方法/步驟分步閱讀

1.靜物拍攝，一般需要背景簡單，所拍物品便於摳圖及所拍圖片用於其他的後期製作和宣傳，拍攝過程中需要使用拍攝臺（靜物臺），類似椅子，塑膠板的背景還是比較純的，之前用過白布或者白紙，但是在拍靜物的時候，還是配合靜物臺個人覺得更好。

2.如果用光不擅長可以用靜物箱（攝影箱）來，攝影箱的光源夠多，光線也均勻，可以減少布光的煩惱，達到快速拍照，出產品的效果，注意選擇好箱子內的背景布和拍攝角度即可，靜物箱個人覺得有一個心細、有創意的佈置人員，將會給拍攝過程帶來很多樂趣和效率。

3.把所用到的輔助裝置做了一些簡述，更高一級的靜物攝影，會從用燈和用光等都方面入手，而作為體驗的玩法，先去了解光影，去了解靜物拍攝的過程和有效方法等，逐步積累經驗。

4.靜物拍，一般用2個燈或者3個燈，配合柔光箱，兩個燈從左右兩側打光；

5.靜物箱拍攝，主要保證靜物箱高度，然後就是保證放入的物品不要帶水，容易對白色的背景布產生斑點及其他壞的影響；

6.在拍攝有塑膠或者塑膠薄膜的產品時，注意反光點，合理的改變產品側面或者燈光的角度；

7.根據靜物角度，厚度以及想表現的不同面，合理的選取拍攝角度。

可以選擇人來拿著產品，增加親和力

室內拍攝靜物，需要您拍攝什麼樣物體，根據物體大小來規劃拍攝，以及燈管使用，拿我來說我主要拍攝馬桶蓋，一般使用黑色背景用於摳圖，還有就是拍馬桶蓋需要補一點燈光即可，我喜歡讓自然光融入進來，這樣馬桶蓋有層次感，下圖為本人拍攝，

拍攝角度的選取，和你要拍攝的主體息息相關。不同的拍攝內容有其合適的拍攝角度和構圖，一切應以突出主體為主，而非刻意追求某個拍攝角度。拍攝最常用的角度是平拍和俯拍，以及區域性細節仰拍，下面以一組中秋月餅靜物拍攝來講講拍攝過程中的角度和注意事項。

1. 拍攝靜物時，將主體物置於視覺中心。

視覺中心可以是畫面中央，也可以是九宮格構圖中的交點處。

2. 使用大光圈背景虛化，突出主體。

良好的虛化效果可以將主體和雜亂的背景分離開來，讓人的注意力集中在主體之上。

3. 注意保持背景乾淨，可在主體的對角線處放置對比物使畫面更具有延伸感。

在進行靜物拍攝時，最好使用三腳架，以便對構圖進行微調和避免失焦。

方法如下

1、45°角或自下而上拍攝

2、找好角度，可利用線條拍出縱深感

3、利用好光線，拍出立體感

4、如果逆光拍攝，調節好曝光

把景物拍出動感來，疫情期間宅在家裡，把茶杯茶壺拍得生動些呢？你可以象我一樣，一手倒茶，一手手機拍攝。咔嚓！一幅家居圖記錄下來。你也來試試。

拍攝靜物最長使用角度為垂直90度，45度，以及平拍角度。鏡頭建議100mm微距鏡頭。也可選擇50mm 70-200mm 24-70mm鏡頭，以下為本人靜物拍攝照片作為角度參考。

靜物拍攝，以能表現事物真實完整屬性為最佳。

室內拍攝時，在技術上可以結合環境因素來構圖，可以適當的做人工補光，但注意不要過度，以能清晰表達即可。

能清晰表現事物特點的角度，應該就是好角度。

拍攝角度的選取和要拍攝的主體息息相關，不同的物體有其合適的拍攝角度和構圖，一切以突出主體為主，而非刻意追求某個角度拍攝，常用：

平拍 俯拍 區域性細節拍攝

多變的拍攝視角

說到拍攝視角，似乎有說不完的話題，又可以簡單到一句話概括：上下左右動起來。不過“動起來”可不是盲目的，還要發現美的角度。在你舉起相機之前，就需要考慮一下拍攝角度的問題，是俯拍，仰拍，還是平拍?

大家好，我們在拍攝靜物時，將主中心放在九宮格構圖中的交點處是比較好的。

要注意使用虛化效果，凸顯主題，虛化非主體雜物，這樣把人的注意力集中在主體上。

在進行靜物拍攝時，要注意對構圖進行微調，聚焦。

靜物攝影背景室內篇

　　1、室內靜物拍攝：光線

　　我們可以從靜物拍攝中學到很多有用的東西。還有，你能自由自在地控制光線，你的被攝體永遠也不會厭煩和焦燥不安。所以靜物拍攝不像遠景拍攝和肖像拍攝。以下我們從幾個方面談一下靜物拍攝問題。

　　一、光線

　　我們大多數拍攝工作都是在室內進行的。顯然，室內拍攝需要更好的光線。因此最好能靠近窗戶，那裡有更多的Sunny。為了避免較大的陰影，最好在自然光線下拍攝。我們可以從圖中看到三張照片，它們是一模一樣的玻璃國際象棋。這三張照片都是在同一背景下用相同的相機拍攝的。

　　室內靜物拍攝技巧

　　如果你的相機有內建的閃光燈，使用時要十分小心。因為閃光燈和鏡頭聯絡十分密切，可能帶來多餘的陰影。儘量使用更薄的紙巾，以驅散光線。這也可幫助你軟化任何光點。

　　如果你想用窗戶外的光線，一定要把把曝光時間設定短一些。而且，你最好使用一個三腳架，把相機固定，搖控釋放快門。如果需要的話，使用一張白色的紙放在光源的對面，把光線反射到陰影區域，以平衡光線。

靜物攝影的拍前準備 5個提升靜物攝影的小技巧

1、慢下來，深呼吸，然後從容地進行拍攝

　　一張優秀的靜物作品至少需要具備三大要素：光線、構圖和主體。好吧，聽起來和拍攝其他題材的作品也沒什麼差別。但是拍攝靜物相較人物、風光來說其最大的優勢就是你會擁有足夠的時間，並且掌握更多主導權。如果你是在家中等室內環境拍攝的話，拍攝主體是靜止不動的，你可以自由控制其他環境因素，反覆嘗試。像是拍攝角度是高是低？拍攝距離是遠是近？拍攝主體應該怎樣擺放才能更美觀？這些你都可以反覆進行調整直到得到自己滿意的結果。

2、構圖是關鍵

　　對於任何一種攝影題材來講，構圖都是至關重要的一環，但是構圖之於靜物攝影的意義甚至要超過光線和被攝物本身。作為一個自然和風光攝影師，過去我常常會拍攝一些大場景，在一張照片中通常會出現美麗的山脈、湖泊或是海洋，天上佈滿了層次豐富的雲朵在日落時被太陽的餘暉染成血紅色，所有元素都已經準備好了。至於在構圖方面，我只需在前景中放入像岩石或者枯木這樣的元素就能夠讓整個場景在視覺上給人一種宏大的效果，但靜物攝影的構圖卻全然是另一回事。當被要求以近距離拍攝相比山脈小得多的物體時，我才發現在靜物攝影中要想得到一張構圖完美的照片是有多麼困難。

　　我們需要去了解的問題包括拍攝角度上極為細小的差別會對整個照片的效果產生何種明顯的影響；拍攝距離的遠近是如何去改變畫面中物體之間的平衡的；物體之間的比例關係是如何對照片的視覺效果產生影響的等等。為了弄清楚這些問題的答案，我耗費了幾個小時不停地反覆進行拍攝。而在此過程中我還發現我犯了幾乎所有新手都會犯的錯誤，那就是在畫面中一股腦兒地塞入了太多元素，複雜破壞了構圖的平衡。整個照片給人一種凌亂、擁擠的感覺，需要突出表現的主角也被一堆無關緊要的配角們完全淹沒了。

3、看到更多可能性

　　這一步會在你完成前兩步後自然而然地出現。一旦你付出了足夠多的時間與被攝物相處，把它們放在合適的光線中，讓它們以合適的角度出現在鏡頭中，它們就會在你面前展現出最佳狀態。如果你給了你自己和你的拍攝主體時間去彼此瞭解，那麼它在你的鏡頭前將再無秘密可言，這條不只適用於洋蔥，同樣也適用於活生生的人。更多的相處時間，主要是為了能夠看見更多的可能性。這樣你就可以開始去考慮什麼樣的背景更簡潔、什麼樣的盤子能夠讓整體的顏色更好，以及使用表面粗糙的木板可以讓照片散發出一種鄉村農舍的質樸風格。

　　這聽上去可能有點老掉牙，你當然可以從市場選一隻高顏值的紅蘋果，然後只花個兩秒鐘把它擺在桌子上，或許也能拍出一張不錯的照片。但是如果你畫個20分鐘嘗試將蘋果擺放在不同表面以不同角度拍攝呢？嘗試將蘋果切開或者咬一口拍攝呢？嘗試在旁邊擺上一杯蘋果酒拍攝呢？除非你能夠在拍攝時給自己更多時間去嘗試多種不同可能性，而不是隻追求結果，否則你將會錯過很多機會，並限制自己的成長。說實話，在剛剛接觸靜物攝影時我遭遇了很多挫折，這令我非常沮喪，但挫折也令我更加努力地工作。一旦問題得到解決，照片的質量就會獲得遠超預期的提升，這對我來說無疑是最好的獎勵。

4、嘗試抽象主義

　　許多時候我們在拍攝時會比較傾向於去盡現被攝物的全貌，以便觀看者能夠不假思索地知道他們到底看到的是什麼。但反過來想，如果觀看者需要花點時間去思考自己究竟看到什麼了，這會不會使你的作品更加有吸引力呢？我們在思考的問題是如何才能讓人們在使用智慧手機每天翻看數百張照片時，仍能記住你的照片。

　　為了達到這一目的，不要懼怕將照片拍得更加抽象一些。以一種會隱藏事物本來面目的方式拍攝，只要足夠有趣我們完全可以依照自己的喜好將主體模糊處理。不過程度還是要把握好，如果照片過於晦澀難懂，它很可能會疏遠人們而不是吸引。

　　做到有效抽象化的關鍵還是要多花些時間去仔細觀察你的被攝物，瞭解它的可能性和不同拍攝角度會產生怎樣的效果，儘可能多地發揮創意。這條建議放之四海皆準。既然魔鬼藏在細節之中，想必好好去把它們一個個揪出來也會有不少樂趣。而當你把很多顯而易見的東西隱去後，那些有趣的形狀、線條就會顯現出來。

5、選擇合適的道具

　　在靜物攝影中道具是相當重要的存在。整個場景由各種道具、配件組成，照片的色調、情緒與所傳達出的感覺也需要依靠道具呈現。但對我來說，學習使用各種道具，還要正確地將它們組合在一起使用可以說是我在拍攝靜物時感覺最難的事，如果沒有足夠的選擇和長期苦練的話是很難做好的。這並不意味著你需要成百上千的鍋碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑細選後的多種道具將會使你的拍攝更加靈活。

　　對於道具的選擇和使用不僅對於靜物攝影有重要意義，人像、婚禮、兒童、寵物等等攝影題材也都非常強調道具的合理利用。只要你的畫面中有人物存在，提供一些能夠與其互動的元素總能夠幫助攝影師拍出更好的照片。不僅如此，人物所著衣服的顏色、鞋子的款式、妝容、是否拿著雨傘等也都包含在道具的討論範疇之內。

　　然而，道具也是一柄雙刃劍，它既可以提升照片的觀感，也能夠分散人們對於主體的注意力。所以在使用道具前我們需要明確自己究竟想透過照片傳達什麼？想要嘗試喚起何種情緒？什麼樣的道具能夠與照片的整體風格相契合？等等這些大大小小的問題都是我們應該花時間去好好考慮的。

總結

　　靜物攝影就像是一場修行，在拍攝這一題材之前，我拍照總是急急忙忙的。我會去做一些顯而易見的拍攝，但事實上這並不能令我滿足，因為歸根結底這麼做的結果是無聊的、可預見的且沒有什麼不同。現在的我已經有所改變了，我會願意花時間準備好一切，預留很多時間去拍攝，尋覓增強創意性的多種可能，以及從反覆實驗中獲得樂趣。儘管現在我的拍攝數量已經不像過去那麼多，但照片的質量卻已經提高不少，而且我知道自己已經能夠在拍攝時更加深入。我構圖的能力和對照片整體風格的把握都有所提高。