其中。從而演變出中國式的畫意攝影。其中的代表人物有：郎靜山先生，單雄威先生。如圖：

畫意最著名的代表人物:奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（1813-1875），出生在瑞典，國籍英國，是一位畫家。在攝影技術發明不久後。雷蘭德和許多畫家一樣，具有一定的深厚美學修養和繪畫藝術造詣，紛紛轉向攝影藝術，從事攝影創作的大部分是畫家。畫意攝影產生於1850年的英國，最後形成一個情景畫意攝影流派。畫意攝影的創作方法，主要是刻意追求繪畫效果，具有古典畫意之美。運用繪畫的創作理念，創作手法運用到攝影創作之中，作品具有現場情景氣氛，人物具有內心的矛盾衝突，具有深刻的主題思想。

以個人的理解來看，畫意攝影實際上就是：瞬態拍攝+時間或空間場

景+繪畫技法結合而成的攝影作品。一句話，若說瞬態攝影是歷史的見證，可以為之做註腳；畫意則是可以裝點生活的道具，是可以關照審美享受的載體，應該出現

在人們生活的各個角落。

最為著名的代表人物是雷蘭德和魯賓遜。

什麼是畫意攝影？最為著名的代表人物是誰？

我們用最通俗的話來說，畫意攝影其實是讓我們從照片中感受到詩情畫意！畫面唯美，意韻深遠。

我們從網路上查詢到，最具代表性的國外攝影師是雷蘭德和魯賓遜。其實國外的畫意攝影就是類似油畫的風格，而國內的畫意攝影就是類似水墨畫的意境。

國外的我們就不多說了，我們國內有一些相當厲害的畫意攝影師，他們拍攝了大量的優秀作品，其實也帶有一定的禪意在其中，本人最為喜歡的就是張望的優秀作品。

下面貼上一些本人收藏的作品，很具有詩情畫意，和大家分享。

因篇幅關係，就和大家分享以上作品。

畫意攝影，是一種獨特的攝影藝術創作形式。是在前期拍攝原片的基礎上，通過後期的藝術再創作，使照片形成一種如詩似畫的審美意像。其特點是，具有出神入化的意境和詩韻畫風般的唯美感。己故攝影大師郎靜山是中國畫意攝影的鼻祖和典型代表。他的畫意攝影藝術風格，在攝影界獨樹一幟！

我個人認為，畫意攝影就是一張照片構圖簡潔而有內涵。能讓人感覺到一種思想，從第一視覺感受到心靈上的震撼，讓你心中和作者一起產生一種共鳴。

作者想要表達的意思會在照片中顯示出來，觀眾又能第一時間感悟到。尤其是中國的詩情畫意，會在作品中顯現出來，中國有句話這樣說：好詩當用畫來讀，反過來就是好畫當用詩來解。一張好的照片就是一首詩，給人賞心悅目給人帶來快樂傳遞正能量帶來思想！

這就是我所理解的畫意攝影，請諸位師友多多指教交流溝通！

畫意攝影，除了後期的方式以外，還有不需要後期，直接拍攝而成的方式，比如透過玻璃拍攝。下面這幾張作品就是用透過玻璃窗拍攝的。那是清晨坐在大巴車上靠窗位置，車外Sunny明媚，剛升起不久的太陽似乎離我們很近，而在車內由於暖氣的作用，使得車窗上佈滿了一層薄霧。透過這層充滿薄霧的玻璃看外面的景色正好像是一幅寫意水彩畫的效果，我立即不失時機地按下一連竄的快門。

“畫意攝影”於19世紀50年代起源於英國，並以英國為中心，逐步向世界各國發展，至第一次世界大戰前後沒落，經歷了半個世紀的時光，成為攝影進入藝術殿堂的初次嘗試。

顧名思義，“畫意攝影”是指“具有繪畫般效果的”藝術攝影，主張攝影透過向繪畫學習來獲取藝術身份。攝影家們認為，最成功的作品看上去就是一張畫，在構圖、光線、影調上追求繪畫效果，把“像繪畫一樣的視覺效果”作為攝影創作的最高理想。

雷蘭德作品《人生兩條路》

“畫意攝影”經歷了“高藝術”攝影、“自然主義”攝影和“後畫意時期”三個階段，每個階段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一階段（“高藝術”攝影）：這一時期，攝影以繪畫的標準為藝術標準，全盤模仿繪畫，先行構思，畫好草圖，採用模特擺拍、剪貼合成等方式進行創作。最著名的代表人物有奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德、亨利·皮齊·魯濱遜等，雷蘭德的《人生兩條路》、魯濱遜的《逝去》等都是那個時期的經典之作。

魯濱遜作品《逝去》

第二階段（“自然主義”攝影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·愛默生等，這一時期的攝影家們認為，隨著攝影技術，特別是攝影器材的發展，攝影一定可以最大限度地再現人類眼中的自然。經典作品有《收割蘆葦》《犁地》《採睡蓮》等。

愛默生作品《採睡蓮》

第三階段（“後畫意時期”）：這一時期的攝影家們普遍認為，照片應該更注重美感，努力喚起人們情感和思想的共鳴，而不是關心對事實的記錄。最著名的代表人物有被稱為美國“攝影教父”的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和愛德華·斯泰肯等，主張透過努力，使人們認識到攝影不是繪畫的陪襯，而是攝影師個人表現的全新手段。斯蒂格利茨1892年拍攝的《終點站》，被稱為世界攝影史上“第一張現代作品”。

斯蒂格利茨作品《終點站》

“畫意攝影”作為攝影藝術的一個重要流派，其唯美的畫面語言和設計內涵，對攝影藝術發展有著深刻的影響，中國著名攝影家郎靜山先生的“集錦攝影”，集中國傳統繪畫風格與攝影技法為一體，不僅有自己的藝術個性，還具有鮮明的民族特色，成為中國式“畫意攝影”的最好詮釋。（文/夏雪）

畫意攝影以其唯美的繪畫風格表達人文與自然美，一直是攝影藝術裡一種重要的表現手法。

畫意攝影主要有西方油畫風格，中國水墨國畫效果。西方油畫風格以其凝重的色綢及影調錶現強調畫面的氛圍與厚度感，所以此類風格的設計背景道具的色調與質感就相當重要。選擇歐式田國背景或具有明顯影調對比的深色背景是比較符合油畫特點的。一些攝影家開始探索，如何使攝影進入“藝術”的行列，像繪畫一樣，取得美學、情感以及自我表達的效果。他們認為，要增強攝影的藝術性，就要模仿當時流行的“拉斐爾前派”的繪畫，從聖經或文學作品中選取題材，採用舞臺式的擺佈拍攝，然後，透過拼接、疊印等方法，把多張照片組合成一幅作品。這些攝影家所形成的一個流派，它的代表人物是雷蘭德和魯賓遜。

中國的畫意攝影代表人物有郎靜山，陳復禮等人，而其最具影響力的當屬郎靜山。郎靜山曾經獲得美國紐約攝影學會頒贈的1980年世界十大攝影家稱號。他是以中國繪畫原理，應用到攝影上第一個人。他的父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相，使他從小就受到藝術的薰陶。在圖畫老師李靖蘭處學會攝影原理、沖洗和曬印技藝，於是和攝影結下了不解之緣，他借鑑傳統繪畫藝術“六法”，潛心研習、加以發揮，攝製許多具中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種越逸和俊秀的風格。這些作品，受到人們的好評。從此將中國繪畫藝術理念溶入攝影，使集錦照相藝術臻於完美，出版《郎靜山攝影專刊》。

以下是郎靜山部分畫意作品

畫意攝影，是早期攝影藝術史上出現的一個流派。

達蓋爾攝影術公佈後，最早從事攝影的是一些畫家和科學家。其中有一批肖像畫師開始改行經營照相館，從事人像攝影。

代表人物雷蘭德

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀後半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

畫意攝影以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術裡一種重要的表現手法。自攝影術發明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，並且在攝影發展史上起了幾個里程碑的作用。

畫意攝影只是一個說法。必須透過ps。直接是照不出來的，所謂畫意主要還在於後期。照相沒照好，稀了糊塗畫意了。沒有PS，作廢了

畫意攝影作品是無論是在形式、構圖、意境上都能與繪畫作品高度相似，這就叫畫意攝影。中國曾出過一個大師級人物，他叫郎靜山，他的作品看起來很像國畫。