藝術的美具體表現。音樂不是瞭解，我只能來說一說繪畫。

繪畫藝術具體表現可分為以下2點。

1.繪畫的美。可以從廣告學上來分析三部五秒，你離一幅繪畫作品三部的時候，在五秒鐘內判斷你自己是不是喜歡他，他是不是給你帶來了愉悅的感覺？是不是越了人們的眼目？如果是，那他就是一個好的美的藝術作品。那麼如果他令你討厭，那麼這個也是藝術作品，但是可能是她不美，她體現的是一種負面的情感，比如說，搖滾啊塗鴉啊，雖然有一定的美感，但是有的時候並不美。

2.從結構上看藝術的美，尤其是繪畫，它往往體現在了。色彩的系統性。造型的合理性。還有就是空間的。邏輯性。一般符合這三個性格特點的藝術品他都是美的。

所謂藝術美指藝術作品的美。

是人類審美的主要物件。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。

潘天壽 朝霞圖 1960年

藝術是和哲學、宗教、倫理等相併列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

傅抱石 春亭對奕圖

生活是第一性的，屬於社會存在範疇，是藝術美的源泉和反映的部分物件。藝術美是意識形態性的，屬於社會意識的範疇，是第二性的。有一部分藝術美，是客觀存在的生活美的主觀反映的產物。

△黃賓虹 梅竹 33×34cm

藝術美不是生活美機械、刻板、原封不動的複製，而是生活美經過典型概括的藝術反映。它比生活美更集中、更強烈、更有普遍性。藝術美並不都是生活美的反映。生活醜經過藝術家正確的審美評價和典型概括，也可以化腐朽為神奇，轉化為藝術美。

現代 李苦禪 《荷花》

生活美反映到藝術中，如果沒有正確的審美評價而被歪曲時，也不可能產生藝術美。藝術美是藝術家正確的審美意識對生活美醜的正確反映，是理想美的現實存在。和藝術一樣，藝術美具有陶冶性情、娛樂身心、認識生活、宣傳教育、淨化靈魂等作用。

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藝術和生活是什麼關係？我們首先思考兩個問題：第一，機器換人是一個大勢，無人能擋。機器幫人幹活，人做什麼？第二，藝術是什麼？藝術就是每個人的興趣極致化的結果。所以好玩就是一切，真的嗎？

藝術與生活

藝術與生活

從生活中觀察一下，你會發現有趣答案。21世紀以來，中國國家體委正式把麻將列為全民運動專案之一，而且麻將有望成為2022年北京冬季奧運會的正式比賽專案，全華人民從此不再羞答答地打麻將了。以前家長恨之入骨的電子競技遊戲，現在即將將變成巴黎奧運會的正式一個比賽專案，成為一份正式的職業。例如，這兩年風靡全國的遊戲——王者榮耀，可以每天為騰訊創造1.5億的利潤。不僅如此，這款遊戲的流行還因此產生了一個新職業——陪玩。一個能達到月入10萬元的職業，實在令人驚訝。再看，微信剛剛推出的小遊戲“跳一跳”，迅速風靡全國，它其中標榜：人生不過是一場好玩的遊戲。吸引大量人們利用閒暇時間，進行指尖上的運動。

原來不務止業的愛好，如今變成了高收入的職業。其實，這才是人性的迴歸。從前的工業時代是把人變成了機器中的一個零件，在流水線上重複幹一個動作，只做一件事情。正如卓別林在摩登時代裡淋漓盡致的表演。而現在的資訊時代，透過智慧機器人把人釋放出來，使人重新從機器轉化為人，可以更加自由地進行精神創造，尋求快感。

智慧機器人大面積快速應用，人類進入了文化創造的元年。2018年是人類文化產業大爆炸、大發展的元年，因為智慧機器人將越來越多地把人從機器變回人。這樣的情況下，傳統的職業受到了很大的衝擊，勞動的概念發生了根本的區別。

再說說的什麼是藝術？藝術是興趣極致化的結果，把你的創意投入到某個形式上，比如跳舞、唱歌等，是到一種具體的遊戲上面，極致化以後，變成了一種藝術。所以陪玩成為藝術，直播和知識問答都是職業。而且，今天的消費形態也出現了重大的革命性變化。

知識付費。消費升級，人們願意為知識和快樂付費。喜馬拉雅提供了一個個性發揮的平臺，人們透過自己的愛好進行詩歌朗誦和唱歌，從而獲得打賞。原因是有更多的人願意為好聽的聲音和歌聲進行付費，因為這使人快樂，所以今後每個人都可以找到自己的空間，可以透過自己的快樂給別人帶來快樂。

同樣，超級網紅的出現帶來了年收入3000萬的現象，就如微博上火熱的PAPI醬，大熱程度不僅帶來高收入，還獲得鉅額投資，成為中國的“現象級”文化事件。所以，新的職業都和萬物相聯相關，與精神創造的偏好相關，它的收入遠遠超過傳統的舊職業。傳統的舊職業只能展示你在某個環節的專注程度，等同於你把一件事做精做專的“工匠精神”。但是，今天你可以把這件事情做好，你也可以去幹別的事情。人變得多維而立體，因此造就出了無數的新職業。這樣的背景下，藝術和生活透過網際網路融為一體，成功的方法非常多，但究其根本是讓人覺得好玩與開心，所有現在很多職業都在調整和改變。

通常大家所說的“美”是把藝術視為“再現真實”的能力，也就是畫得很像。這個大家都可以直觀的看到，藝術可以呈現我們平常不容易見到或從來沒見過的景觀，比如宏偉的山川河流，日月星辰。這只是藝術美的其中一個表現，但是現在的藝術五花八門，而且它不一定是“美”的。但是如果我們把藝術作為一種工具，它能讓我們把人生過的更好，讓我們找到更好的自我，那我們就能從更多的角度發現藝術的“美”。

藝術可以幫我們把珍貴的事物以及傑出的洞見儲存下來，例如一張你和家人全家福或者一張幾百年前的畫。

你最近被生活壓得喘不過氣來，偶然間看到一張畫，裡面風和日麗，藍天白雲，那些雲看起來無憂無慮，然後你把全部的心思都集中在那些雲上，於是在那短暫的時間你擺脫了平日的煩惱。

我們的某種思考或者觀察在我們的腦海裡，也許我們不能準確的敘述出來，但是你可能發現某一首詩或藝術作品準確無誤的把你的感受說了出來。

藝術作為工具的價值遠不止這些，如果想更全面的瞭解，我推薦可以看一本書《藝術的慰藉》

真 正 偉 大 靈 魂 深 處 的 真 實 顯 相

（現）

它一定是自然的，最自然的，一定是最

真實的，最真實的必然是最美麗的

是形而上的極至，穩穩的脫離一切的庸

俗與不堪，，，

藝術美，對得起這三個字方為藝術，謂

之美！

書畫藝術的起源，是人類相對解決溫飽後的精神追求、精神享受或精神輸出。這與制度、社會形態、種族沒有關係。鳥高興了會唱歌，牛羊想發聲時也會叫幾下。初始的人，除了說話、吟唱、手勢、身體語言表達外，用樹枝或石塊在泥土上、沙灘上寫寫畫畫，傾述一下內心感慨、情緒，可以說這是人類自我表達心情的最初書畫藝術。

由此可見，書畫藝術的起源，是人內心真實情懷錶達，是有感而發，是不吐不快，沒有虛頭虛腦的虛張聲勢，沒有故弄玄虛的譁眾取寵，沒有無病呻吟的假情假意，沒有追求私利的暗度陳倉。

隨著人類程序的演變，好的書畫被人們喜愛、追捧、企圖擁有，現實則是僧多粥少，物以稀為貴。

藝術品不僅是財富、更是品位、修養、以及地位的象徵。尤其是眾多企業參與收藏藝術品，充分展示現代企業的層次和魅力，使其在激烈的商戰中永遠成為大眾關注的物件。收藏在改變人們物質生活的同時，也提升著人們的精神生活。如果說，藏品之於內府，不過是眾多國家財產中一部分而已；而對於私人收藏家來說，每一件都有非同尋常的意義。每一件藏品的各個細節：色調、神韻都瞭然於胸，而且熟知關於它的故事和傳奇。它的得與失、來與去、聚與散都與您息息相關。

因此，說收藏可以陶冶情操、修身養性是有道理的。它要求收藏 者具備理性的經濟頭腦的同時，還要有很好的藝術的修養。收藏者在收藏的過程中，潛移默化地將自己培養成理性和感性結合得相當和諧的現代人。

藝術美指藝術作品的美。是人類審美的主要物件。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相併列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。造型藝術如工藝美術、建築、雕塑、繪畫;表演藝術如音樂、舞蹈;綜合藝術如戲劇、電影、電視劇;語言藝術如文學等。這些都是藝術美存在的具體形態。藝術美是一種反映形態的美，它來源於客觀現實生活，但不等於生活，是藝術家創造性勞動的產物。生活是第一性的，屬於社會存在範疇，是藝術美的源泉和反映的部分物件。藝術美是意識形態性的，屬於社會意識的範疇，是第二性的。有一部分藝術美，是客觀存在的生活美的主觀反映的產物。藝術美不是生活美機械、刻板、原封不動的複製，而是生活美經過典型概括的藝術反映。它比生活美更集中、更強烈、更有普遍性。藝術美並不都是生活美的反映。生活醜經過藝術家正確的審美評價和典型概括，也可以化腐朽為神奇，轉化為藝術美。生活美反映到藝術中，如果沒有正確的審美評價而被歪曲時，也不可能產生藝術美。藝術美是藝術家正確的審美意識對生活美醜的正確反映，是理想美的現實存在。和藝術一樣，藝術美具有陶冶性情、娛樂身心、認識生活、宣傳教育、淨化靈魂等作用。

從專業角度來看，關於藝術美的具體表現是可以寫出長篇大論的。事實上，很多理論的東西只是在藝術評論家之間交流和碰撞，普通大眾不感興趣也理解不了。對於大多數人來說，所謂的藝術美其實就是一種感覺，一種符合大眾審美習慣的感覺。至於這種審美習慣是否受到審美能力的限制，這是專業領域討論的範疇。

就繪畫藝術來說，其實不需要那麼多的理論。在很多時候，可能理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。想得太多、太複雜，反而偏離了藝術表現最寶貴的一些東西，比如最初對美的最真實的感覺。這種感覺是需要在瞬間捕捉並敏銳表達的，想法太多就會錯失這種最為難得的藝術之美。

當然，學會觀察和控制畫面還是很有必要的。保持整體的觀察方法，不要糾結於一些小細節不放。畫的時候也應該從整體入手，不要一開始就找一些無關緊要的小趣味。

現在的藝術院校基本都開設了人體寫生課程，這對於培養美術專業學生的繪畫功底極為重要。更為重要的是，透過人體寫生課，能夠培養學生對藝術美的捕捉和表現能力。我們在畫人體的過程中，起稿時要把人體連同背景一起畫，不要單單地畫人體，否則關係不容易找到。人體藝術之美，就是這樣一種整體之美、真實之美。

有了整體後，再來求變化，但是要注意這個變化不要犧牲了整體的感覺。我們畫畫時常說的，從整體到區域性，再從區域性回到整體，就是這個道理。也就是說，要保持整體，在整體裡面求變化。

無論是東方藝術還是西方藝術，總是以不同的形式帶個人精神上的愉悅和美的享受。中國的傳統藝術博大精深，從商周銅器到唐宋陶瓷，再到經過了幾千年傳承的書畫藝術……藝術之美，無處不在。我們要懂得欣賞傳統的、真正的藝術之美。

儘管在功利心的驅使下，急功近利的思想在整個藝術界漫延，真正鍾情於藝術的人一定不能隨波逐流。不要去將就別人的趣味，其實所謂的審美從來就沒有絕對的標準。就算是被我們視為藝術殿堂的法國，真正具備審美能力的人也並不多，一般人的審美能力都是很差的。這一點，其實跟我們國家並沒有什麼不同。

審美能力跟地域並無直接關係，作為一個藝術家，你要做好只有很少的人能夠懂你的畫的思想準備。許多藝術大師，諸如梵高、畢加索、達利，甚至是中國的張大千、齊白石等等，真正能看懂他們的作品、懂得欣賞藝術之美的人，總是很少的一部分人。這是事實。

總的來說，藝術還是必須紮根於傳統，只有這樣才能再去追求創新。而這些創新的藝術，到底有多少藝術價值，也要經過時間的考量，等五十年或一百年後再做定論。藝術美必須是要經得起時間考驗的。

藝術美就是藝術形象之美。人們只有透過對藝術形象的欣賞，才能夠感受到藝術作品之美。人們說，任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪，沒有了形象，那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫，它是廣泛多彩的。不能把藝術形象，僅僅理解為人物形象，那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等，他們都是藝術形象。

藝術作為審美主客體關係的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面透過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。

因此，藝術美的主要特徵便集中表現為：

1.藝術美的基本特徵之一，是形象性的具體表現。

2.藝術美的基本特徵之二，是主體性的具體表現。

3.藝術美的基本特徵之三，是審美性的具體表現。

表現美是藝術的本質特徵，也是藝術的主要功能。藝術是多種多樣的，藝術美的具體表現也是多種多樣的。

僅以油畫來說，其藝術美的具體表現就可以說是千姿百態千變萬化五光十色精彩紛呈的。從題材上講，它可以是人物的、風景的、靜物的，人物的又可以是肖像的、人體的。從內容上講，它可以是宗教的、神話的，也可以是歷史的、現實的。從形式上講，它可以是具象的，也可以是抽象的，可以是古典的，也可以是現代的，可以是現實的、超現實的，也可以是浪漫的、魔幻的、怪誕的。從風格上講，它可以是巴洛克式的，也可以是洛可可式的，可以像佛羅倫薩畫派那樣，也可以像巴黎畫派那樣，還可以像野獸主義畫派那樣。等等等等。

單就油畫的畫面來說，藝術美的具體表現或體現在構圖造型上，或體現在色彩渲染上，或體現在整體上，或體現在區域性上，或體現在表情上，或體現在動作上，或體現在主體和背景渾然一體上，或體現在細節刻畫的極致細膩上，等等等等。

從專業角度來看，關於藝術美的具體表現是可以寫出長篇大論的。事實上，很多理論的東西只是在藝術評論家之間交流和碰撞，普通大眾不感興趣也理解不了。對於大多數人來說，所謂的藝術美其實就是一種感覺，一種符合大眾審美習慣的感覺。至於這種審美習慣是否受到審美能力的限制，這是專業領域討論的範疇。

就繪畫藝術來說，其實不需要那麼多的理論。在很多時候，可能理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。想得太多、太複雜，反而偏離了藝術表現最寶貴的一些東西，比如最初對美的最真實的感覺。這種感覺是需要在瞬間捕捉並敏銳表達的，想法太多就會錯失這種最為難得的藝術之美。

當然，學會觀察和控制畫面還是很有必要的。保持整體的觀察方法，不要糾結於一些小細節不放。畫的時候也應該從整體入手，不要一開始就找一些無關緊要的小趣味。

現在的藝術院校基本都開設了人體寫生課程，這對於培養美術專業學生的繪畫功底極為重要。更為重要的是，透過人體寫生課，能夠培養學生對藝術美的捕捉和表現能力。我們在畫人體的過程中，起稿時要把人體連同背景一起畫，不要單單地畫人體，否則關係不容易找到。人體藝術之美，就是這樣一種整體之美、真實之美。

有了整體後，再來求變化，但是要注意這個變化不要犧牲了整體的感覺。我們畫畫時常說的，從整體到區域性，再從區域性回到整體，就是這個道理。也就是說，要保持整體，在整體裡面求變化。

無論是東方藝術還是西方藝術，總是以不同的形式帶個人精神上的愉悅和美的享受。中國的傳統藝術博大精深，從商周銅器到唐宋陶瓷，再到經過了幾千年傳承的書畫藝術……藝術之美，無處不在。我們要懂得欣賞傳統的、真正的藝術之美。

儘管在功利心的驅使下，急功近利的思想在整個藝術界漫延，真正鍾情於藝術的人一定不能隨波逐流。不要去將就別人的趣味，其實所謂的審美從來就沒有絕對的標準。就算是被我們視為藝術殿堂的法國，真正具備審美能力的人也並不多，一般人的審美能力都是很差的。這一點，其實跟我們國家並沒有什麼不同。

審美能力跟地域並無直接關係，作為一個藝術家，你要做好只有很少的人能夠懂你的畫的思想準備。許多藝術大師，諸如梵高、畢加索、達利，甚至是中國的張大千、齊白石等等，真正能看懂他們的作品、懂得欣賞藝術之美的人，總是很少的一部分人。這是事實。

總的來說，藝術還是必須紮根於傳統，只有這樣才能再去追求創新。而這些創新的藝術，到底有多少藝術價值，也要經過時間的考量，等五十年或一百年後再做定論。藝術美必須是要經得起時間考驗的。

藝術美的具體表現是多方面的。發現美必須要只有熱愛生活熱愛我們的大自然才能發現藝術美創造藝術美。生活中，人體美、書法美、風景美等等就包括了所有的藝術之美。

藝術美的特點：

1.形象性

　　藝術形象是藝術家根據實際生活的體驗、認識，根據美的規律創造出來的具體可感而又帶有強烈情感色彩的藝術情境。形象性是藝術美的首要特徵。

2.典型性

　　各種體裁的文學作品、音樂作品、繪畫和雕塑作品都不是對現實事物的簡單模仿，它們往往是對某一類事物特性的綜合反映，從中反映此類事物的本質。不過，它們採取的手段各不相同。典型是藝術家塑造的，具有鮮明的個性、帶有深刻思想性的能夠放映生活的某些本質和歷史發展規律的一批藝術形象，典型形象往往還有著豐富的性格。典型性是藝術美的根本特徵。

3.主觀性（情感與理想）

　　同一審美物件，在不同的審美主體那裡因不同的情感體驗而產生的不同審美結果。審美主體對理想境界的不同追求，也會產生不同的藝術作品。

4.永久性

　　藝術本來是在時間中的，它有時代性、歷史性，但恰恰藝術本身有把時間凝凍起來，成為一個永久的現在……

自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知，使人產生美感，並引起人們的想象和一定的感情活動時，就成了人的審美物件，稱為美的形式。如：各種曲線，各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。