1.構圖。構圖方式很多，最常見的是黃金分割率構圖，以風光照片為例，由於照片是二維的，要讓人感覺到身臨其境的三維立體效果，必須合理擺佈前景、中景、遠景，看別人的構圖，想想自己拍攝時應該擺佈它們。2.景深。景深是用來控制主體與背景關係的，看別人是如何控制景深的，設想自己拍攝同一題材時應該用多大光圈或多少的快門速度。3.色彩。色彩搭配和諧，會增加照片的可看度。看看別人是如何搭配色彩，讓你感到舒適的。4.影調。照片是情緒的表達，而影調可以影響人的情緒。看一幅照片，理解它是如何利用明暗對比、色彩對比感染你的情緒的。5.興趣點。興趣點是你喜歡這個照片的最終原因。找到它，看看究竟是什麼吸引了，你在拍攝時應該如何運用它。6.光感。一幅好的照片，必然是通透的。看看別人是如何利用光線、控制光線，實現自己想表達的效果的。7.創意。有些照片透過二次曝光、多次曝光或者通過後期，把完全不同的事物締結在一起，實現時空錯位等效果，用來表達某種思考，看看別人是如何創意的。

透過看照片提高攝影水平是特別推薦的一個最佳方法，所謂的優秀作品一定要選擇國內外優秀的攝影師作品（好的照片一定有第一眼就讓你感動的所在），透過更多的看一定會不斷強化自己甄別好作品的判斷和提高審美高度的一個快速學習過程。

欣賞優秀照片要特別注意的是：

先從大格局來研究這張照片為什麼會第一眼就讓你有視覺衝擊或者是強大吸引力！相信一幅優秀照片一定會調動你的情緒引起你的聯想，如果你知道這幅照片影響你的原因所在，那麼你就一定明白了攝影作者想要表達的是什麼了。這就是一個優秀的攝影師善於使用鏡頭語言無聲勝有聲的境界。

透過欣賞優秀作品來感悟攝影師的內在思想，你才會走出為了技術而技術的學習誤區（一張沒有思想靈魂的照片只是停留在技術層面是很難產生出來讓人感動的照片）。每一張優秀的照片背後都一定隱藏著攝影師的善於思考故事。（把技術放到最後來談相信技術每一個人肯鑽研的話，技術並沒有奧秘，首先談思想的重要強調的是攝影天賦大於技術努力）。

用心去觀察優秀照片拍攝技術上的每一個細節是更好的發現自己跟優秀攝影師的差距所在，如果在欣賞優秀照片的同時你能不斷去思考優秀攝影師是在什麼時間？——什麼光線環境？——怎樣拍攝角度？——什麼鏡頭焦段？——曝光量？——快門速度？——是否加濾鏡拍攝？——是否後期修正？——自然光？——人工補光？——色彩與色調？——現實場景與構圖取捨？——點線面的合理利用？——明暗反差的對比強調？——等眾多因素都能被你透過照片欣賞深深挖掘，相信你已經具備了一個很好的攝影師基本素養了（也證明你的系統理論是紮實的，不然你很難透過照片看到別人看不到的細節奧秘，切記不要欣賞優秀攝影作品是一個睜眼瞎，只看表象。而不去研究優秀攝影微妙的光影變化、反差對比、色彩與色調的運用......等等基本要素。也許一個細節的微妙就是優秀攝影作品的奧妙所在）。

如果你是一個攝影入門者想成為優秀的攝影師，一定要紮實學習系統理論，一個沒有系統理論作為支撐的攝影愛好者是可以理解的，要想成為一個優秀的攝影師一定是很難的，一個優秀的攝影師一定是基本功紮實加上時間的不斷學習來積累經驗和不斷自我突破的過程造就出來的。

如果你想成為一名優秀的攝影師切記不要走入器材發燒友的領域（他們和優秀攝影師不是一個隊伍的），因為攝影發燒友玩的是器材過把癮的境界，優秀攝影師玩的是照片的境界。

多看優秀作品最重要的是提高審美觀，2014年10月，我加入一個攝影培訓群，買了個單反後拍的每張照片都覺得好好看，群裡的老師經常對我們的自戀很無語，說你們還是多看多拍吧，今天當對各種鏡頭相機瞭如執掌，看了太多好照片後，卻越來越覺得拍幾百張都挑不出幾張，審美觀提高後出後照片是水到渠成了

第一眼的感覺很重要，一張真正的好照片無論是對一個內行還是對一個普通欣賞者來說都會讓他注目，能吸引人的因素很多，構圖，色彩，景物的特別，人像的表情。我覺得構圖是最基礎的，構圖會讓你看到一張照片時感畫面到很和諧，很均衡，不會太反感，其次是色彩，色彩方面黑白片就比較討巧，不會有太大的不舒服，彩色片方面第一眼影調如何，影調和照片內容是否和諧，是輕快的，絢麗的，懷舊的，冷暖合適的。都會影響到第一眼的觀感。更高層次的則是如人像的表情形體，人文的故事內容，風景的獨特，物體的簡潔。至於如何提高自身技術，就要當你看到這張作品時候你要想象作者如何思考，如何的角度，如何的時機，如何引數，如何的運用光線分佈，如何的後期調色。如何有更好的改進，有時候找茬也是進步的一個方法。