網路發達了，各種娛樂方式層出不窮，傳統相聲隨之沒落，沒有以前那種街頭、相聲電視相聲更貼近生活了，所以相聲需要與時俱進。

以前的傳統相聲，立足故事有內涵，有生活底蘊，有固定的模式和口口相傳的段落，有文化支撐。現在的相聲天馬行空，立足於包袱和笑點，插科打諢 文化底蘊變少了，所以沒有以前的老段子有味道。

社會在發展如何在保留精華的同時，創造新的相聲形式或者相聲段落，是整個行業的問題。有人急功冒進把相聲改的像小品像話劇像演唱會，完全沒有了相聲的風采。侯耀文先生曾經說過，相聲就是兩個人在那裡說，透過語言的魅力讓大家樂。我覺得特別對，相聲是語言藝術，你把它改的面目全非也就失去了底蘊和味道。

現在各種形式的藝術表演，慢慢的都很相似，脫口秀、相聲、舞臺劇、小品，相聲脫了大褂普通觀眾們就傻傻分不清楚了。所以我覺的相聲還是要立足傳統形式，新增實事內容，保留精華，才能改革創新。

原來的味道是傳統，現在的味道要濃，現代人口味都重，和吃飯一樣，以前炒菜哪有那麼多的調味品，現在五花八門，都不知道是哪個調味品出的味了，反而吃起原來的味道更好了，雖然要與時俱進，也不要忘本

這個問題問的比較好，我來回答一下。

第一，隨著人民生活水平的提高，人們已經見多識廣了，不信你把侯寶林，、馬季等大師的相聲拿出來聽聽，反正我是不笑啊。

第二，從前沒有網路，電視也不普及，一個相聲演員的段子可以演好久，甚至可以演出一年以上，現在出來一個活，一天全華人民都知道了！

第三，後繼乏力，除了德雲社和金菲陳曦等少數青年演員以外，哪有後備隊啊，真的沒有郭德綱就沒有相聲了。

在現在這個網際網路便捷的時代，越來越多的人選擇了向大流妥協，可是像相聲這種傳統文化，越聽越沒有了原來的味道了，漸漸地向著脫口秀的形式轉變，原來的相聲去哪裡了？原來的味道去哪裡了？還有誰對這種傳統文化繼續堅守著？

這就是現實，郭德綱的謬論有了答案，為搞笑而搞笑是愚人的，人們不會總是為廉價的逗貧鼓掌歡呼的，人們不傻了，相聲就完了

現在生活節奏越來越快 相聲如果一成不變就會被淘汰 娛樂文化也慢慢變成快餐娛樂 其實只是社會在變化而已

主要是現在的相聲作品沒有以前的好。以前的相聲作品來源於生活，相聲創作者為了創作好的作品，深入群眾生活一線，瞭解到一線第一手材料，緊扣時代主題，把握時代脈搏，寫出了大量符合實際、又接地氣的作品。再加上相聲演員有功底，在演出中再創作出生動的語言和動作，群眾愛聽愛看。另外，市場經濟衝擊下，一切向錢看，觀眾粉絲追求的是小鮮肉，漂亮臉蛋，對相聲藝術缺乏欣賞能力，反過來又使大批實力相聲演員轉行演小品當主持人。以上現象使相聲藝術出現青黃不接，演員斷檔，從而使相聲的水平和質量更加低下。

現在有很多包袱不能說了，還有就是網路太發達一個包袱只能用幾次就過時了，所以必須經常創作新作品，明顯新作品的創作跟不上節奏還有就是各種娛樂節目的衝擊，以及各種影片電影，總之就是娛樂的方式多元化了，不在像以前，娛樂匱乏，，所以，現在相聲給人的感覺有點索然無味。

世界變大了，思想開闊了，網路發達了，童年的精神食糧不是唯一了，童年的大白兔糖也不是唯一的甜蜜，而是回味了。☕

現在的相聲，無論是形式，內容，水平都不比過去的差。感覺不如以前的原因，是現在的娛樂形式太多，觀眾的欣賞水平提高了。

稽核太嚴了吧！不讓諷刺這不讓諷刺那的，把藝人的思維封得太小，沒法創新，如果相聲只歌功訟德就失去他存在的意義。

為搞笑搞笑，沒有低線，殘疾人，搭檔及其搭檔家人都是抓哏捐笑的底料。現在搞笑的不少，好段子沒有。懷念蘇文茂老先生。

味道？酸甜苦辣鹹因人而異，我比較欣賞郭德綱的相聲，聽郭德綱的相聲，開心之外有時候還知道了一些知識。挺佩服郭德綱的。

不像現在的有些相聲脫離生活純屬胡編濫造，搞怪取寵，跟現實生活一點都不著邊，東一榔頭西一槓子，天上一腳地上一腳，再摻雜一些外語元素顯擺自己，純粹是為了搞笑而搞笑，不會引起聽眾的思考和共鳴。

因此現在的相聲沒有過去那些老藝術家說的相聲好聽，耐人尋味。

我多年前在天津現場聽過過一次相聲，雖然不是大碗但感覺特別好，現場的氣氛和互動，和看電視不一樣，以後有機會還去現場聽，很帶勁

時代再發展，娛樂形式也百花齊放。而以前的娛樂很單調，小劇場茶館橋下有那麼點娛樂的種子，閒暇之餘湊個熱鬧，是充實生活不多的另類點綴或叫找點樂子。現在則不同，網路電視電臺各種音樂會現場表演會等等，充斥著人們神經，就好像吸了毒的對抽菸已經不過癮了，人們的要求高了，喜歡多色彩的現場感，而相聲依舊是一張桌兩件大褂，內容再差點，主流又要反三俗什麼的，能生存已經是不容易了。但無論怎樣，存在即是合理的，貌似高大上的再強勢，也有人還是喜歡原汁原味的，甚至帶點俗的東西。

不知道你多大，你說的以前是多久以前。要是指八九十年代，那現在的味道肯定是變了。以郭德綱的說法，八九十年代的相聲其實是改良過的新相聲，而以郭德綱為首的德雲社相聲恰恰是迴歸傳統，那自然就和改良過的新相聲味道不一樣了

有以前的味道啊。我今年69歲，聽相聲從小學就開始了，也是我的最愛。馬季、侯耀文相繼去世後，我就有好長一段時間不聽新的相聲了，要聽也是聽一些老的段子，我那時在微博（那時還沒微信）上寫過“相聲死了”。偶然的機會，聽到了郭德綱德雲社的相聲，非常激動，原來我一直以為“死了”的相聲還艱難的活著且慢慢的恢復了活力！我不管網上說什麼主流支流的問題，我以為受眾多就是主流，沒人欣賞或者欣賞的人少就是支流。相聲植根於民間，雅俗共賞寓教於樂就是相聲的最基本的藝術特色。那些借說相聲蹭熱度不倫不類的所謂“相聲”是沒有生命力的。

光陰似箭，歲月穿梭，曾經年少的我們長大了，也經歷了生活的歷練。社會在不斷的進步和發展，有消失的，有進步的，唯獨不會有一成不變的。

適應的會留下來，繼續發展壯大，不適應社會腳步的就會慢慢被淘汰。

現在很多東西我們都感覺不到曾經熟悉的感覺了，現在過年、過節沒什麼氣氛了，就和平時沒有區別一樣，日子我們需要照常去過。

首先，是現在我們的資訊獲取通道太多了，業餘的娛樂生活豐富多彩，那是以前想象都想不到的。小時候看電影，大家擠在一起，在廣場上看，多新鮮刺激。錄影機到DVD在到家庭影院，網路電影，高階影院，國內國外特效大片，在看以前的只剩懷念了。

其次，現在的很多藝人或是創作家經濟化，向錢看齊，這沒錯，但是作品就只能適合市場，不一定是經典傳頌。表演者—藝術—藝術家是很大區別的，很多藝人都是表演，不是藝術也更到不了藝術家。真的紮根創作，是需要文化底蘊和素養的，速成的需要時間沉澱。寫小說的不都是作家文學家，更多的是作者。

還有，我們自己的心靜不下來了，生活生存壓力太大了，不能用很好的心態去面對生活百態。社會分工不同，或是大家選擇不同，存在就是合理。相聲是一種藝術表現形式，要表達社會好的一面或是不好的一面，逗人發笑，讓人深思。現在能讓我們開懷大笑就好了，畢竟大家都挺著壓力生活不是。

細細品生活、工作，都是讓我們自己進步的地方，快樂開心每一天。