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以賽亞·伯林在《藝術的責任》中，提到真正藝術（文學）的三個標準，依次排列為：內容的重要性（人類或社會責任）、情感的真誠性（道德或情感態度）、表達的藝術性（個人藝術才華），托爾斯泰越到晚年越接近柏林的排序[1]。

未真正讀過《藝術的責任》一文，恐於自己不可避免地對文內所敘的內容、情感、表達及其性質的理解有所偏差，故本文中不論上文的觀點。我回想了一遍自己長期以來秉持的文學創作（形成的或未形成、付諸的或未付諸的）觀點，個人對文學藝術的評判標準，無論處於何種年齡段、創作段，三觀的完成度及對世界或個體內心的認識度如何高低波折，就我個人而言，始終將藝術性列為文學藝術的第一性。

文學的藝術性，是將文學與史學（實錄性）、哲學（思辨性）及其他學科從根本意義上區別開，並保持文學自身完整性與一致性的基本性質。我讀一本書，純文學也好、型別文學（為何將推理、懸疑、科幻與網文同列為型別文學？）也罷，首先吸引我的、使我發生興趣並衡量值得為之讀下去的，必須是藝術性。

為了保持本文中觀點的同一性，我想有必要先對之於我的“藝術性”作簡單闡釋說明。中文系的同仁們應該都很清楚“文學”的概念，它是一種“語言藝術”，這是教材上白紙黑字寫下來的。中國文學始於殷商甲骨卜辭（西方文學則始於《荷馬史詩》，未讀不論），那刻在甲骨上，起頭為“癸卯卜，今日雨”的這篇文學濫觴，跟其他巫覡卜蓍之辭有何不同？就在於“其自西來雨?其自東來雨?其自北來雨?其自南來雨?”四句排比，這篇卜雨的小段記錄，原本毫無疑問地屬於史學範疇，因為有了原始的藝術加工，也初現了文學之端倪。尼采為何被稱作詩人？因為他將藝術性的語言表達賦予了思辨性的哲學，駱駝、獅子與嬰孩的三種變形，繩索與小丑，肉體蔑視者，等等[2]。

真正的藝術沒有標準

但一定存在思想在作者審美，簡單來說不管是繪畫，攝影，舞蹈，音樂，園藝，雕塑，行為…………所有的藝術，真正的藝術，都是先被自己認可。

有自己的思想，可單純亦可複雜。

俗話說“藝術源於生活，又高於生活”，這既是藝術的來源，又是藝術的去向。藝術的產生和發展自古到今都和人類生活及社會活動息息相關，在人類漫長的歷史歲月中留下了燦爛而又輝煌的篇章，同時又滋潤著我們的當下。而對於非職業藝術愛號者來說，更著於前者，一切感悟、感動、感觸都源於生活，用藝術的形式去表現的也是生活的感想，不管是直接具像的或者借物抒情的。藝術的根本每個人的理解和表現方式都各有不同，但根本還是追求美好的，脫胎於生活的，所以說高於生活。就繪畫藝術來說，在發現美，創造美，欣賞美各個階段都會反應各人對藝術標準的判斷，體會和表現慾望，既是對自身的一種表達又是對外界感受藝術化的一種分享。

藝術的標準是反映各個時代運用不同的標準，體現出藝術風格不同的規範性。每個國家、每個時代的不同，藝術的標準也不同。藝術的標準是隨著社會時代發展的需要，也在不斷地發展和創新，藝術創作要為人民大眾創作出豐富多彩的作品。

中國現當今藝術作標準是，藝術必須為人民大眾服務；藝術是為了國家和民族的利益；藝術必須遵紀守法等原則。藝術是藝術家從現實社會生活出發，努力反映生活的豐富性和多樣性，創作出反映新時代的藝術形象性，深受人民大眾喜聞樂見的藝術作品。

藝術標準不能有，公式化、千篇一律、千人一面給人們以雷同和膩味的感覺。藝術家創作的藝術作品，應反映社會生活真實的藝術性，使人民大眾受到了藝術感染力審美效果。

例如，畫家要體驗生活提取素材，作家要深入社會生活收集原始資料，音樂家到生活和大自然中去獲取創作靈感，才能創作藝術作品。只要藝術家親身體驗社會生活的經驗，再結合自已的審美情感、藝術手法、藝術風格，就能創作出具有藝術標準和人民大眾所喜愛的藝術作品。

藝術沒有標準！

如果說藝術有標準，那還能叫藝術嗎？

比如張大千早期，還被稱為賣“假畫”的，他仿作的歷代名家子畫，甚至比原作者有過之而無不及。

這裡就產生了一個問題，那就是原作者的作品，被仿作者造的一模一樣，某種方面說是“造假”也不無不可。

但是你能說張大千的“造假畫”不是藝術嗎？

不能！

換個角度來說，既然張大千的“假畫”是藝術，那麼對原作者的真跡而言，你能否認原作者的真跡不是藝術嗎？

也不能，對吧。

兩個一模一樣的畫，一個假畫，一個真畫。

按常理的標準，假畫就是假畫，絕不是藝術對不對？

但是因為張大千的技藝水準已經高於原作者的情況下，才能駕輕就熟的造假的一模一樣。

這技藝水準之高，讓所有人認可，張大千那怕是假畫也是藝術。

上升到藝術的問題，得有絕對公認的藝術家做列子才有說服力。

再比如西方的梵高。

仿照梵高的假畫無數，技藝水準好於他的假畫，絕對有，但是所有人只承認梵高真跡的才是藝術。

透過東西方大師的比較說明什麼呢？

張大千的假畫是藝術品的標準，在梵高那裡的假畫不是藝術品的標準是行不通的！

綜上所述，有的人“假畫”是藝術，真跡也是藝術，有的人只有真跡才是藝術，假畫永遠不是藝術。

這就說明藝術是沒有標準的！

如果說藝術有標準，那麼就相當於不承認梵高和張大千的藝術地位。

這不是找噴嗎。

中國現當今藝術作標準是，藝術必須為人民大眾服務；藝術是為了國家和民族的利益；藝術必須遵紀守法等原則。藝術是藝術家從現實社會生活出發，努力反映生活的豐富性和多樣性，創作出反映新時代的藝術形象性，深受人民大眾喜聞樂見的藝術作品。藝術標準不能有，公式化、千篇一律、千人一面給人們以雷同和膩味的感覺。藝術家創作的藝術作品，應反映社會生活真實的藝術性，使人民大眾受到了藝術感染力審美效果。畫家要體驗生活提取素材，作家要深入社會生活收集原始資料，音樂家到生活和大自然中去獲取創作靈感，才能創作藝術作品。只要藝術家親身體驗社會生活的經驗，再結合自已的審美情感、藝術手法、藝術風格，就能創作出具有藝術標準和人民大眾所喜愛的藝術作品。藝術的門類很多，有視聽藝術，視覺藝術，包含了音樂、舞蹈、戲曲、美術、書法等等。藝術從誕生開始，就是記錄人的生活和生產的，可以說這是它最原始的功能，隨著社會的發展，生產力的解放，藝術也在與時俱進，它不再滿足於記錄，它更多的是反映藝術家對內心的詮釋，藝術不僅僅是教育，還是對美的欣賞。

不同的地域，不同的文化產生不同的藝術。中國的東方藝術含蓄，美國的藝術張揚，非洲大地的藝術原始。藝術也是促進人們不斷完善自己，不斷更新思想觀念的淨水器，藝術給人們帶來視角和感觀的享受外，更主要是淨化人們的靈魂。

藝術對不同的物件有不同的標準，它是一個變化的母體，在滋潤人心的時候同時又廷伸無數個真，善，美。

有些人見到某件藝術品，被它的內在魅力感動，傾盡所有想擁有它，不惜付出自己的生命，這就是藝術的魅力。