答：我認為判斷一個攝影師的所謂“水平”，有兩最簡單的方法：一是看他常用的攝影器材，是不是像戰士對待自己的武器那樣愛惜；二是看他（她）每年能拿到幾個省級和國家級的公開攝影大賽獎。一般情況下，省級和國家級攝影大賽的公平、公開、公正原則和獎項含金量還是值得信任的！

攝影愛好者與攝影師的鏡頭拍攝……《主題》是關鍵要素 ：來自全國影迷愛好者提供傳送自己攝影作品、投郵箱參賽～主題活動 內容。

由 全國攝影家協會各主辦方：能夠給予頒發參加 本次參賽作品 優秀獲獎選手、國家認證的資格證書與編號……

如何一下子能夠判斷一張相片，是手機拍的還是相機拍的，有三點 一是顏色，二是清晰度，三是層次感。相機拍的色真而豐富，清晰度高，層次感強。手機拍的，感覺灰濛濛的。

要想成為“攝影老師”，我想從以下三個部分簡述個人的觀點：

首先自己要全面掌握攝影方面的專業理論知識，必須在這三個方面有較為全面知識儲備。

1、精通硬體方面基礎理論知識。包括各種相機型別及其附件，對不同型別的鏡頭表現有較為深度的認知，熟知相機各種引數組合的搭配，能達到哪些後期成像效果等等。

2、懂得攝影藝術表現規律和攝影視覺藝術表現方法。如：畫面構圖，主次關係、色彩關係：光與影關係和視覺語言的表達等。精通後期，懂得更為廣泛的ps處理成像技能。

3、對攝影作品有較為全面的綜合評判能力。運用攝影理論知識點和自身實踐經驗，對攝影作品鑑賞有自己較為完整的分析能力。

其二，攝影學科是綜合性領域，要想成為“攝影老師”，需要有一定的創作實踐經驗，不僅具備懂理論，還要注重講實踐，以理論指導實踐，用實踐補充理論。

其三，要懂得攝影教學方法，具備一套自己的較為完善的攝影教學方案。藝術教學往往個性化很強，只有懂得“因人而教，因材施教”才能讓學生走的更遠。

綜上所說：要想成“攝影老師”，首先自己需要充滿“十桶水”，然後才能給學生“一桶水”，掌握全面的知識體系是完善做攝影老師的基本素質。

我們先看攝像老師的作品，根據作品來判斷，首先是主題，主題對於一張照片或者一系列照片來說是比較重要的，我們拍的一張照片都是圍繞主題開進行布光，調整，構圖，再看攝像手法來判斷，有的作品要利用曝光，光圈等，還有一類是人文題材，這個題材的判斷又有所不同，這個題材是個有故事的，透過照片給我們的是一個場景！

這幅作品中採用的是什麼光，自然光還是燈光，順光，逆光，頂光，底光還是側光，側逆光；作者這樣用光的目的是什麼，效果是什麼

構圖：根據作品構圖具體分析，一般不用說的太深，明白把被攝主體放在九宮格的那個位置上大致能有什麼作用就行

影調：也就是整張照片的色調，冷色還是暖色，傳達了怎樣的感情和氣氛

景別：特寫—近景—中景—全景—遠景，作者採取的是那種景別拍攝

主題內涵：這是最重要的，這張照片表達了怎樣的思想情感或是藝術理念，甚至它的社會意義在沒有接觸到人像攝影以前，我也拍過不少人像照片。在每次拍攝之前總要警惕的告訴自己，一定要注意構圖.，別把照片拍歪了。一定要把臉上的曝光過一點，這樣顯的好看等等。一些模式化的提示，似乎這樣就能拍出好照片。慢慢的我也習慣了這種傳統的拍攝方式，甚至有些喜歡上了它。透過四周課程認真細緻的圖片研究，我對攝影又有了新的認識。

不是看他有什麼頭銜和什麼稱號，也不看他獲過什麼獎，就看他在限時條件下，在普通場景或條件中能拍出什麼水平的照片？

“攝影老師”的水平，應該如何判定？答：攝影老師的水平在講座。只要跟著學習攝影的學生大部分都能聽懂了，知道什麼是攝影，知道如何簡單的操作，就可以說這攝影老師，巳經稱職。如老師還能講出更深的道理，而且在實際操作中很優秀，那就不是一個簡單的攝影老師了，可以說已是從理論到實際的攝影大家了。而攝影老師也分著三六九等。就好像我們上學，有小學老師，有初中老師，有高中老師，有大學老師。而都是同一級別的學校，還有普通學校與名校之分。而老師就是一個普遍而又普通的稱呼。而小學老師與大學老師，普通大學與世界名牌老師專家教授之間的區別，有的是巨大的差別。但是人們不要忘了，百丈高樓平地起，再高的摟也是一層一層的蓋起來的。所以人們在學習攝影時，還是需要擺整心態，從零學起，從基礎學起，不要好高騖遠，只有紮實的基礎，沒有好高的理論。而青出於藍勝於藍，全在拍攝中修悟的自己。