一般初學者後期色彩都偏濃，過度不自然，感覺生硬。要提高首先得想好要調成什麼風格，其次在沒基礎的時候，比較靠譜的辦法就是多看大片，尤其是和自己照片同類的，照他那個方向來。

調色對於攝影后期是非常重要的，但大多數初學者一般不涉及這個問題，我們看電視劇的時候，有些如碟戰片會比較冷和暗一些，反映了當時的年代和情景，看喜劇片可能會亮和嫩一些，符合劇情的需要。這些都是調色的結果。照片在表達情緒的時候也需要表達各種情緒，所以需要將色調調整到最能表達意境的程度。如表達一個人喜悅，可以用暖色調，表達憂鬱，可以用黑白、偏藍，紫等。如何快速提高，第一建議套用調色的指令碼，現在的軟體都有大量的風格套用，選一個就大體能表達。如需精修圖片，成為作品，曲線是你必須要學會的。這是一個功能特別強大的工具。怎麼學教程太多這裡不贅述。但成為高手必須要學會。形成自己風格的照片，往往一組照片就能讓你獲獎無數。記住，原片總是那麼平淡無奇，就是高高手的原片也是很無趣的，調色才是你數碼攝影的真正功力。這就是jpg格式的照片往往比raw格式照片好看的原因，它已經機內調過色了。

快速提升後期調色，一個很好的辦法就是濾鏡。題主可以去了解一下各種濾鏡，然後選擇自己需要的。不知道題主會不會ps，現在很多濾鏡都可以作為ps的外掛來用，這樣就非常方便了。下圖是答主自己用的比較多的濾鏡供參考。

下圖是答主目前的濾鏡

答主還購買了黑作坊的濾鏡，不過個人覺得黑作坊的人像後期才叫厲害，下面也會給出圖片

這就是加強版的美顏潤膚了，相當強大，誰用誰知道，這個答主花了40某寶買的。

倒影濾鏡，可以調節海水顏色，深度，波浪大小，雖然全是英文，但是都是比較簡單的，沒什麼語言方面的障礙。

燈光工廠，模擬現實中的光線，也是非常實用的濾鏡。

下圖是谷歌濾鏡套裝，其中一個濾鏡功能都很強大了，還別說這一整套

攝影后期調色對於初學者來說一般一定要注意不要下手過猛，猛調飽和度，猛調對比度是新手容易犯的錯誤；培養對色彩的敏感的捷徑是多看好作品，審美觀提高了，一切就容易多了

先謝邀。同是一位學攝影的小學生，俺覺得自己對這個問題的理解可能更具體一些。快速提升後期調色的首先要對色彩的最基本的理論知識要熟知，這一點很重要。能系統的看一些色彩的相關教材是最好的，比在網上搜一些文章來看要理解的更快、更系統。當你能夠熟練掌握了色彩之間的關係、色彩的三大屬性（明度、飽和度、色相）等知識點，至於是用PS還是LIGHTROOM，是用曲線還是可選顏色或者用第三方的什麼外掛那都是小菜了。俺相信俺的回答對你是非常有用的，因為俺就是這麼摸索來的。以前調色都是瞎蒙，這個工具點點，那工具拉拉，有時候也能蒙出來些，但可複製性不強。後來去圖書館借閱了些色彩方面的書籍，慢慢的明白了色彩之間的關係，就明確的知道想要什麼樣的效果就用什麼樣的工具。

飛思Capture One軟體，曝光和顏色是調整的核心

蓋一座高樓，需要一個穩定的地基。後期處理圖片，也需要這樣的地基，在Capture One調整中，那些屬於這樣的基礎工作呢？

它們是：ICC配置檔案，曲線，色溫，整體曝光和飽和度，整體曲線，清晰度。這些調整內容，其實都藏在顏色和曝光的工具條裡面。用好這些，就可以調整出下面的效果。一個是原圖，一個是調整之後的。

我把最常用的一些調整內容和大家說一下。

先看顏色工具條：對，就是這三個圓圈。大家把它想成和顏色相關的RGB三個圓環吧。這樣好理解。

在ICC配置檔案裡面，一般體現的是你所使用的相機。比如這個圖片，就顯現出我們的A7RII, 曲線這裡我一般選擇標準，就是Film Stand。

顏色工具條調整好了，我們來看曝光工具條，看著有點像色階分佈的樣子。

曝光，控制畫面的整理明暗。

飽和度：控制畫面色彩的濃郁程度。

高動態範圍是調整的重點：高光，控制畫面中高光細節；陰影，控制畫面暗部細節。透過來向右拉高光，來改善畫面的過曝部分；透過向右來拉陰影，來進行暗部的提亮。

這個曲線，是畫面總體對比度。可以來選擇一個符合你想要的畫面效果。

清晰度，是增加的衝擊力，立體感。選擇“衝擊”就OK了。

第一張圖是調整之後的。對比一下看看吧！簡單幾下，效果還是很明顯的。

如果不過癮，再來看一個對比，義大利的多洛米蒂山脈。

它的RAW原圖在這裡。

不要怕灰，越好的相機，拍出來的RAW越灰，而我們後期要做的，首先就是把藏在RAW格式內部的顏色，細節給展現出力。

把這些內容調整好，你的“地基”就已經很牢固了。明天開始，我們要進行內部“精裝修”了。敬請期待。

後期調色主要是調明暗和色彩，使照片有立體感，層次更豐富。理解明暗與色彩在照片中的作用，是快速提升後期調色的關鍵。

1.明暗在照片中的作用

明暗既能產生層次也能製造空間感。

後期調節明暗的層次是與主體的明暗為標準，主體亮，環境暗；主體暗，環境亮。這樣主體就能與環境很好的區分開來，形成層次感。

明暗在視覺中會產前後的空間感，暗則遠，明則近，形成空間立體感。

比如下圖，這是原圖，沒有後期，明暗均勻，有點霧濛濛的有點悶，主體紅色花並沒有從環境中剝離出來，水後面的空間感也不強。

後期調整了光效，層次和空間有什麼變化嗎？很明顯，紅色葉子變亮更突出了，水面變暗更有向後的深度了。

2.色彩在照片中的作用

色彩同樣能產生層次和製造空間感

後期調色同樣以主體的色彩為調節標準。

主體是暖色，環境為偏冷色；反之亦然。

主體色彩偏亮，環境色彩就偏暗；反之亦然。

同樣以上圖為例，紅色葉子是偏暖偏亮的色彩，把環境調成偏冷偏暗的青綠色調，看下效果如何。

顏色的對比再次加強了層次和空間感。

以上後期效果圖明暗和色彩調的太濃郁了，水面都出現了色塊溢位，原片是手機拍的，質量也是個問題。我只是想把明暗和色彩的效果做得明顯點，下手有點重了。平時後期調色時多觀察明暗交界線處是否出來斷層和溢位。

總的來說，後期就是加強層次和空間的作用，可以透過明暗和色彩的調節去實現。掌握了這2點，大致的調色感覺不會錯的。

後期沒有什麼技能是可以快速提升的，都是需要花時間不斷的學習，實踐。尤其是調色，要想對拿到手上的每一張圖的調色都得心應手，除了學會運用ps等修圖軟體的調色工具外，色彩原理，色彩搭配等理論知識是必須理解透徹的。還有一個很重要的點，審美的提升！軟體用的再熟練，片子修的再細緻，審美跟不上的話就大大的減分了。

透過不斷的像大佬們學習，蒐集很棒的片子多看多練，找對方法進行“片海戰術”我個人覺得是很有用處的，熟能生巧，片子修的多了，很多有技能是可以透過經驗總結出來的，有些你總結出來的技巧別人都不一定懂～

關於調色呢，我覺得主要是兩個方向。

第一個是思路上的，看到一張圖呢首先要想想好什麼顏色會比較合適，原圖有哪些部分需要向預先想好的方向去調整。這個呢就需要平時多拍多練，還有多好的攝影師作品，怎樣把圖片處理的顏色更加動人。

第二個是實操，就是通過後期軟體PS等等。

首先看這張照片的暗部加主色調還是亮部加主色調。比如照片暗部的細節比高光的細節要多得多。而且所佔比例也較大，所以我決定這張照片於暗部增加主色調。

其次確認主色調顏色。照片如果原色就有一些偏暖，那麼我們選用一個比較冷的主色調青色偏藍。

最後在亮部增加一個相似色的對比色調。如果照片的主色調是青色偏藍，那麼就可以選用一個相似色又有冷暖對比的紫色作為對比色調。

加色的方法可以直接用顏色填充圖層選擇你需要的顏色，然後暗部色調的圖層混合模式選擇濾色，亮部色調的圖層混合模式選擇正片疊底。最後再調整不透明度達到自然效果。基本就可以達到你想要的效果了。

攝影后期調色如何快速提升？

這個關於色彩相關的問題應該拆分一下，分為：

如何設計適合照片的色彩風格？

如何後期調色達到預期效果？

明確的目標，也就明確了學習的方向，就拆分後的問題，可以分別來提升。

這是藝術修養，對美的理解和色彩的運用，這個方向的提升是相對難度較大的，藝術感覺的學習和培養需要時間，也需要投入，並非如1+1=2這種認知內容，即便你花時間了，也花精力了，也未必能達到理想的結果，因為每個人的藝術天賦還是差別很大的。

那這個問題就是一個純技術問題，考驗的是你對某個專業工具的認知和熟練程度，這個是靠培訓或者自我學習可以快速提升的，你可以不知道為什麼這個色調好，但你可以熟練的把一張照片調整為目標色調，這就是這個問題的關鍵，就是技術認知和熟練度。

那我們快速提升調色技巧，兩條路都要走，雖然個體有差異，但相對於自己來說，都可以比自己以前更好，這就是提升，只是高度的瓶頸不同，但提升是可行的。

至少，多看大師作品，多學習色彩表達的不同情緒，多總結已經成型的流行色彩搭配。多用工具實戰，去嘗試不同色彩效果的實現，綜合提升後，你的這方面素質一定是調高的。

這篇文章會揭秘後期調色的【學習原理】和【梳理調色】的正確思路

調色基礎不牢，地動山搖。

網路的一些平臺很流行一些調色教程，那些調色教程可以幫助攝影調色小白梳理思路跟樹立一些基礎的調色概念。但是要想真正調好色，必須掌握調色原理——色環。

基本色相包括紅、綠、藍，三種顏色相互混合能夠形成無數種不同的顏色。而用色環可以說明組合的規律，如下圖。

該色環分為組，每15度為一組。色相相隔越大，色彩對比越大。而色彩相隔越近色彩越類似。色系的搭配是攝影調色中很重要的部分，不同的色系搭配會讓照片有不同的感覺。

相隔15度為同類色相，給人感覺單純、協調、溫柔，但是有時候也會顯得單調平淡。

相隔30度為鄰近色相、相隔60度為類似色相，相比同類色更加活潑、豐富層次、和諧，缺點是有時候顯得沒有一致的協調感。

相隔120度為對比色相，相隔180度為互補色相，給人感覺有豐富的色彩層次、對比強烈，飽滿，容易讓人感到興奮，缺點是有時候容易產生雜亂的感覺，給人的色彩刺激讓人容易不舒服。

談基礎方可談質變，談一談快速提升調色的方法

最開始練習調色常遇問題就是調的顏色不準，這裡給你的解決方法一是知道色彩調配的方法，準確操作影象軟體的色彩調整功能。二是給你一個技巧就是把具有目標色調的照片作為參考照片，區域性調節練習，時刻校準自己的色調。

要想解決調色練習過程中色彩不準確的方法除了注意乾淨的前期環境之外，你還要注意後期不同色彩之間的影響，這裡推薦你拿LR或者PS中的色彩分離跟HSL練手。

徹底瞭解三原色混合原理、一次性解決後期調色難、得到想要的顏色更難等問題。

相機拍攝過程中，圖片上的所有顏色都是由三原色紅、綠、藍進行不同亮度級別的混合得到的。所以如果想要快速提升後期調色能力，那麼最重要的就是先徹底瞭解三原色的混合原理，只有將三原色的混合原理徹底搞懂了，我們的調色能力才會有明顯的提升。之前我在回答攝影后期文章的時候也經常插入一些三原色混合原理的知識，但都是因為篇幅和回答中心點不一樣，所以都沒有詳細的介紹三原色的混合原理。

為了讓更多朋友在調色過程中不在迷茫，且能快速的得到自己想要的顏色，以及一些調色工具的應用。今天就將三原色混合原理詳細介紹，然後再結合修一張案例圖來重點講解。

觀察下圖三原色的濾色模式效果圖，結合圖片再對下方的文字來進行理解就簡單多了。

首先紅色、綠色、藍色三種顏色為三原色的本色，其他的青、品、黃、紫都是由三原色的本色進行不同亮度級別的混合得到的。

混合原理：紅色=黃色+品紅、綠色=黃色+青色、藍色=品紅+青色

黃色=紅色+綠色、品紅=紅色+藍色、青色=藍色+綠色

互補色原理：紅色互補色為青色、綠色互補色為品紅、藍色互補色為黃色

紅、綠、藍都最亮（255）則為白色，最暗（0）則為黑色

我們接著來驗證：黃色=紅色+綠色。將藍色B（blue）數值降到0，那麼就只有紅色（red）和綠色（green）在發光，結果為黃色，與之相對應。注意：紅色和綠色混合可以得到黃色，如果紅色和黃色都發最亮（255），那麼得到純黃。

如果紅色和黃色都只發一半亮（128）那麼得到的就是一種暗黃效果。

品紅=紅色+藍色

青色=藍色+綠色

以上就是混合原理，我們可以根據我們想要得到的顏色來進行調整相應的引數，下面就以一張實際例子來進行加深理解。

原圖：

效果圖：

1、首先還是開啟圖片，進行復製圖層保護原圖。

3、在Camera raw濾鏡裡面做的基礎調整就不進行介紹了，現在馬上都23點了，而且後面還有好多內容。（如果不會的朋友可以點選頭像翻閱之前回答過的後期調整文章，都有非常詳細的講解。）這次沒有對自然飽和度和飽和度進行調整，因為調整後再利用PS裡面的工具來調整效果就不是很好了，然後點選確定回到PS中。

5、在紅通道里調整，將曲線提亮，圖片呈加品紅色。根據互補色原理：紅色互補色為青色。我們在紅色通道里加紅色、那麼圖片就會越來越紅。

6、那麼在紅色通道里減紅色，圖片就變成了青色。這就是互補色原理，其他兩個綠、藍通道也都是一樣的效果，時間比較晚了就不一一嘗試了。

7、由於曲線不太好控制單一顏色元素，所以我採用可選顏色來進行調整。同樣在圖層調整選單中找到最後一個可選顏色工具，然後點開進行調整。

8、同樣，在可選顏色裡調色時，三原色混合原理同樣有效。根據減青加紅互補色原理，下圖為加青減紅效果。

9、下圖為減青加紅效果，由於是晚霞，所以圖片肯定是向加紅偏暖的方向進行調節。然後再將天空變得更藍一點，調色基本上就完成了。

10、紅色通道里加品紅，那麼根據紅色=黃色+品紅原理，我們要想將圖片變得更紅更暖，我們肯定是直接去考慮加品紅和黃色，根據圖片實際情況來進行加引數，切記不要太過了，不然看起來就不和諧了。

11、然後切換到藍色通道，又根據藍色=品紅+青色。如下圖，直接加青色後，天空瞬間就變藍了。所以以後遇到想將天空變藍的情況，直接使用可選顏色進入藍通道將青色加起來就好了。但前提是你的天空有一點點藍色，否則肯定沒有效果。（補充一點，也要適當加品紅，因為品紅和青色組成的藍色）

12、又根據藍色互補色為黃色，所以降低黃色也就是在進行加藍色。注意：一點要根據圖片實際情況來對引數進行調整，不要過了，過了非常不好看。

13、調色及三原色混合原理就徹底講解完了，然後我們進行修圖片瑕疵、二次構圖等處理。風光瑕疵沒有多高要求，直接用修補工具就可以完成了。然後二次構圖，風光一般以三分法構圖比較多，但是也得根據自己的圖片實際情況來進行選擇構圖。下圖是我做的簡單裁剪，天空的雲不能去掉，水裡的倒影不能去掉。理由：都非常好看。然後天空和高壓線和水儘量進行三等分，然後確定進行儲存即可。

14、這一步也不能省，介於是夜景圖片了，所以儲存前對圖片進行一次降噪處理。選擇濾鏡，然後七度漢化、噪點潔具5.07濾鏡。

15、這個降噪濾鏡也強烈推薦給大家，非常好用，特別是針對於夜景圖片時。每次夜景圖片處理完成後，最後一步都要進行對圖片降噪處理，然後儲存。

16、效果圖：

在調整圖片時，如果想要得到什麼樣的顏色效果，直接看下三原色混合原理圖就好了。混合原理和互補色效果不要死記硬背，重點是要看圖去理解到，那樣用起來才會得心應手。

在文章的最後，特地分享一張我自己以前整理的三原色混合原理圖集。專注於調色的朋友可以將圖片設定為桌面，圖片在製作過程中，我也特意為桌面工具預留了位置，在不知道如何得到自己想要的色彩時，只需彈一下桌面就好了，非常方便。

以前給大家講照片後期調色技巧時，很多人說太難了，什麼自然飽和度、明度、透明度等等一系列的東西搞不清楚。今天我給大家講個非常簡單的後期調色技巧，希望對大家有幫助。

前言：

很多人總是問我這種色調是怎麼調的，那種色調是怎麼調的。如果你看上某張照片的色調了，那麼你可以直接拿來用，把你看上的照片的色呼叫到你的照片上來就行了。

比如：我看上下面這種色彩不鮮明、柔和的照片色調了，那麼我要怎麼才能調出這種色調風格？

這是今天要用到的素材：

第一步：把你看上的照片匯入Photoshop中。

這一步的操作相當於是你把該照片的相關資料儲存了起來，說得簡單點就是把這張照片的色調風格儲存了起來。

第三步：把需要調色的照片匯入Photoshop中。

載入進來的照片資料有三個可以調整的選項，分別是：明亮度、顏色強度、漸隱。

明亮度：即畫面的亮暗程度，往左照片變暗，往右照片變亮。

顏色強度：即畫面中元素的顏色的強度，往左變弱，往右變強。

漸隱：即模仿原照片的效果強度，往左模仿強，往右模仿弱。

最終效果：

之前看上的照片效果：

再來看看原圖：

注意事項：

①這種調色方法有點像“吸功大法”，即把別人照片的色調風格，吸到自己的照片上來。所以這就需要大家平常收集一些非常好看的照片色調才行，這樣你才能有素材來用。

②色調要符合自己的題材，你不可能把一張城市夜景照片色調效果用到小清新人像上來。你要小清新效果就去找一張小清新照片來作為素材，然後用於你自己的照片。

案列：

看上的照片色調風格：

原圖：

最終效果：

首先你要理解色彩的知識，冷暖色的表達效果，配色的表達，曲線，飽和度等工具的應用，其次，多看一些優秀的作品看看別人是如何表現的，多看看大自然的風光，培養自己的色彩表達能力，提升一下自己對色彩敏感性

熟能生巧，任何高效的操作都建立在熟練的基礎上。相關的方面：

一、調色軟體的操作和工具的使用、簡單的原理必須要熟悉熟練，比如PS、ACR、LR等等；

二、建立自己有效的修圖調色流程，大的流程比如先光影后色彩的調整；

三、敏銳的觀察力，拿到一張片子能快速的知道哪些是需要調整，哪些是要保留的；

四、審美的提升，最基礎的是看到原片，能知道自己最後想要的效果是怎麼樣的，這就有了方向。

攝影后期其實是一件非常要值得重視的事情，因為這是照片的第二次生命，前期很多問題都可以通過後期進行調整，而對色彩的調整這是考驗攝影師對照片的感染力的一次詮釋，所以想要調整好首先要自己明確思路

明確了調整思路就後牽扯掉調性，這個調性直接導致出片結果，例如人像調色是小清新還是歐美範兒，風光是冷調還是暖調，這都是在調色之前必須明確的，而不是拿到照片亂調一邊，最後發現那個效果都不好，這就是因為自己心中沒有明確的目標導致的

對於調色世界上沒有任何教程可以幫助你完成一模一樣的知識，每個人講解都是基於自己的經驗與思路調色而成的，所以任何帶有引數的教程，可以忽略教程中的引數部分，只需要看別人的思路就可以了

有了思路就是有了道路，有了道路就會約到各種各樣的問題，而這些問題有些可以解決有些則很難解決，這就要知道問題發生在哪裡，才好去解決，這個時代已經沒什麼技術不可以搜尋到的，尤其是PS這類技術，很多無法解決的問題都是不知道錯誤原因

快速提升調色技巧個人建議多看你喜歡的照片色彩，分析他的調色思路，觀察照片中色彩的主要調性，然後自己調色試試，發現調色問題去搜索解決，很快就會達到你喜歡的色調，這是一條捷徑。另外多看你喜歡的色調教程，看完要去實踐，相信很快就會掌握技巧。

第一：

學習軟體的操作，熟悉各種工具的功能，圖層的原理，各種蒙版的運用，這些都是必要的知識。工欲善其事，必先利其器。所以在看教程，看別人演示的時候，牢牢記住各種工具的使用方法。

學習創作思路。現在網上好的教程這麼多，在觀看教程的時候，一邊學習工具的使用，一邊也要思考，演示者為什麼要這樣做。他這樣做的目的何在。搞通了思路，你就知道在什麼情況下應該合理使用哪種工具來操作。還要學會舉一反三，要研究，同樣的一次操作，可不可以使用其他工具或方法，是不是能更快捷的達到預期效果。

提升自己的審美，多看成熟作品，讓自己腦子裡有方向性。只有看得多了，你的頭腦中才有自己的想法。每個大師都是從模仿開始，這並不丟人。古人說：讀書破萬卷，下筆如有神。也是這個道理。如果不多看作品，那麼你開啟一張照片，就肯定沒有思路，看著電腦上的照片，腦中一片茫然，不知道該怎麼調整，沒有方向感。最後只能各種工具都試一遍，亂調一通，這樣沒有方向性的調整，就算誤打誤撞偶爾調出一張好圖，對學習是無益的。

勤加練習，只有日復一日的邊思考，邊練習，才能最快速的掌握軟體使用方法，做起事來才能事半功倍。我們喜歡攝影的人都知道，不同場景一定會有不同的曝光指數，而在PS中，不同的曝光指數就代表著不同的調整方法。相機設定是因，而PS裡的照片就是果，一個簡單的因果關係。我們只有在平時多做各種型別的圖片練習，才能熟練地上手掌握各種工具的用途方法。同一個工具，在不同型別的照片上，其用法也是不同的。而這些，只能在不斷的練習中獲知，所以，堅持，才是通往目標最直接的道路。

審美高度來源於自身的專業素養。所以，閒暇之餘，希望大家能學習一下美術基礎，適當的學習一些美術基礎，比如最基本的素描，就能讓你搞清楚光影效果，什麼是點線面，明白三光五調。如果還有時間，研究一下色彩，知道什麼是互補色，反差色等等。有了這些基礎，再去操作PS，一下子就能找到方向感了，照片放在眼前，一眼就能看到問題，發現了問題，就知道如何用自己掌握的技術去處理它了。

學會正確的提出問題。正確的提出問題，就等於是已經將問題解決了一半，所以一定要先總結好自己的問題，理清思路，再去發問。讓你請教的人第一時間知道你想獲得什麼樣的答案。

謙虛，不恥下問。這是個學習態度的問題了。虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花。虛心求教的人不會令人討厭，只會被尊重。