環境景色照片，城市照片，個人照片特寫。以自己的經驗，照片需要降低色彩純度，和適度的對比度，乾淨的色彩搭配，清晰度要高，然後明暗層次關係和色彩對比 “高階灰”雖然色彩上是低反差、低飽和畫面明暗程度要有，讓畫面具有層次感。

Tiffany藍、少女粉、原諒綠，在這個流行色日新月異的年代，哪一個顏色最深得你心？而在攝影界，有一種顏色叫“高階灰”，它總能讓照片更加耐看。

但為什麼別人調出來的色調都那麼好看，自己卻總get不好那個點？今天就給大家聊一聊高階灰，看看自己在哪裡對它產生誤解。

- 高階灰不是灰 -

利用膠片曲線或降低飽和度等方法讓照片變得“發灰”可能是多數人第一個想法，但這樣往往會使照片變得很髒。然而，“高階灰”不是簡單的“灰頭土臉”，而是一種和諧的調色傾向。

畫面中各種顏色飽和度趨於一致、搭配和諧且過渡自然，不鮮豔刺眼，也不喪失光彩。降低色彩純度的同時要確保畫面不會變髒，這樣畫面才能保持通透感。

- 高階灰適用的題材 -

高階灰常給人以一種或夢幻柔和，或平靜沉穩之感，適合表達內心潛意識的觀念攝影。以對問題現象的思考來構造畫面，使之能與人溝通，產生聯想。

同一場景的圖片，運用高階灰會讓作品的思想更加濃重，人物情緒流露也愈強烈。

- 如何調出高階灰 -

降低色彩純度，縮小畫面中各個區域飽和度的落差；注意適當的對比度與清晰度；注意明暗層次關係和色彩對比，即使是低反差、低飽和，但畫面中明度稍大、色彩相對鮮豔的內容是為主體。

總的來說，高階灰的調色要保持的就是，飽和度低，色彩純淨，反差不高。

調色一直是大家倍受關注的話題，每個人對調色都有自己獨特的調色方法和習慣。下面是我總結出來的一個小教程，準確的說是我對色彩的一個體會， 為此也麻煩了不少人，向他們討教各自的“秘密武器”，然後在這裡總結起來。這個教程中會比較多的講到思路，而不是特定的一個方法。每個人的視角不同，也許有些地方寫的不對，希望大家“求同存異”的理解。

一、關於“高階灰”

畫畫的人，都懂這句：當你掌握了灰，你就掌握的顏色的精髓。

我想，攝影和畫畫本來就是很相近的東西，那麼同理來說，當你掌握了灰，你就掌握的色彩的精髓。從照片的角度來說，類似的一個詞就是“灰階”——也許大家都不陌生;從色彩上來講呢，灰就如下圖所示：

色彩上來講的灰色

一個顏色除了色相之外，有兩個屬性：明度和純度。純度就是我所說的灰，箭頭所示，純度降低之後，顏色的飽和度就降低，整體趨於柔和的狀態。

對於攝影來說，還有一個類似的詞叫做“灰階”。什麼是灰階呢?通常來說，液晶螢幕上人們肉眼所見的一個點，即一個畫素，它是由紅、綠、藍(RGB)三個子畫素組成的。每一個子畫素，其背後的光源都可以顯現出不同的亮度級別。而灰階代表了由最暗到最亮之間不同亮度的層次級別。這中間層級越多，所能夠呈現的畫面效果也就越細膩。

一般來說，照片中灰階保留的越完好，照片的質感就會越好，照片的色彩呢，也就越趨近於飽滿沉澱。至此呢，繪畫上有一種很高的境界叫做“高階灰“——看似簡單的一組色彩，卻包含了非常多的顏色，經過調和，搭配，而達到和諧統一的效果。

二、將“高階灰”應用到照片的色彩中

因為高階灰是由多種色彩調配而成，沒有一種色彩獨立存在的，那麼照片中，每一個顏色的細節都將會保持的很完整。所以，一個很有效的方法就是看直方圖。一個色彩完整的照片，在各個色域中，直方圖細節應該相對完整。

高階灰是由多種色彩調配而成

大概來說，在RGB格式的顏色中，有四個組成要素：百分之幾的紅，百分之幾的綠，百分之幾的藍加上百分之幾的明度。我要表達的灰，就是透過紅綠藍經過不同比例的調和而形成的。

還有一點值得說的是，這樣的灰調，透過紅綠藍明度的比例變化又會產生千變萬化的視覺效果。這樣的灰，使得每個顏色都不會獨立的存在，沒有一個顏色是鶴立雞群，也沒有一個顏色被落下。

那麼在直方圖裡面，紅，綠，藍的直方圖在亮部，中間調，暗部都是飽滿的。因為只有這樣，才可以體現出顏色的調和.直方圖上看，紅綠藍基本飽滿，但是又有變化，這樣變化的比例也就造就了顏色的視覺變化。所以整個照片雖然整體看起來飽和低但是色彩仍然很飽滿。

就如上圖，整個畫面的顏色基本統一，但是畫面裡有暖有冷，有明有暗。把圖拖到ps裡面看直方圖，一下就出來了。幾乎在每個色域上細節都保持的很完整。因為畫面中的灰色是有紅綠藍共同調和的，所以即使是灰，看起來也是有很豐富的色彩在裡面的。

三、如何調好照片的灰階

其實沒有定法，不過中心思想就是：多用曲線，來回檢視直方圖，適時的進行純色或者漸變顏色的疊加。既然都寫到這裡了，就提供一個思路吧。還是那句話，不管什麼方法修圖，考驗的，其實你對色彩的理解，冷暖，虛實，明暗關係的把控。

一、關於“高階灰”

　　畫畫的人，都懂這句：當你掌握了灰，你就掌握的顏色的精髓。

　　我想，攝影和畫畫本來就是很相近的東西，那麼同理來說，當你掌握了灰，你就掌握的色彩的精髓。從照片的角度來說，類似的一個詞就是“灰階”——也許大家都不陌生;從色彩上來講呢，灰就如下圖所示：

　　色彩上來講的灰色

　　一個顏色除了色相之外，有兩個屬性：明度和純度。純度就是我所說的灰，箭頭所示，純度降低之後，顏色的飽和度就降低，整體趨於柔和的狀態。

　　對於攝影來說，還有一個類似的詞叫做“灰階”。什麼是灰階呢?通常來說，液晶螢幕上人們肉眼所見的一個點，即一個畫素，它是由紅、綠、藍(RGB)三個子畫素組成的。每一個子畫素，其背後的光源都可以顯現出不同的亮度級別。而灰階代表了由最暗到最亮之間不同亮度的層次級別。這中間層級越多，所能夠呈現的畫面效果也就越細膩。

　　一般來說，照片中灰階保留的越完好，照片的質感就會越好，照片的色彩呢，也就越趨近於飽滿沉澱。至此呢，繪畫上有一種很高的境界叫做“高階灰“——看似簡單的一組色彩，卻包含了非常多的顏色，經過調和，搭配，而達到和諧統一的效果。

　　二、將“高階灰”應用到照片的色彩中

　　因為高階灰是由多種色彩調配而成，沒有一種色彩獨立存在的，那麼照片中，每一個顏色的細節都將會保持的很完整。所以，一個很有效的方法就是看直方圖。一個色彩完整的照片，在各個色域中，直方圖細節應該相對完整。

　　高階灰是由多種色彩調配而成

　　大概來說，在RGB格式的顏色中，有四個組成要素：百分之幾的紅，百分之幾的綠，百分之幾的藍加上百分之幾的明度。我要表達的灰，就是透過紅綠藍經過不同比例的調和而形成的。

　　還有一點值得說的是，這樣的灰調，透過紅綠藍明度的比例變化又會產生千變萬化的視覺效果。這樣的灰，使得每個顏色都不會獨立的存在，沒有一個顏色是鶴立雞群，也沒有一個顏色被落下。

　　那麼在直方圖裡面，紅，綠，藍的直方圖在亮部，中間調，暗部都是飽滿的。因為只有這樣，才可以體現出顏色的調和.直方圖上看，紅綠藍基本飽滿，但是又有變化，這樣變化的比例也就造就了顏色的視覺變化。所以整個照片雖然整體看起來飽和低但是色彩仍然很飽滿。

　　就如上圖，整個畫面的顏色基本統一，但是畫面裡有暖有冷，有明有暗。把圖拖到ps裡面看直方圖，一下就出來了。幾乎在每個色域上細節都保持的很完整。因為畫面中的灰色是有紅綠藍共同調和的，所以即使是灰，看起來也是有很豐富的色彩在裡面的。

　　三、如何調好照片的灰階

　　其實沒有定法，不過中心思想就是：多用曲線，來回檢視直方圖，適時的進行純色或者漸變顏色的疊加。既然都寫到這裡了，就提供一個思路吧。還是那句話，不管什麼方法修圖，考驗的，其實你對色彩的理解，冷暖，虛實，明暗關係的把控。

高階灰是攝影人追求的更高一級的境界。高階灰的圖片給人一如夢如幻的視覺境界。 攝影師想表達的主題透過高階灰的圖片能引起觀者的共鳴。如下照片適合高階灰:沉穩的中年人或成功的女士，柔弱的少女或夢幻的童年兒童。廣袤的原野和開闊的江河，具有特色的建築和地理標誌。嬌豔的女孩等題材。

Tiffany藍、少女粉、原諒綠，在這個流行色日新月異的年代，哪一個顏色最深得你心？而在攝影界，有一種顏色叫“高階灰”，它總能讓照片更加耐看。

高階灰，不是指某一種固定的顏色，而是一種色彩關係。鮮豔的色彩會帶給人強烈的情緒感，看久了會使人疲憊。而“高階灰”的色彩純度低，並且灰色具有最豐富、最廣闊的色彩空間。

高階灰常給人以一種或夢幻柔和，或平靜沉穩之感，適合表達內心潛意識的觀念攝影。以對問題現象的思考來構造畫面，使之能與人溝通，產生聯想。

1.貴族風的圖片。

2.古典風的圖片。

3.“高階灰”的關鍵是前期儘可能的避免大面積的暖色調，後期處理時降低飽和度和明度，但“高階灰”只是低反差，低飽和，而不是低對比度。