我感覺是時裝秀的風格。第一次看的時候以為是動漫裡的時尚達人，後來發現就是這種風格。我還是比較喜歡下圖的風格

說到JOJO繪畫，就不得不說荒木，而我認為荒木的繪畫哲學，更離不開那些大師的影響：

克里姆特的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義和英國拉斐爾前派的藝術影響，同時汲取了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的源泉，致使他的畫具有濃重的“鑲嵌風格”。

荒木本人的畫風也早已不再具有凸顯人體肌肉的膨脹感了，這種肌肉的弱化其實很像米開朗基羅。

米開朗基羅從年輕時期追求“形”到晚年重點描繪“意”，就是自己的蛻變。

席勒筆下的人物，就是十足的表現主義。線條和色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼。

強烈扭曲的人物和肢體，即使是服裝模特，也難以保持那一刻的定姿。是的，JoJo立也是極其具有表現感的。

當然席勒是個很自戀的畫家，這一點上，某個漫畫作者也是不輸大師，甚至漫畫中有以自己為原型的人物。

充滿荒木線的漫畫；“命運是沉睡的奴隸。”也許就像荒木自己說的那樣，是命運引他走上了這條路。

JOJO就是充滿荒木線的漫畫，不只是服裝模特繪畫，也不只是動漫。

將人物的動作和表情繪畫到極致，能夠讓人更瞭解人物的性格。畫風古老，透露著精緻，細節方面出色。不管是主角配角亦或者反派的人物形象都非常飽滿。

《JOJO的奇妙冒險》原作漫畫的作者荒木飛呂彥也是一名相當“奇妙”的日本漫畫家，他作為漫畫家出道已經有接近40年了，荒木飛呂彥老師今年也將近花甲之年（59歲），但是荒木飛呂彥老師駐顏有術，看上去還是一名年輕的帥氣小夥子。荒木飛呂彥老師除了創作漫畫以外，還非常懂得享受生活的各種情趣，他十分喜歡看各種型別的電影，聽流行音樂，看海明威的小說，還會去參觀各種藝術品或者雕塑。

所以荒木飛呂彥老師十分厲害的一點就是：他能夠將各種領域豐富的知識儲備反映在JOJO的漫畫中，無論是角色所穿的奇裝異服，還是角色們擺出的各種高難度姿勢，都是荒木飛呂彥老師對藝術和生活細緻觀察和思考的結果。

一般好的作品都是跟創作者的自身經歷有著不可分割的聯絡，成熟的作品風格，作者前面肯定是經歷一系列變化，如果說技法，那是很簡單的，但是我們要明白作品背後的創作動機和創作思想。我們去美術館看作品，其實作品的技法簡單易懂，但是往往難以捉摸的就是作品為什麼這麼畫，這個是不可能抄襲的。

技法很簡單：厚嘴唇。

肌肉感。

臉要有稜角。

姿勢要特殊並且稍微有一點僵硬感。

不能太日系，寫實一點的畫風最好。

荒木飛呂彥老師除了創作漫畫以外，還非常懂得享受生活的各種情趣，他十分喜歡看各種型別的電影，聽流行音樂，看海明威的小說，還會去參觀各種藝術品或者雕塑。（重點，涉獵面非常廣，藝術家的生活態度）

所以荒木飛呂彥老師十分厲害的一點就是：他能夠將各種領域豐富的知識儲備反映在JOJO的漫畫中，無論是角色所穿的奇裝異服，還是角色們擺出的各種高難度姿勢，都是荒木飛呂彥老師對藝術和生活細緻觀察和思考的結果。

荒木飛呂彥老師在最早期連載《武裝撲克》到《魔少年BT》的時期，是老師他對自己畫風的探索階段，那個時候，他學習了那些著名的漫畫家，比如橫山光輝以及石森章太郎等等。

到了1984年之後，原本是在日本仙台創作漫畫的荒木飛呂彥來到了大都會東京，老師受到東京的影響是非常大的，從那時候開始到連載JOJO第三部序盤為止，老師的畫風開始有了很大的變化。

《龍珠》這部漫畫在日本漫畫界造成了空前的巨大影響，老師也非常善於吸收《龍珠》漫畫的長處，在老師創作JOJO第三部中盤到JOJO第四部序盤的時期，JOJO漫畫戰鬥的部分得到了進一步的完善，老師對陰影的使用，也比之前要更加明顯了。

到了JOJO第四部中盤至JOJO第五部中盤的連載階段，由於荒木飛呂彥老師意識到有很多女性漫畫讀者開始關注這部作品，所以老師對角色的體型做了一定的調整，使得角色的人設在滿足男性讀者的審美之外，還能夠讓女性讀者非常喜歡

老師創作漫畫到2007年的時候，也就是JOJO第七部開始連載為止，別的就先不說了，光是看看老師對女性畫法的改變，就驚歎於老師的能力以及想象力。JOJO第六部的主角空條徐倫是名女性角色，各位對比一下老師80年代畫女性的風格，再看看2000年之後畫女性的風格。

JOJO初期畫風應該還不能稱之為怪異，作為新作少年漫，加上荒木當時也不算人氣漫畫家，用過於誇張的畫風風險太大。荒木承認JOJO最初的畫風是模仿北斗神拳，當時的北斗神拳是日本最火的漫畫，這個選擇是比較穩妥的。所以第一部的畫風主要還是突出角色的壯碩，裡面的JOJO立也還在大眾接受範圍內。

到第二部時，荒木自己的風格愈發明顯，加上JOJO的劇情漸入佳境，有了穩定的粉絲，於是他在作品中進行了一些嘗試，人物造型開始往誇張方向發展。

JOJO第三部已經大熱，荒木有了更加自由的空間來進行發揮，這時的他已經走出了模仿北斗神拳，讓JOJO成為了一種完全獨立的風格。

到了第四部，荒木已經完全放飛自我，他不滿足於自我表達，還在探索更加前位的時尚品味和設計風格，於是這時的JOJO單行本封面宛如潮流雜誌，角色們個個都是時裝模特。這時多數讀者已經跟不上他的車速，只能被荒木老賊帶著飛。

再之後的JOJO在畫風上已經完全和少年漫不沾邊了，屬於絕大多數人都欣賞不來的風格。但對於已經追到這裡的粉絲來說，誰在意呢？

jojo的變色經常用於心理活動時讓人容易分清是在說話還是自己想問題，而荒木把變色還作用於氣氛緊張時、振奮人心、驚人舉措等等。算是別出心裁，讓人舒服的方式。

JOJO在繪畫技法和分鏡、分格這方面的研究非常牛逼，主要是畫風和技術的細化帶來的整體觀感的差異。還有就是一些比較複雜的分鏡，比如俯視、仰視、透視扭曲之類的技法以及人物的荒木線更是注入靈魂，恰恰是這種畫風成為了JOJO的標誌，功利的說：在內容過剩的競爭環境裡，好看是主觀和脆弱的，差異化、有風格、能被記住的才是有競爭力的。

荒木飛呂彥說自己的角色希望在十米外只看輪廓也能被記住，這就是選擇。

鳥山明最近兩年感慨過一次：現在漫畫家的畫風都太主流成熟了，想看到那種讓自己覺得「這人是不是傻」的畫家。這也是經驗之談。

做出自己的風格，做到極致，做到所有人一想吃某個味道首選都是你，就算再小眾恐怕也能養活自己了。跟你一樣 當時有許多過來圍觀的小夥伴，紛紛質疑這是人臉嗎 為什麼畫黑塊上去？ 都變得亂七八糟的惹，各種負面評價氣懵了我又無從還嘴。

每個人都有自己的審美，說畫風怪異也完全可以但要我說，JOJO的畫風只不過是和真實人類的人體結構完全符合罷了，就像是在看簡化的真人，那些眼睛佔半個腦袋，鼻子就是一個點，嘴巴簡簡單單一條線，人體比例失調就是正常畫風了？只不過是主流畫風而已，漫畫哪有什麼正常畫風。早些那些經典的漫畫畫風不也是如此？

硬說JOJO畫風怪異第一部第二部可能確實有些，有一說一，確實JOJO動畫畫風只是用線條黑色塊概括了的荒木線，在有限的經費下儘可能地去複製原作畫風的精髓，但引入替身使者以後畫風就逐漸成熟，你看灌籃高手聖鬥士星矢等經典漫畫同樣是寫實流，不一樣特別火嗎，本人是一名藝術生，在我看來，JOJO的畫風極具美感，更有藝術性，這也是荒木的作品能在法國盧浮宮這種世界性美術博物館展出而其他漫畫家做不到的原因。

一個好的作品並不受畫風限制，one老師親自畫的一拳超人，賭博默示錄，利根川，甚至拋開漫畫，遊戲東方Project也有“奇怪”的畫風，但絲毫不影響熱度。

答案是：日漫，漫畫。

格式有：1:單鉤和雙鉤線條設計，這叫清一色明暗交錯排列方法。

2:重色壓色法凸顯主題，背景淺色襯托。或黑墨透色方式組成。

3:人物特徵近似於雕塑，圓裡見方，剛勁有力。

4:紋理清晰流暢，明暗交替變化，得妙處給人以遐想空間。

JOJO的繪畫藝術作品流傳深廣，是兒童樂園裡的一朵盛開的奇葩，綻放在祖國的大好河山上。