雷東：少見的夢幻版畫，我覺得這幅畫最能體現出他的藝術個性。

法國象徵主義藝術家雷東。直到1879年，當他39歲的時候，他才開始下決心畫畫；

對他的作品的任何解釋都是蒼白的。一個半世紀後，這樣的藝術家很難在商業社會生存下來。

在藝術史上，他幾乎被一支鋼筆奪走了。他不知名，但在我心中，他是影響我骨髓的藝術家之一。

雷東說：藝術家這是一場災難。他不想在現實世界中期待什麼。

只要他敢於向公眾展示自己獨特的藝術之花，就會立刻遭到大家的拒絕。

他的審美趣味與大多數當代藝術家大不相同。他的老師不能給他有效的藝術建議，事實上，大自然的聲音和隱喻本身就是他的老師。

藝術家和業餘愛好者的區別在於前者表達了他透過藝術所經歷的真正痛苦，而後者只追求藝術的樂趣

小時候，奧德倫·雷東在一個鄉下保姆的家裡長大，住在一個荒涼的莊園裡。”“這片荒原，這些孤獨的人，”他家鄉的雷東說，“已經積攢了太多枯萎的靈魂，太多的歷史和傳說，太多的精靈。”他在那裡度過了生命的前11年，沒有父母，沒有兄弟姐妹。他的回憶錄告訴人們，他的童年是在白日夢中度過的，“看著一輛馬車，有時一輛牛車經過，那麼單調，那麼平靜，那麼緩慢，那麼麻木。”正是在這樣一種沉思的狀態下，他觀察著周圍的風景我會花上幾個小時，有時一整天，躺在鄉間廣袤的草地上，看著天空中的雲彩不斷變化，享受一種童話般的無窮樂趣。”

雷東很小的時候就開始畫畫了。他在藝術上很早熟。十一歲時，他的畫得了獎。那時，他連書都看不懂。17歲時，雷東參加了所謂的美術學院的入學考試，但他沒考上。

24歲時，他獲准進入學術畫家利昂·傑羅姆的畫室，進入所謂的巴黎美術學院。但他的藝術觀和老師之間有著嚴重的差異。”雷東眼中的現實是不確定和模糊的；塞莫姆要求的是一個清晰的輪廓。對雷頓來說，這簡直讓人無法忍受，“我所感受到的只是事物的陰影和其中的深度。所以我的輪廓一定很抽象。”

法國畫家雷東的畫作

雷東（1840～1916年）剛開始畫畫的時候，幾乎都是用黑白兩色，憑想象創造出令人難忘的形象，象徵主義詩人從他的作品中汲取了營養，超現實主義畫家把他看作他們的先驅，大約1890年，雷東開始用彩色作畫，他畫裝飾畫、花卉和肖像，

他熱衷於粉蠟筆畫，這種畫和木炭畫性質上相似，但是雷東描繪這些主題取得的成功使他充滿了信心，他開始用這種技巧表現經典神話中的場景，所以從某種意義上來講，處在19世紀晚期的雷東從骨子裡還是痴迷文藝復興時期的神話故事題材的，這或許可以體現雷東本人的藝術個性，

所以雷東在好幾幅作品中都詮釋了阿波羅和巨蟒（邪惡的象徵）的故事，阿波羅是光明之神，也是醫藥（他的光芒給植物以營養）、詩歌、音樂和預言之神，作為預言之神，他四處尋找向人類釋出真預言之地，他在希臘中部特爾斐峽谷找到這樣一個地方，一條巨蟒守衛著峽谷，阿波羅用一千支箭射死了這個主司黑暗的惡魔。

雷東非常讚賞盧浮宮阿波羅畫廊頂棚上德拉克洛瓦畫的反映同類題材的作品，在《阿波羅的戰車》這幅畫裡，他借鑑了德拉克洛瓦的構思，幾匹馬拉著戰車向天空飛馳而去，他描繪為：“和夜色與濃重的陰影相比，光明帶來了快樂，就像巨大的痛苦之後，感到幸福一樣。”對於雷東，這些神話不但表現了善戰勝惡，光明戰勝黑暗，而且表現了創造精神戰勝了無知與愚昧。綜上所述，《阿波羅的戰車》這幅畫最能體現出雷東本人的藝術個性，他將自身的身心所想盡情的表現在畫作中。

雷東作品《阿波羅的戰車》

雷東 (1840-1916年)奧迪隆·雷東出生於法國南部的波爾多，幼年體弱，少年時代性格孤癖，喜歡獨自冥想。普法戰爭時，30歲的雷東從軍作戰，因病退伍後，受到柯羅影響開始作風景畫，並向版畫家布里斯丁和畫家熱羅姆學習。

《獨眼巨人》奧迪隆·雷東

雷東從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。

90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗豔。波納爾曾說過:“這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。”他在非現實的畫中尋求“人之美和思想之威”。

雷東既反對寫實派，也反對印象派，認為寫實派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。

《獨眼巨人》畫中所呈現的從大地上生出的獨眼怪物，形象雖然怪異，但卻給人以溫和、可親，毫無恐怖之感。有人說雷東畫中的怪物一旦出現在世界上，似乎是可以與人共處的，這表明雷東所創造的怪物是合人間情理的想像物。

《維奧蕾特·海曼像》奧迪隆·雷東

雷東有著天生的音樂感受力，又受象徵派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。

《維奧蕾特·海曼像》

雷東喜歡將人物肖像置於有鮮花的背景上，而這些鮮花又近乎是抽象的色塊組合，那裡雜和著非現實的想像，這使畫面蒙上一層美妙的神秘面紗。

雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法：“我的全部獨特之處，就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活，儘可能地使可視的邏輯為了可視服務。”於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比，和諧的組成一種純造型語言，表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是透過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。

《長頸瓶中的鮮花》

在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。這幅瓶花是畫家去世前4年所作，長頸瓶中一束從野外採摘來的多種鮮豔小花，發出了豔麗耀眼的光彩，顯示出熱情、溫和、純潔和高貴的美，這是純真人格的化身，是一首熱情洋溢的抒情曲。

他獻給詩人艾倫·波的組畫(1882)可以說是視覺造型的詩篇，展現了詩人痛苦的內心世界，這也是一個沒有光照、沒有時間的黑夜王國。由於雷東差不多完全以單色作素描和版畫，所以他後來的色彩畫能達到非常簡練的程度，甚至幾乎沒有真實的背景。

Odilon Redon

奧迪隆·雷東

法國, (1840—1916)

奧迪隆·雷東(Odilon Redon,1840--1916)法國畫家，生於波爾多，19世紀末象徵主義畫派的領軍人物。被德尼比作"畫壇的烏拉梅"。雷東在美學上主張發揮想象而不依靠視覺印象。19世紀70年代末他開始創作石版畫，共創作了近200幅，總標題為《在夢中》。法國作家於斯曼稱雷東的畫是"病和狂的夢幻曲"。

在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。

他還喜歡以花卉為背景畫女性肖像畫。他最著名的一幅畫是《薇奧萊特·海曼肖像》，在這幅中，花卉與人物的關係顯得與眾不同。雷東筆下的女人因朵朵璀璨的花，更具致命的魅幻魔力。

一位法國植物學家曾說：“世上最美的花卉，第一是上天創造的，第二是雷東所畫的”，由於早年對植物學發生興趣，雷東一生追求的終極是“花”，晚年所畫的花象徵他的心境，在藝術成熟期的雷東心中，女性佔有神聖的、至高無上的地位，雷東在女性身上發現了魔力、秩序與和諧，以致於作為背景的花卉，也要有和女性肖像一樣持有主題的身份，這樣叫“錦上添花”。

象徵主義大師奧蒂諾·雷東(Odilon Redon，1840--1916)

《獨眼巨人》(TheCyclops)這幅畫可以說是雷東的所有藝術特色的集合體，把豐富的油畫色彩、獨特的神話題材以及早期作品裡的黑色怪物融合在一起，極具象徵意味。獨眼巨怪愛上了海之女神，荷馬史詩《ODYSSEY》的神話故事在雷東的畫裡變的浪漫詩意。《獨眼巨人》(TheCyclops)中波呂斐摩斯不再是食人巨怪，而是一個溫和純情的生物，靜靜地在石林後凝視並守護著仙女。

奧迪隆·雷東（Odilon Redon，1840-1916年），出生於法國南部的波爾多，法國著名畫家、色粉畫家、繪圖員、版畫家，象徵主義畫派的代表性人物。他早期的作品主要是黑白版畫，描繪出一個充滿奇人異草的虛幻世界。而在隨後的繪畫生涯裡，他開始使用濃豔的色彩。這些油畫中，他將植物學方面的知識表現得淋漓盡致，並使之貫穿在花朵那給人以美的享受的形式和光彩奪目的色彩中。

在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作於雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮豔的各色花朵，以強烈的固有色展現在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創造。

雷東（1840—1916年）法國畫家。雷東不但是法國象徵主義畫家之一，還是版畫家、製圖員以及粉蠟筆畫家。19世紀90年代，雷東主要從事創作粉蠟筆畫與油畫，20世紀起他不再進行炭筆畫與版畫的創作，專門創作裝飾風景畫，人物肖像和靜物的油畫作品。

一、法國畫家雷東的裝飾風景畫， 最能體現出他的藝術個性。其畫面中山水風景的細節並沒有展現某一個地點或空間。只能展現出無邊的樹木的細節、樹葉的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黃、灰、棕、和淺藍，具有象徵性的審美境界。

二、雷東熱衷於印度教與佛教的宗教文化。佛祖的形象開始越來越多的出現於他的作品中。日本主義的影響融入了他的創作，例如1899前後的作品的“佛祖之死”、1906年的“佛”、 1905年的“雅各與天使”、以及1905年的“花瓶與日本武士”等作品。

三、雷東的主要繪畫作品有《潘多拉》、《聖塞巴斯蒂安》為人體油畫作品；《維奧莉特·海曼畫像》、《羅伯特·多梅西男爵夫人》、《奧菲莉亞》為油畫人物；《花雲》、《黃色背景中的樹木》是油畫風景作品；其靜物油畫作品包括《貝殼》、《瓶花》。