當我看到這個問題的時候，還真的是停頓了許久……

人像攝影和人體油畫，他們的構圖到底一樣不一樣呢？都是表現“人物”，但如果細分的話，“人像”與“人體”又有所不同。

人像所包含的“內容”更寬泛，而“人體”就比較單一“具體”了。

人像，可以指“頭像”，也可以是全身；而人體，指的就是“全身”（且沒有或很少的衣料遮體）。那麼，它們兩者間的構圖，就有了本質的不同。

為什麼這麼說呢？有人一定會質疑，同為“寫實藝術”的構圖，怎麼會不同呢？

想想看，如果是“人像”，人物穿戴整齊，很生活化，那麼，“模特兒”作為構圖物件，可以置身在“大庭廣眾”之下，任攝影拍攝者或繪畫工作者，選取“角度”去“創作”！

那麼“人體”(一絲不掛)，就不能置身在大庭廣眾之下，眾目睽睽之間了，現實中沒有這樣的“生活化”！

那些生活中的“藝術人體寫真”，都是在“私密空間”，無人觀賞之地去拍攝、去描繪的。

這就註定了人體攝影和人體繪畫構圖的不同”。

我們都知道攝影是“瞬間藝術”，它擅長抓取那些“轉瞬即逝”的“生動”瞬間；

而繪畫是“模擬”，它是繪畫顏料、承載材料+手法和技巧的描摹產物，不可能“一揮而就”。

攝影的人物物件可以是“動態的”；

而繪畫的人物物件常常要求是“靜態的”。

這也從根本上造就了它們兩者之間構圖的差異性。從這一角度上講，他們是不一樣的。

素材取自網路

人像攝影的構圖和人體油畫的構圖是不一樣的，但它們之間有相似之處和相互聯絡的統一。從人像畫到人像攝影，它們的創作，一直在藝術家們的不斷探索過程中，被推動著向前發展。

一、拍攝一張人物肖像照片，要考慮的問題應該是尋找一個適合拍攝的環境。選擇環境的原則要符合攝影的減法原則，即環境特點應當儘量簡潔單純，只有簡化的背景元素，才能突出主體人物。一定要記住人像攝影不是拍攝紀念照，那些看著鮮豔、五彩繽紛、形狀奇異的景物，並不是人像攝影的合適背景。

二、人物肖像攝影中的眼神，是一個創作中格外需要留心的創作重點。人物的眼神是直視鏡頭，是一個具有強烈衝擊力的效果，尤其是人物表情嚴肅時，它給人以拒絕、抗拒的感受，表現出人物形象的藝術之美。

三、人體繪畫的構圖是運用線條來表現的，粗線強勁，細線纖弱;曲線柔情，直線剛直;濃線重，淡線輕;實線靜，虛線動。如:垂直的線條，它象徵的是堅強、莊嚴、有力;橫線象徵著寧靜、寬廣、博大;斜線象徵著動態和不安定的感覺，體現處了一種縱深效果。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。

油畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，比如，色彩、光影、線條、構圖，畫面的主體和背景等等，問題來了：你認為人像攝影的構圖和人體油畫的構圖是否一樣？

攝影和油畫都是屬於視覺藝術，強調視覺效果，而且還是“姐妹藝術”，就如開篇所說，攝影和油畫，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，從這個意義上來講，人像攝影的構圖和人體油畫的構圖是一樣的，至少差別不大，構圖都是為了突出主題，

當然了，嚴格意義上來講，人像攝影的構圖和人體油畫的構圖還是有區別的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，攝影和油畫的表現技巧又有很大區別，人像攝影作品是依靠照相機，構圖時很方面，如平衡構圖、對角線構圖、S形構圖，最主要是這些構圖可以非常精準，

而人體油畫作品是依靠畫家純手工完成，構圖時相對來說沒那麼精準，或者說，無法豐富多樣的構圖，要知道，手工活做的再精細，都是不如機器活；還有就是，油畫的流派風格的原因，比如，抽象派人體油畫，幾乎可以忽略構圖的存在，也就是說不需要構圖，

因為抽象派本身缺點就很多，比如，沒有描繪、沒有深度、沒有信念，這就是抽象派人體油畫不需要構圖的原因，構圖是使畫面主題更明瞭，也可以帶來豐富的藝術效果，無論攝影，還是油畫都是這樣，對於沒有內容、沒有形式的抽象派人體油畫而言，構圖就不存在了，綜上所述，人像攝影的構圖和人體油畫的構圖是有差別的。

不一樣，人像攝影一秒及現，往往為了達到最理想化會拍很多張在選最好的一張，很難達到全方位的細節突出，而人體油畫是一點一點用眼，心在到手畫出來的，可以達到每一個細微點上的變化。

構圖上有借鑑的地方但是更需要創新，攝影出現比繪畫晚很多，所以可以借鑑繪畫的構圖 用光方式非常多，但攝影受器材的物理特性，同樣也有自己獨特的構圖方式。

攝影和繪畫有很多共同之處吧，比喻都是透過構圖、光影、色彩來創造一種美。

懂得繪畫的人一定懂得攝影的要素，而懂得攝影的人雖然不會繪畫懂審美還是相同的。

談油畫風景中的構圖油畫自從凡.埃克完成祁技法至今已經歷了將近600多年的發展，演變歷史。而以風景為題材的油畫創作則開始於17世紀的荷蘭，因為荷蘭有很長的海岸線，便以影響著當時的風景畫的選題也多以帆船、海景為內容。在這之前的風景畫，在畫中所出現的基本都是作為人物畫的背景來加以處理的。但是，17世紀以後，風景畫作為一種獨具魅力的繪畫種類得到大力的發展，並且湧現出各種各樣的畫派。如英國的“風景畫派”，“荷蘭小畫派”，法國的“巴比松畫派”。

油畫風景是以大自然為描繪物件的繪畫作品，從內容上區別於人物畫，肖像畫等等。油畫風景作為獨立的畫種，開始於17世紀的荷蘭畫派。最早的風景畫可追溯到古代埃及的墓穴壁畫，到希臘文化時期分和淨化有所發展，但那是的風景畫時作為人物畫的背景，沒有形成單純的風景畫。

我的這篇文章主要是在油畫風景畫中畫面與構圖方面進行探索。首先選擇畫面的主題，選景要抓住重點，景色的選擇決定了一幅畫的畫面是否有一個好的效果，畫面的和諧與優美，就要從構圖說起，構圖對畫面整個色調的深入起了很重要的作用。

構圖是一幅畫的靈魂它和寫文章的謀篇佈局是一個道理，是為它的內容服務的。一幅畫如果有一個好的構圖，再加上其他繪畫因素的幫助，那就能打動人們的心，構圖首先講究整個畫面的均衡，還有就是對比與統一。而我們平時所涉及到的造型藝術其實都講究構圖問題，如繪畫、攝影、書法以及各種美術設計等等。它是造型藝術作品的靈魂，是創作之前的第一要素。許多美術院校在高考評卷時，給考卷打分的時候，凡是構圖有問題的，往往就在第一時間就被淘汰，或者列入其它層次。所以，希望喜歡美術和攝影的同學們，大家都來關注這一課題。

繪畫時一種空間藝術，尤其時風景畫。構圖就時指形、線、黑白色塊、色彩等如何在畫面這個空間中的安排，要畫的東西在畫面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什麼位置上比較好看等等。這就是創作油畫風景畫中的第一步——構圖。

油畫風景的構圖是指畫家用油畫造型要素盡最大的可能闡明畫家自己的思想的直接手段，用運構圖的過程將會貫穿在整個油畫風景的過程中。用運構圖的規則和方法，製造出畫面優美和諧的節奏，使畫面形成一種韻律，用運比例分割，從而使畫面達到和諧美，這就是油畫風景創作中所必須遵循的基本原則。

油畫風景是一門講究意境的藝術，意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。要構成一幅好的畫面，要求畫者掌握好構圖與意境的統一，色彩與意境的協調，虛實關係的處理，更強調畫者要有很高的文化藝術修養，情景交融的能力，以及對構圖方法的合理用運。

為什麼我要談構圖呢？國畫家們把構圖稱作“經營位置”，把構圖的含義表達的十分清楚。其意思是說，各種繪畫因素，如線、形、色等因素在畫面中的位置的安排。要在有限的畫面中描繪出多種多樣的圖畫來，把位置經營好是十分重要的，而構圖就像是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼結構，形、線、黑白色彩和色彩等要素的具體描繪則就像是它的皮肉。為了使構圖能夠更好的表現自己的構思，往往要做無數的探索和嘗試。一幅好的作品是來之不易的，而構圖則起著決定性的作用。

連環畫家們在長期的創作實踐中所接觸到的各種各樣的構圖問題最多，而他們的構圖能力一般都比較強，所以不少人把他們稱做構圖大師。國畫家們有的不在紙上做任何構圖示記，他們在下筆之前，首先是面對空白的宣紙皺眉深思，他們的構圖是藏於心而不是表現於紙面上，所以許多國畫家在創作之前都是做到胸有成竹，這時才提筆一揮而就、一氣呵成。而當他們提筆作畫的時候就已經想好了他所要畫的東西在畫面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什麼位置上比較好看等等。這幅畫的主題是什麼，主體物應該放在什麼位置，怎樣才能突出主題等等的一系列問題，都要透過構圖的原則規律來解決。所以我們在作畫的時候一開始就要考慮構圖，只有透過構圖的規律才能使你的這幅畫更加有魅力，才能表達出你此時此刻對這幅畫的感受以及你要透過這幅畫所要表達的情感。而油畫風景是以大自然為描繪物件的，大自然中的物體各種各樣，它們的分佈規律也是不和諧的。所以當我們創作油畫風景的時候，首先要考慮構圖，只有透過構圖才能使你的畫面變得更加優美，更加和諧，讓欣賞者能夠一目瞭然的看到畫面的主題，感受到作者當時的做這一幅畫時所要表達的情感。

構圖藝術的基本的，傳統的規則之一，是幾個世紀前古希臘哲學家柏拉圖寫下的，“構圖就是發現和體現一個整體中的多樣化。”他簡練而概括的說明了畫家應當怎樣去安排一幅畫的構圖。

多樣化可能從在於形體、色彩和作品中主要成分的位置安排上，多樣化意味著創造形體和色彩的變化，這種變化將引起觀眾的注意，喚起他們的興趣，激勵他們仔細觀賞得到快感，但這種多樣化不能過分，否則會使觀眾感到不安而失去興趣，必須在一定的秩序內，一種整體的和諧中呈現多樣化，也就是說：“多樣中求統一，統一中找變化。”這就是構圖藝術最基本的原則。而我們在創作油畫風景的時候一定要遵循構圖藝術的原則。整個畫面要統一和諧，不能把畫面中的主體物孤立的放在畫面中，或者畫面主體物不突出，位置放置不平衡等等。尤其是在變化豐富的大自然中，我們把所要表現在畫面中的東西統一和諧的表現在畫面中，使整個畫面具有一種和諧美。

而就構圖的形式而言根據主體物的分佈與組合可分為圓形構圖，”S”形構圖，三角形構圖，四邊形構圖，丁字形構圖等。無論什麼樣的構圖形式，皆以對稱或均衡來達到畫面的統一，而構圖藝術中通常畫家們都避免對稱的構圖形式。對稱意味著秩序統一，非對稱意味著自由多樣。而藝術家們表現嚴肅性的主題時，通常用對稱的構圖形式。所以構圖形式就要根據所表現的內容來選擇，而油畫風景就要自由多樣，所以在油畫風景中一般對稱的構圖形式是非常少見的。更多的畫家採用非對稱的構圖來表現自己的創造力，在非對稱構圖中形與色的分量透過偏離中心軸線來得以補償，取得平衡。在油畫風景中這一點非常重要。比如說當畫面中左邊的重量略顯的偏重，而右邊則空白比較多，這時我們就要在右邊加一個物體，就像天枰一樣，要讓整幅畫處於一種平衡的狀態。再有，就是在油畫風景中色彩之間的對比也是非常重要的，如果要讓畫面處於一中和諧、統一的形式美中，就必須用色彩的互補關係等來加以處理，而這一切的前提就是要構圖得當，只有構圖得當，才能使畫面更加和諧優美。成功的構圖是一幅優秀作品的奠基石。有成就的畫家在構圖方面上總是吸取前人的長處，獨避蹊徑。每一幅傳世佳作在構圖形式上總是有與眾不同的新探索。所以我們在創作油畫風景的時候，一定要吸取前人的經驗長處，把大師們的、好的一些構圖方法運用在自己的作品中。

一幅油畫作品中，合理的選景對構圖非常重要，構圖的確定有時要經過多次的裁剪才能獲得比較滿意的效果。打字讓豐富多彩，在我們構圖的時候不但要考慮畫面中物體之間的位置，還要考慮後期畫面中的色彩之間的關係。這樣才能使欣賞者很快的透過你的這幅畫來感受到大自然的美。

構圖的形式法則在油畫風景中是至關重要的。構圖構思並非從作畫開始才去考慮，而是從選景的時候就要被魅力的大自然風光所感動，於是就想畫了。但接下來的問題是畫什麼？怎樣去畫？把主體物放在什麼位置，把不適合的物體裁剪掉，還有就是色彩搭配是否得當，而這一切問題就要透過構圖構思來解決。

在我們的幾次外出寫生中，同樣的一幅畫幾個人同時取畫，有的構圖很好看，有的人的構圖不太舒服。其主要原因可能就是對構圖基本法則的理解掌握有差異，從一開始學畫我就對油畫風景有一種偏愛。下面介紹幾種常見的構圖的基本形式法則。

A. 對稱法：它是指講主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊呈總體對稱的趨勢，在總體對稱的均勢中有安排區域性的變化。但是在油畫風景中對稱的構圖形式一般極少出現，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。但是對稱這種方法在剪紙以及比較嚴肅的主題畫面藝術中卻是常見的。

B. 均衡法：均衡法體現在畫面中主體物和從屬物體位置上的安排，從物理的角度講就是運用槓桿的原理呈現出均衡的狀態，又運用力的走向使人達到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在選景的時候一定要注意這一點。

C. 調和法：在畫面各個形體之間相互穿插取得構圖上的調和，另一方面是畫面色彩上的調和，但過於調和會使畫面顯的軟弱無力。這時可以安排適當的對比，這就需要在構圖上更多的考慮色彩的搭配問題。而這一點呢，在油畫風景中顯的尤為重要。它是除了在作畫開始的畫面中物體位置的安排之外，另一個在油畫風景中值得非常注意的一點。

D. 對比法：油畫風景中的對比有畫面中物體之間的大小對比，有色塊之間的大小對比，有明暗光線的對比，有色彩之間的冷暖對比。互補之間的對比是油畫風景中的重點。

E. 比例：油畫風景中物體之間的比例因素要有秩序。形體之間的大小安排，一般把打的、高的物體安排在後面，低的、小的物體安排在畫面的前面，深色和淺色的物體不個能等量大小，而且數量也不能等同，三個以上物體的安排，其位置不能在一條直線上，其間距離也不能等量等等。

F. 重複：在油畫風景中，重複的物體比較多，如樹木、花草等等。重複的物體使人感到生命的活力，重複加深印象。如大海浪花的重複使人感到力量的偉大與無窮。但是，一旦重複的物體出現後，要注意物體之間的差異，不能畫的過於單調。死板，多個重複的物體同時出現在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分佈位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調。

G. 變化與統一：這一法則在上述法則中可以算做中心法則，這也是一幅畫到後期必須注意的一點。一幅畫的畫面總是有限的，但要想在一幅不大的畫面中描繪出各種各樣的物體來，靠什麼呢? 要靠變化。所以，畫面有限，而變化則無限。如若我們在外出寫生中僅有統一而無變化則呆板，另一方面，若變化有餘而統一不足，則縣的散亂。上述構圖法則在油畫風景都是至關重要的，我們在作畫的時候必須嚴格把握原則，如運用正確，可在構圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。

美國著名畫家拉夫爾-法布里長期的作畫過程中，總結出了構圖法則中的20個不要。他把構圖中最常見的的幾個忌諱一一總結出來，非常值得我們去學習。但是他總結的20多條雖然涉及到油畫風景中構圖的方方面面，但所述各條並非清規戒律。雖然能培養人們構圖的美感，但是大家不要讓他變成教條，那樣就會有百害而無一利。

攝影，油畫，是相通的藝術，為什麼？

構圖上相通，攝影，油畫，都講究三角形構圖，垂直線構圖，或者圓形構圖，對稱構圖，黃金螺旋構圖等等

攝影，構圖，個人斗膽一說，都注重光影的效果

光影，是攝影的靈魂，同樣也是油畫的靈魂

正是因為光影，油畫，攝影作品才會出現豐富變幻的色彩關係

如果失去光影關係，油畫，攝影作品不會出現立體造型的明暗關係，色彩關係。

既然，油畫，攝影，其構圖，色彩，光影，都是相通的

那麼對於人體攝影和油畫人體，必然也有相通之處

但是，個人斗膽一說，針對寫實風格的人體攝影，古典寫實風格的人體油畫

為什麼？

因為人體油畫，特別是女人體油畫，如同人體攝影，利用女人體，本身的優美柔和的陰柔曲線，營造作品的美感，形成作品的s形曲線構圖，斜線曲線構圖，三角形構圖等等

但是，僅僅只針對寫實具象風格的人體油畫，人體攝影，為什麼？

個人拙見，雖然現在，攝影藝術的表現形式多種多樣，不僅僅是寫實的攝影風格，還有印象派攝影風格，抽象派攝影風格

油畫的表現形式更加自由開放，豐富多彩

如人體油畫，包含安格爾，委拉斯貴支，魯本斯畫筆下的古典寫實油畫人體，如馬奈畫筆下現實世俗的女人體，如畢加索畫筆下誇張變形的幾何體形體的女人體，如克里姆特畫筆下鑲嵌風格的女人體

而攝影的表現風格，其表現形式，主觀性，都不及油畫的表現風格那麼自由，開放

所以，對於構圖而言，油畫中的構圖，相對攝影作品，更加開放，主觀

甚至抽象油畫風格，個人斗膽一說，根本看不出有章法的構圖，包括人體油畫

所以，個人拙見，對於人體的創作，油畫的構圖相比攝影更加開放，主觀，自由。回答完畢

我認為兩者單從構圖角度是一樣和相通的，只是作品製作的方法和手段、工具等以及表現的方式不同而已。本來繪畫與攝影就有某種程度的觀賞一致性。

首先需要看 您拍攝的風格定位。

目前大多人體油畫屬於文藝復興時期的新古典主義風格，如果您喜歡這樣的風格模仿當然是沒有問題，但是此類的模仿難度很大。難度有以下幾點：

第一：光線的掌控難度

第二：後期色彩控制非常難

我個人覺得，人像攝影和人體油畫，在構圖方面，沒什麼區別。

原因有四：

要想照片拍得好，美術基礎少不了；

要想畫作描得像，勤學苦練不走樣。

大家都知道，美學基礎知識，對於攝影和繪畫是通用的。

美學基礎知識裡就包含著構圖取景的方式。

這麼說吧，無論是不是同樣的題材，攝影用到的所有構圖，繪畫也可以用。

既然是通用版本，當然會大體相同。所謂的“不同”，也就是根據創作時的具體情況，進行一些適時的調整。

人像攝影的模特，和人體油畫的模特，本質上，沒什麼區別。

我知道，有人會講，人像攝影的模特，穿的衣服比較多；人體油畫的模特，穿的衣服比較少……

嗯哼，若是以穿衣多少作為衡量藝術的標準……似乎有些太業餘了吧？

繪畫模特是兩隻胳膊兩條腿，攝影模特不也是麼？

人像攝影會用到的拍攝場景，人體油畫也是可以用的。

同理，拍人像得表現攝影主體和陪體之間的關聯，畫油畫也得要交代清楚。

在創作作品的情境方面，這兩種藝術並不衝突。

我並沒有聽說過，哪一個場景，只能拍，不能畫的；更沒有聽說過，哪一件道具，只能畫，而不能拍的。

從主體到陪體，無論是前景還是背景，都得“見光”。

自然光能創作，模擬自然光線也可以創作啊哈！

我當年學畫畫的時候，老師就是先擺好教具，然後拉上窗簾，再給我們開燈，讓我們畫一上午的！

以人為創作題材的構圖，完全可以按照模特在圖片當中的位置、擺姿、顏色搭配，以及模特所展示的身體擷取位置來具體取景。

一個最常見的例子，我們見過人像攝影的半身像，也見過全身像，以及區域性特寫；

人體油畫中，也會以半身像和全身像為主。區域性特寫雖然不多，但也確實有。

人像攝影的構圖和人物油畫的構圖是一樣的。攝影與油畫同屬於視覺藝術，只是表現的手段和表現的工具不一樣。當然，二者的區別主要表現在：攝影側重於記錄，而油畫側重於創作。

為什麼說人像攝影的構圖與人物油畫的構圖是一樣的呢？根據個人的理解，有以下6點相同的原因：

1、同屬於平面視覺藝術

人像攝影是在二位平面上展現人物的三維視覺美，就是透過光影的衰減特性，呈現出明暗關係，將三維空間看到的效果，用平面來展現，而油畫人物也是一樣。

2、構圖的作用相同

人像攝影，是將表達主題內容的元素，在畫面合理的進行佈局，使得畫面以一種統一的、和諧的視覺效果，呈現給我們的觀眾，讓觀眾能更好地、更準確地理解我們的拍攝內容。

3、構圖的審美法則相同

眾所周知，審美的最高法則就是協調統一，當然，不管是人像攝影，人像油畫，也不管你運用什麼構圖方法，但都必須遵循這個法則，否則，我們的構圖是沒有意義的。

4、構圖的方法相同

在人像攝影中，常用的構圖方法有三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖、S型構圖、框架式構圖等，在人物油畫中同樣適用。

5、構圖時考慮的因素相同

在構圖的時候，要考慮人物主體是否突出、人物在畫面的位置、色彩的輕重、元素的大小比例、主次元素的虛實關係等。在人像攝影和人像油畫，都得要考慮這些因素。

6、構圖的禁忌相同

在人像攝影的構圖中，常有一些禁忌方式，比如人物的面部方向留白要多一些，人物的頭部上不能出現類似於樹幹這樣的物體，畫面不能從人物的關節部位截斷，人物的頭部留白比腳底下少等，在人物油畫中同樣如此。