剛剛獲得第89屆奧斯卡最佳男配的馬赫沙拉·阿里，在獲獎感言中說了這麼一段話：“表演不是在演你自己，而是關於那個角色，你在為你的故事和角色服務。”

我想這段話應該是所有優秀的演員所銘記並去踐行的準則。

在表演過程中，切勿讓本身躍於角色之上，你的動作，眼神，表情都是為了體現角色的特質。但有些演員不能很好做到這一點，例如內地娛樂圈某些走“霸道Quattroporte風”的男明星們，永遠都在演自己，永遠“故作深情”的面癱臉，演一百個角色，彷彿都是演同一個人。

而卡西·阿弗萊克在《海邊的曼徹斯特》中的表現，恰恰是“真切表演角色本身”的一個好例子。

沉悶的水管工Lee就像這片寒冷陰鬱的海，他是如此平庸低調，甚至有些社交障礙，寡言少語，處理不來人際交往的方方面面，像個怪人。短短十幾分鍾，人物就鮮明地映入了我們腦海。

然而在插敘的回憶片段中，我們可以看到另一個與之不同的Lee，相愛的妻子，可愛的孩子們，一起玩鬧的朋友，我們發現原來他也會大笑、會親吻、會擁抱、會像小孩一樣在遊戲中玩鬧。

直到有一天他的一次失誤，一次出行，使整個房子被火焰包圍，孩子們死於烈火，被救出的妻子與他產生裂痕，安逸的生活毀於一旦。

這是一個富有層次的角色，他有不同的人生階段，在每個階段需要有不同的演繹，卡西塑造得非常成功。

在火災發生後，Lee向警察陳述事故發生的原因，他頭髮凌亂，雙眼通紅，神色恍惚，用帶些微哭腔和顫抖的嗓音說自己如何忘記給壁爐放上放火屏，整個人處於遭受極大痛苦後虛脫的狀態。

而警察說這是個意外，讓他可以現在回家的時候，他首先表現出困惑，然後是驚訝，我做了這麼嚴重的錯事，竟然不用受到懲罰？我現在就可以走了嗎？

在開啟門後，他看到要擦身而過的警察身上的配槍，就在那一瞬間，求死的衝動湧上心頭，他動作飛快地搶走了配槍，直指自己頭部，而被眾人制止後，他哭喊出一句“Please…”

Please，我的孩子們已經被我親手殺死了，我不能活下去了。

Please，我沒有臉面去面對我的哥哥我的妻子。

Please，為什麼恰好是我躲過一劫，在事發後還沒有得到懲罰，不如我來懲罰自己好了。

Lee被壓在地上的無助與絕望讓人彷彿能感同身受，彷彿能真實地觸碰到他的痛苦。

時過境遷，前妻已經有了新的愛人和孩子，而Lee依舊孤身一人，遊蕩在街上。當他們重逢時，前妻提起當年的事，表露自己對Lee的心疼與悔恨。

“我對你說過很多糟糕的話，我以為你不會想和我接觸了……那時我的心碎了，永遠碎了，我知道你的心也是，但我不會再揹負著……”

而她對面的Lee，內心一直未被塵封的尖銳回憶被提起，他顯得迴避，磕磕巴巴，用了一連串的“不”閃躲。當她那句“I love you”說出口，Lee甚至嘆了氣。

前妻希望他放下，希望他振作，但他做不到，最後甚至決絕的幾乎逃似的離開了現場，再多說幾句，估計他的眼淚就要流下來了。

影片走向結局的時候，Lee對想要勸他留下的Partrick說“I can"t beat it, I can"t beat it。”語氣篤定，似乎早已接受自己無法重新開始的局面。也許他也曾上百次嘗試如何讓自己更輕鬆一點，但到了最後，他只能認輸，他無法留在這個地方，他就是承受不了過往。

遇到事情，我們都在說，過去的就過去吧，別折磨自己了，看開一點，你需要新的生活。然而有些往事你就是can"t beat it。你沒辦法從陰影中走出來，你沒辦法甩掉它們，只能揹負它們前行。

看完電影，我們記住了那個沉默的心裡刻滿劃痕的男人，他就是這麼一個不同的獨立的個體，不是傑克不是西蒙不是卡西·阿弗萊克不是任何另外的人，他就只是那個水管工Lee·Chandler。

感謝卡西優秀的演技，影帝可謂實至名歸。

今年主要獎項中我個人覺得最沒有懸念的就是最佳男主角，其他的獎項或多或少都有點懸念。比如最佳影片《血戰鋼鋸嶺》、《月光男孩》、《海邊的曼徹斯特》、《隱藏人物》很難選。最佳女主角石頭姐和於佩爾很難抉擇。上個星期我看了《海邊的曼徹斯特》以後我就覺得這個獎項真沒啥懸念（丹澤爾.華盛頓也許有一丟丟機會）。《海邊的曼徹斯特》裡面有兩個鏡頭給我的印象特別深刻:1、當男主角失誤造成不可饒恕的悲劇的時候，在警察局裡面錄口供那個表情和言語被阿弗萊克演繹的完美無缺。2:阿弗萊克和米歇爾最後時刻那段對話，阿弗萊克把男人那種對生活絕望，對自己絕望，對未來絕望的表情演繹的淋漓精緻！最後我還想說，今年好片子太多了，沒得獎不意味著不優秀，《海邊的曼徹斯特》許多年以後會像《肖生克的救贖》一樣會帶給人無數的思考。因為這部影片就是人生，人生就是這樣，有很多磨難，不隨你願，但這就是人生！

細你看現在的唱歌節目，都是飆高音都是秀技巧，但是到最後能打動的，好好唱歌的人太少，卡西的演技就和片子的節奏一樣，內斂真實，細膩，平淡，波瀾不驚卻又能無比有力的擊中你，讓你深陷到無路可退的憂傷裡面

說實話，我現在真想不出來，這個角色還有誰能比卡西·阿弗萊克演得更好。

《海邊的曼徹斯特》最初是馬特·達蒙看上的電影，他是這部電影的製片人，甚至開始還想自導自演，但之後又決定由編劇肯尼斯·羅納根導演，他擔任主演，但是又因為拍攝期與《火星救援》“撞車”而不得不放棄，最後馬特·達蒙只能做了影片監製，將角色讓給了卡西·阿弗萊克。

卡西的表演特點是善於表演敏感性格角色，以及富於層次感的角色詮釋能力，他說話語調平淡，帶著一種頹廢感，實在是適合這個年度最“喪”角色。

在《海邊的曼徹斯特》中，卡西扮演的角色因犯下過錯而失去了至親至愛，被迫離開家鄉，結果哥哥因病去世，而他作為監護人不得不回到家鄉照顧失去父親的侄子。卡西·阿弗萊克將這個沉浸在痛苦中，生無可戀的男人演得刻骨銘心，

演這個角色對演員來說也絕不愉快，卡西說大部分時間要讓自己沉浸其中，“影片裡這個角色沒什麼臺詞，卻要傳遞出他大量的內心掙扎和糾結。全部都要靠他的行為動作、他和別人說話的語氣和腔調，還有那屈指可數的大崩潰的戲表達出來———真的很難。我大部分時間都待在這個角色裡面，就像流向海洋中的水。有時候你完全在水下，被它淹沒，有時你只是站在那裡，水濺在你的腳踝上。但你一直都在其中。”

可以說，卡西完全把握住了這個角色的靈魂，隔著螢幕，你仍然能感受到他的窒息與痛苦。

眾所周知，卡西的兩個哥哥都是好萊塢響噹噹的大人物、大英雄，和這二位相比，卡西的星途就比較暗淡了。在十二羅漢和星際穿越裡你都能看到卡西的客串。

所以不管是在戲裡，還是在戲外他都有一種喪的天然氣質。

海曼的故事本身就很有意味，卡西的表演也是絲絲入扣，一個眼神，一個動作都在表達著這個人物的絕望和無助。