美術：是美的繪畫藝術的簡稱，包含各類的繪畫，素描，其中還有板畫，剪紙，工藝美術有刺秀，拓印，水印，平面雕刻，鏤空雕，雕塑等。藝術：是工藝製品與表演技術的簡稱，包含了陶瓷器皿，印染噴塗，裝飾，泥人，糖藝，臉譜面具，戲劇道具，服裝設計，平面設計，廣告模特等等還有很多就不一一列舉。

美術是視覺傳達的一個總和，總的來說可以分為純藝術和設計兩大版塊。細分的話就太多太多了，如純藝術包含了繪畫、雕塑、書法等專業，那麼就繪畫來說它又分成若干項，咱們常見到的有中國畫、油畫、水彩、版畫等等。那設計和繪畫專業一樣分了若干項比如裝潢設計、環境藝術設計、服裝設計、汽車造型設計等等，而這些專業還可以再細分。藝術的話包含的就更廣闊了，音樂、美術、舞蹈、影視表演等等專業都屬於藝術範疇。舉個不恰當的例子吧，如果把藝術比做是地球，那麼美術或其它專業代表的是一個國家，你要知道一個國家又分佈了很多城市。

就人們的常識而言，繪畫屬於美術，美術屬於藝術。因此，把兒童繪畫看作藝術活動，兒童繪畫作品列入美術範圍似乎沒有異議。但是，有人提出為什麼兒童繪畫作品不能夠成為藝術經典?才氣橫溢的小畫家其後未必能夠成為美術家!這一有目共睹的事實彷彿也在告訴人們，兒童繪畫雖然受到包括畢加索在內的眾多美術大師的高度肯定，卻仍然沒有登上人類文明的藝術殿堂。這確實讓普羅大眾感覺有些撲朔迷離、無所適從。社會如對兒童繪畫失去正確的判斷，將對兒童藝術的進一步發展造成消極的影響。

特別是進入21世紀，兒童美術教育受到空前的高度重視，美術已經成為學校教育的必修課程，而繪畫自然是最為常用的表現方式。繪畫不僅是學校的課程，也是有條件的城鎮地區校外美術機構的追求。不少家長積極送孩子參與各種藝術活動，兒童繪畫也是首選。如此“學美術”的熱潮讓人感到其後的實用、功利動機。繪畫對於美的追求因此與藝術錯位。學畫畫等於學美術嗎?學美術是否就是學藝術?這類問題在兒童繪畫活動中表現得似是而非，確實有討論的必要。

貌似美術的教育

我們將繪畫、美術、藝術幾個詞放在一起，視之類同、交錯使用，已經成為習慣而“熟視無睹”。即使如本文，這幾個詞之間也能夠相互替換。近年來有不少學者考證，“美術”是20世紀初從日本引進的外來詞，在歐美國家這個詞與“藝術”同義。中國漢字自古就有“藝術”一詞，其文字含義非常明確，《後漢書》稱:“永和元年，詔無忌與議郎黃景校訂中書五經、諸子百家、藝術。”並注曰:“藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”而“美術”一詞進入中國則經歷了幾次“變臉”。它最初是一個集合性概念，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築等，蔡元培、魯迅等人寫下的《美術的起源》、《擬播布美術意見書》等文章都是作這樣的表達。但是，隨著西方國家“藝術”一詞輸入，“美術”一詞含義也發生變異，一度與“圖畫”含義等同，至今仍有不少人視美術為繪畫，甚至1956年中國的中小學美術教學大綱還稱為圖畫教學大綱。後來，“美術”一詞逐漸定位於造型藝術、視覺藝術，將繪畫囊括為家族成員之一，儘可能區別於“藝術”一詞。由此看來，繪畫、美術、藝術這幾個詞在中國混淆使用有歷史淵源，但是同屬於一個活動範疇卻也沒有異議。

再來看兒童繪畫是如何進入美術領域的。需要說明的是，本文論及的兒童繪畫不包括如西班牙畢加索、中國王冕那樣的早熟兒童作品，屬於傳統文化模式標準選擇的。本文談及的兒童繪畫是處於各種美術教育環境中、每個兒童都能夠參與的繪畫活動。這樣的兒童繪畫在歷史上不入藝術的“法眼”，本來就沒有進入美術的領域。但現在各種兒童繪畫作品的展出和畫冊出版卻與美術領域的其他門類不相上下。事出有因，首先，將兒童繪畫與藝術拉上關係是西方科學心理學研究的結果，肇始於科學的發展和文化的發達。當很多心理學家將研究的目光聚集於兒童時，19世紀末的歐美各國出現了兒童研究的熱潮，許多研究成果相繼問世，如義大利人裡奇出版了《兒童的美術》(1887年)，法國學者柳克相繼出版了《某一個兒童的描繪》(1913年)和《兒童的繪畫》(1927年)，後來又有美國學者諾達對兒童繪畫的分析、出版了《兒童畫的發展過程》。透過這樣一場兒童美術研究運動，心理學家對兒童繪畫作品中的造型和色彩進行觀察、分析，揭示了兒童繪畫發展階段及其與兒童身心發展的關係；同時，還發現了兒童繪畫與人類原始藝術之間的某種聯絡，甚至能夠解釋藝術發生學的一些問題。這也許是兒童繪畫和美術第一次拉上關係。此後，西方的現代藝術運動強調創新和多元，現代藝術家從兒童藝術中發現了越來越多的表現對接之處，兒童畫最終與藝術大師的作品成為同構物。兒童繪畫於是與原始藝術、民間藝術一道，成為了美術的一部分。

然而，事實真是這樣嗎?我們還是回到兒童繪畫研究本身。

兒童繪畫是從一張白紙開始的，恐怕沒有任何藝術創作具有這樣純正的“原生態”背景。經過心理學家的研究，兒童繪畫四大概分為塗鴉期、圖式期、寫實期。每個兒童的繪畫活動都會經歷這些階段，雖然每個個體相對時間長短不一，但發展順序是一致的。從兒童繪畫的發展軌跡可以看到兒童心智和能力的成長，儘管這此繪畫作品具有濃厚的情意表達性，卻沒有太多的情意差別。正如所有孩了歡笑和哭漢的原因基本相同一樣，兒童繪畫的可愛之處在於為經成人世界汙染的情意宣洩和流露；反之，則是成年人的意識傳達工具，像個“小大人”似的學習理智的表達。在這兩種兒童繪畫狀態產生的背後，其實反映出的是兩種教育理念。前者讓兒童按照自己的方式自由成長，後者是兒童按照成人設定的方式去成長。進而言之，前者教育是以兒童為中心，後者的教育是以學科為中心；現代教育較傾向於前者，傳統教育更傾向於後者。那些強調情意宣洩的繪畫作品，實際上反映了現代美術教師的一種取向——以藝術為基礎展開教育。這一思想由英國美術批評家、畫家、詩人赫伯特·裡德在《透過藝術的教育》一書中進行了集中表述。其實，兒童繪畫就是對兒童開展教育的一種手段，儘管與美術表現甚至藝術傑作有著許多聯絡，但它從根本上是一種教育工具。兒童繪畫雖然穿上了“美術”這件外衣，成為文明的出發點和文化的起跑線，但在“亞美術”狀態下是不可能進入美術史的，也沒有必要去追求作品的經典性，其終點是教育，最終作品是兒童本身。

美術是藝術的一個門類，美術一詞是近代從日文中直接引用的一個概念，是指造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築等，當代又把攝影和書法也劃歸到美術範疇中。藝術範圍則要大得多，除了美術之外，還有音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝……等門類。

美術是藝術的一個門類

區別一：含義不同

美術：藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。

藝術：是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、複製現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。

區別二：分類不同

美術包括：建築、雕塑、繪畫（包括書法）。

藝術包括：視覺藝術（就是美術）、 聽覺藝術 、 表演藝術。

區別三：發展方向不同

藝術設計發展方向有視覺傳達，裝飾藝術設計，環境藝術設計，動畫設計，攝影藝術設計，新媒體藝術設計，綜合藝術設計，城市雕塑，工業藝術設計等等。

美術學專業方向有國畫，油畫，版畫，雕塑，美術教育（師範類），藝術史論。專業類的學校比如美術學院或者幾個藝術學院包括的會比較多，而且分的要細一些。