攝影作品的底蘊，其實是作者的格局和修為。這個好像沒有捷徑，也一言難盡。個人感覺還是多讀書，多思考，多拍攝，人有了底蘊，作品自然也就有了。

攝影作品，如何體現“底蘊”？

答：“底蘊”是事物或人物的內涵，功力。又比如文化的涵養

攝影作品的“底蘊”是作品內涵的意境或功力

也是攝影師能力，功力，文化涵養的體現

攝影作品體現“底蘊”，就是攝影師能力，功力，文化素養，氣質，性格，心理在作品中的表達

也是攝影師意識，想法，感受，在作品中的表達

（一）有些“底蘊”在攝影作品中的體現或表達，往往是不自覺的，不經意的。而意境往往是攝影師主動要傳達給觀眾的，所以攝影作品的“底蘊”分為這兩個部分

（二）攝影作品中體現了什麼“底蘊”？一是作品包含的意境，即攝影師所要表達的，二是作品本身所體現的攝影師的功力，文化素養，性格，氣質，風度

（三）攝影師的功力，能力，文化涵養如何在作品中體現？

1.透過作品的質量，體現攝影師的發現能力，創新能力。能否對攝影知識和相機的瞭解與運用，能否解決攝影中的難題

2.透過對作品的標題命名，主題選擇，體現攝影師的攝外功夫，比如哲學，文學，科學，思維方法，體育等等

（四）意境如何在攝影作品中體現？

1.主題明確

2.表達方式清晰

攝影作品，如何體現“底蘊”？所謂""底蘊""不是你想如何體現就顯示出來的！更不會念透熟記那""四句真經""就能顯現的 ! ! !""底蘊""就是指每個人對事物認識的廣度和深度。這隻有不斷學習感悟積累,形成的一種無形文化內含。而它的體現也是以一種廣度和深度文化修養。仼何人與人群都可顯現他與他們的修養與內含，只是深度不同！這裡單說攝影的""底蘊""，它的體現完全和你的文化修養是同步的 ！！！沒有捷徑可走。只有踏踏實實一步一個腳印地學習積累！只有從最基礎的構圖美學開始到對中國國畫的""散點焦""和西方油畫的""點焦""充分認識。才能得對構圖的初步理解。所以，必須多讀些正統的美學和繪畫構圖方面的書藉，以提高自我的美學感悟(網上都有)。千萬避免有人所說的多讀所謂""大師""片子！因為，在""大師""的陰影下，你只能摹仿！！！我一直提倡的 : 攝影-----是靈魂與光的對話。但願對您有用。

我可以這樣說，只要是自己認為是健康向上有益於大眾的，就要堅持，但是，當你從一般的拍照，逐漸的向藝術或認為成為作品時，底蘊體現在知識的多維度。知識與實踐的相互表現，作品的底蘊也就顯現了。無論是二次創作，都能在底蘊裡體現出來。

攝影作品如何體現底蘊？

所謂底蘊者，藏智於心，厚才浩學，精神深度和文化廣度非常人能及。對於一幅攝影作品而言，能夠體現底蘊，著實不易。在我看來攝影作品要想真正體現底蘊，重點需要從以下兩個方面著手：

一是加強攝影者自身的底蘊。這是築基和持續學習的過程，直接受攝影人的學識、修養、眼界等人文層面的長期積累和沉澱的影響。作者自身的文化底蘊缺失或者修養不足，恐怕很難創作出富有豐富文化底蘊的攝影作品。

二是發掘攝影作品題材自身的底蘊。不同的攝影題材，其自身蘊含的文化底蘊千差萬別，即便是同一題材，因作者認知和眼界的不同，選擇拍攝的切入點和立意也能夠高下立判。如何從大家耳熟能詳，習以為常的身邊人，周邊事，乃至大千世界中揣摩出既有新意，且在深度和廣度等不同緯度具有豐富底蘊的攝影立意就是一件值得攝影人深度思考的大事了。

因此，在攝影作品同質化嚴重的今天，攝影人如何透過自身素養和眼界發現和挖掘具有豐富文化內涵的題材，並且能夠利用攝影技術和表現手法將全新的視角和底蘊展示給觀者也是非常不易的事情。

拙見，如有不妥之處，望大家指正。

不論人文攝影還是風景攝影，要想攝影作品有底蘊，首先攝影人自己要有底蘊，這包括文化底蘊、藝術底蘊、思想底蘊等，要有對人生、社會的深入理解，特別是對攝影物件的理解。攝影的主題表現的不僅是攝影畫面內的表達，攝影畫面外的表達才是體現攝影真正價值所在。

攝影要有底蘊，需要攝影人不斷地學習、思考、觀察，沒有功利地深入被攝物件，用心對待攝影和被攝物件，攝影的底蘊就會自然而然在作品中體現出來。

攝影作品，如何體現“底蘊”？

【這4句口訣，讓你的照片更有“底蘊”】

線面如畫底蘊顯。枯榮對比意義見。

背景虛化不單薄。用光用影拍美片。

1、線面如畫底蘊顯。

把照片拍攝得如畫一樣，一張攝影作品就和文化站得更近了，怎麼能拍得如畫一樣呢：

（1）注意拍照時間：在清晨，林間和山間，有薄薄的霧氣，光線柔和，可以拍到耶穌光，拍到如畫一般的美片。

（2）如果天空灰暗，可以乾脆拍攝黑白照片，後期提高對比度，讓白色更白，黑色更黑，這樣在白背景下，黑色線條如墨畫出來的一樣。

手機攝影，在設定中，選擇黑白濾鏡，就可直接拍出黑白照。後期也可以調成黑白，用Snapseed軟體工具選單中，黑白工具，即可。

讓一張照片，有含義，會更體現作品的“底蘊”。怎麼能快速提現出，不容易看到的意義呢？最便捷的方法是：

拍攝枯榮對比的照片：

（1）在秋天，找到還沒落葉的枝條，金黃色代表豐收，和其他沒有葉子的紙條，形成枯榮對比。

（2）自己把小花、小草等有生機的小植物，擺放到乾枯的樹幹上。不推薦亂摘花草，如有恰巧掉落的最好。

作品背景看著“厚”點，不單薄，照片會看起來更有底蘊。怎麼讓背景看著厚呢：

用大光圈或者長焦距，對焦在前景上，前景就清晰，背景就虛化了。

攝影作品美，才是最能體現“攝影底蘊”的，在日常生活中，想拍出美的照片，最便捷的方法是：

拍影。利用水面，低機位拍倒影；在傍晚，點測光，拍剪影。

線面如畫底蘊顯。枯榮對比意義見。

背景虛化不單薄。用光用影拍美片。

攝影作品，如何體現“底蘊”？

攝影作品如何體現底蘊，在說如何體現底蘊之前，先說說什麼是底蘊。

底蘊：簡單的用白話來說，你心裡有什麼，你經歷過什麼，你會什麼，你肚裡有多少貨，你有多少才藝！

那麼，攝影作品如何體現底蘊，所以第一個條件就是你有底蘊，你有經歷閱歷，你有才華才藝，你有內心有內在有內涵，如果沒有，那還是算了吧！

如果你是有故事的人，你就去拍有故事的片，用你的作品講你的故事，讓別人去感受，去思考，這就體現了你作品中的底蘊。

如果你是有才藝的人，你就用你的攝影作品表達出你的才藝！這樣例子很多，比如我有一個學油畫的朋友，他拍的作品不後期也象油畫，別人就不行，這個就是底蘊！

所以，我想說的是，先別想著如何用攝影作品去體現底蘊，先去增加自己的底蘊吧！

首先個人認為“底蘊”是長年積累的，也就是對攝影的理解和對於“美”的理解，當自身的藝術品味達到一定程度，在透過長期的實踐訓練，不斷地磨鍊後就會積累出“底蘊”。

“底蘊”顧名思義，指的是要具備精神內涵，要有深層次的人文價值、心理效應、社會意義等等元素，這些元素能夠從一張攝影作品中體現出來才能談得上“底蘊”。

能夠讓攝影作品具有“底蘊”確實不是一件容易的事情，並非所有照片都能夠具備這樣的氣質，就像大部分電影、音樂作品其實只是娛樂大眾而已，並沒有什麼非常深層次的內涵，攝影作品也是一樣的，大部分作品的功能只是記錄、留念、宣傳、報道等，並沒有所謂“底蘊”，只有經過時間洗禮，沉澱下來的優秀攝影作品才可以稱得上有一定底蘊蘊含其中。這些作品的創作者絕非等閒之輩，在一百多年的歷史程序裡，從事攝影職業的巨大從業人群中，只有那麼一小撮“大師”留下了有底蘊的攝影作品。無論是佈列松還是羅伯特卡特，無論是馬克呂布還是森山大道......他們帶給我們的優秀攝影作品是由獨特的眼光、豐富的經歷、敏銳的洞察力、理性的思考、感性的藝術表現力、長時間的拍攝積累造就出來的，並非簡單就能做到。

作為普通攝影從業者、愛好者，如果想讓自己的作品也具有底蘊，那麼我覺得可以透過如下方法逐步提升水平：

上文已經提到，很多攝影大師的作品是經過歷史洗禮沉澱的，被公認的優秀作品，其精神價值非常高，經常翻閱、欣賞、學習大師作品，可以吸收的攝影理念養分並非那些所謂攝影教程書籍所能帶給你的，讀經典攝影著作，讀有價值的攝影書籍，是提升自己攝影觀的很重要途徑。

想要好作品，無論何種藝術形式，都要有良好基本功，把攝影基本技術搞透徹，曝光、構圖、對焦、後期修片等等每一個環節都不可或缺，有了較好的攝影功底，才有資格談“底蘊”，才有提升的可能性，否則都是紙上談兵。

沒有真實的生活體驗，什麼好的藝術作品也搞不出來。就像作家沒有豐富的閱歷，只是虛構編撰，其作品肯定不會有什麼讀者的共鳴，攝影也是一樣的道理。沒有真實、豐富的生活經驗，就沒有發現、挖潛生活中具有價值的畫面，也沒有捕捉各種內涵題材的眼光，作品自然不會生動，更不會有底蘊。創作，從生活中來，從生活中提煉，從生活中挖掘，這是讓作品具有底蘊的基礎。

藝術是對生活的提煉、總結、藝術再加工。攝影作品如果僅僅停留在記錄、留影、形式表現的表面功夫上，其不會具有什麼底蘊。攝影作品的靈魂是要把平面的元素、光影提煉成抽象的思想表達，這不僅僅需要攝影技術，更需要對生活的提煉，對社會的分析，對歷史的思考，對現象的總結，對事物的觀點。而這些內在的東西，要透過大量的拍攝、修片、思考、嘗試、總結不斷成長、進步，用思想的制高點帶動攝影創作的方向，不要僅僅滿足外在的表現形式，要不斷提升自己的思想水平，才能拍出更高水平的作品。

如何讓自己的攝影作品體現出“底蘊”？說實話，這是一個很燒腦的問題。也很難回答到點子上。底蘊，經常與文化合用，稱為“文化底蘊”。不同的照片一定有不同的表現手法。簡單來說，春天來了，我想拍花花草草，能透過角度、光線、構圖，拍出唯美的照片，就算有底蘊。因為它遵循了人們共識的藝術表達方式。眾人看過交口稱讚拍的好。

當然，更多的人會覺得底蘊應該體現在一些明確的思想主題上。但這些主題，同樣需要具體的場景、事物、人物來體現。比如白牆青瓦、紅牆綠柳的、筆墨丹青、雍容華貴等等。底蘊的表現形式千千萬萬。說白了就是古往今來已經在某個群體裡形成的思想共識、風俗習慣。最終形成了一種文化。也就稱為了文化底蘊。

中國古建築的四平八穩、飛簷斗拱，是文化底蘊；梅蘭竹菊四君子，各有文化底蘊；牡丹國色天香的底蘊，如詩如畫的山水風光底蘊等等。底蘊，往往有固有的表現形式。與新銳拍相對立。平時多讀書，詩書歷史，畫作人文都瞭解一些。也就胸有成竹了。

“內含”，多種多樣。表現人物的，主要是如老人(蒼桑、厚重)、青年(Sunny、帥氣)、小孩(天真、活潑)等等。如表現自然與風景等等照片，那就主要表現它的深度與廣度，一副好的攝影作品，內含豐富、層次鮮明，使人一見到它，便有無盡的遐想，讓人回味無窮。

華為手機攝影。敬請欣賞！

我對攝影底蘊的理解是這樣的，一是基礎部分，第二是內容部分基礎部分包括正確的構圖，正確的色彩，正確的光影，內容部分包括所要表現主題的可讀性，藝術性，和故事性

這個問題不好回答的，啥叫“底蘊”，這麼生硬刻板的題目的確不太懂。可能還是有了不斷的“積累”才能有“底蘊”吧……