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“當代藝術”是一場藝術運動，我們談論“當代藝術”的時候談論的是一段歷史，並且是一段西方藝術史，而並不是“藝術”本身。 清楚的認識到“當代藝術”是一段藝術史的時候，自然不會把社會上一些譁眾取寵僅僅為了名利靠吹捧炒作，以抬高身價為最終目的的“藝術家”混為一談了。這些人不懂藝術，也不是藝術家，更談不上如何欣賞。 “當代藝術”是很包容的，似乎什麼東西都可以納入這個範疇，是個很寬泛的詞語。我好奇的是為什麼所有的藝術家都拼命的想把自己往“當代藝術”這個領域裡擠呢，大概是下面這個原因吧！

2019 年上半年最佳拍賣紀錄Top 10© artprice.com1.讓-米歇爾·巴斯奇亞：《Apex》(1986)，31 年間上漲 36,685%2019 年 3 月 5 日，1081.5 萬美元 - 倫敦蘇富比 1988 年 6 月 30 日 2.94 萬美元 - 倫敦佳士得2.丹尼爾·布倫：《Peinture acrylique blanche》(1968)，22 年間上漲 10,111%2019 年 3 月 8 日，35.74 萬美元 - 倫敦菲利普斯 1997 年 2 月 26 日，3,500 美元 - 巴黎 Libert-Castor3.亞歷山大·卡爾德：《Fish》(1952)，32 年間上漲 8,752%2019 年 5 月 15 日，1752.7 萬美元 - 紐約佳士得 1987 年 11 月 4 日，19.8 萬美元 - 紐約蘇富比 4.林風眠：《Wisteria》，27 年間上漲 7,182%2019 年 4 月 2 日，132.17 萬美元 — 香港蘇富比 1992 年 6 月 1 日，1.815 萬美元 - 紐約蘇富比 5.草間彌生：《Midsummer》(1983)，19 年間上漲 5,840%2019 年 3 月 6 日，42.77 萬美元 — 倫敦蘇富比 2000 年 6 月 30 日，7,200 美元 — 倫敦蘇富比 6.於非暗：《Parrot》(1945)，29 年間上漲 5,600%2019 年 4 月 2 日，78.66 萬美元 — 香港蘇富比 1990 年 11 月 15 日，1.38 萬美元 — 香港蘇富比7.讓-米歇爾·巴斯奇亞：《Untitled》(1987)，26 年間上漲 4,617% 2019 年 3 月 5 日，132.1 萬美元 — 倫敦蘇富比 1993 年 3 月 25 日，2.8 萬美元 — 倫敦佳士得 8.皮埃爾·蘇拉熱：《Painting 130 x 89 cm》1961 年 3 月 2 日，32 年間上漲 3,402%2019 年 6 月 5 日，304.69 萬美元 — 巴黎蘇富比 1987 年 7 月 2 日，8.7 萬美元 — 倫敦蘇富比 9.克里斯托弗·伍爾：《Untitled》(1986)，21 年間上漲 3,324%2019 年 6 月 27 日，63 萬美元 - 倫敦菲利普斯 1998 年 11 月 13 日，1.84 萬美元 - 紐約佳士得10.讓-米歇爾·巴斯奇亞：《Untitled》(1983)，17 年間上漲 2,924%2019 年 3 月 5 日，99.8 萬美元 — 倫敦蘇富比 2002 年 6 月 28 日，3.3 萬美元 — 倫敦佳士得

藝術與金錢總是聯絡在一起，如果說很多人確實熱愛“當代藝術”，懂得欣賞當代藝術作品，反正我是不信的。 這篇文章的觀點不是"當代藝術"沒有價值，而是從個人的理解上來談論“當代藝術”的價值到底在哪？單從時間段上來說西方把從1960年以後的藝術稱作當代藝術，不管“當代藝術”是什麼，我們不能否認1960以後的所有“當代藝術”作品，在這一段隨著思想的開放，社會的變革，藝術形式變化的太大，以至於當代藝術不像以前的古典藝術，甚至與之前的現代藝術都千差萬別。 雖然都是“藝術”，但是不同時代不同的文化之前的藝術根本就是兩回事，我們當然不能以欣賞中國傳統藝術的思維方式去欣賞“當代藝術”，就好像人與人之前差距之大甚至可以是完全相反的，就像豆腐腦是放糖還是放鹽那樣滑稽。對於中國傳統藝術，稍微有一些美術知識的人都可以欣賞中國畫，至少能侃那麼一兩句，說一說感覺好不好。而西方的“當代藝術”站在中國傳統藝術的角度上卻讓人根本摸不著頭腦，連好與不好都無法評價，甚至看了之後腦子一片空白，無話可說。

藝術的真諦是反映社會生活的審美理想。藝術對社會生活的反映是一種審美的反映。藝術的真諦是體現出藝術家的審美情感，能夠喚起人們欣賞藝術形象性的審美情趣，滿足人們對藝術享受的審美需要。

藝術家創作的藝術作品，以自己的審美理想和藝術風格，指出了什麼是真、善、美；什麼是假、醜、惡正能量表現出藝術的真諦，從而提高了人們的思想認識水平，使人們的心靈深處受到了美的淨化。

藝術創作是一種情感活動，藝術家總是把自己的審美情感凝聚到藝術形象上，塑造出能打動人們心扉具有美感性的藝術作品。藝術的真諦是教育人們改變陳舊腐朽的觀念，樹立正確的美好的新觀念，使人們受到了藝術魅力的薰陶，促使人們更加嚮往美好的生活。

藝術的真諦表現在各個方面對生活的見解，對人生的感悟。

藝術的能在各個領域中表現自己！它可以在思想、政治、軍事、文化、哲學、科學、醫學等等方面展現自己的光彩！它無論在那方面展示自己，而唯以事物的本質真相去感化人和教育人才是藝術的真諦！這些都屬於藝術的分支。

對待藝術要熱愛，時時刻刻保持著一顆學習的心。

藝術無止境。要學習相關的分支藝術，為本領域的藝術助力，比如攝影 影視等。

還可以向老藝術家學習，開拓藝術視野空間，不斷學習，學習傳統藝術的同時兼得學習現代藝術，在藝術領域內積累優秀的經驗。

總之，學藝術，用藝術，傳藝術，是我們藝術秉持的一種表現。

藝木，是文化基礎上的昇華，其真諦在於它給人展示以美感與愉悅，但不僅如此，那些富有意蘊深刻的藝術、還進一步揭示了人生歷史的善與惡，激起人的愛與恨。著名作家肖殷在講到藝術《白毛女》劇作的上演，在地主黃世仁出現時，臺下的一些人，忘記了這是戲劇和舞臺，用石頭要打黃世仁洩恨l。說明這部藝術劇作，其反映生活的真實性是多麼逼真，筆下的黃世仁，是作者對現實的認識和仇恨，而引起了人們更強烈的同感。有如杜甫的《石壕吏》，表面上是描寫反映戰亂時的抓丁，窮苦一家的男丁戰死與抓盡，，最後老翁爬牆逃走，老婦也不能倖免被抓充軍。這是杜甫當時看到的社會觀實，以他的詩情對其進行批判，而對被迫害的人民予以無限同情。同時使讀者引起了同樣的思想和感情的共鳴。

然而，作為觀眾或讀者在觀看和欣賞作品之外，，為了更深刻地瞭解藝術，就得進一步去了解藝術內容的時代背景，同時也應認識瞭解作者所處的生活環境。

藝術的真諦是反映社會生活的審美理想。藝術對社會生活的反映是一種審美的反映。藝術的真諦是體現出藝術家的審美情感，能夠喚起人們欣賞藝術形象性的審美情趣，滿足人們對藝術享受的審美需要。

藝術家創作的藝術作品，以自己的審美理想和藝術風格，指出了什麼是真、善、美；什麼是假、醜、惡正能量表現出藝術的真諦，從而提高了人們的思想認識水平，使人們的心靈深處受到了美的淨化。

藝術創作是一種情感活動，藝術家總是把自己的審美情感凝聚到藝術形象上，塑造出能打動人們心扉具有美感性的藝術作品。藝術的真諦是教育人們改變陳舊腐朽的觀念，樹立正確的美好的新觀念，使人們受到了藝術魅力的薰陶，促使人們更加嚮往美好的生活。

藝術的能在各個領域中表現自己！它可以在思想、政治、軍事、文化、哲學、科學、醫學等等方面展現自己的光彩！它無論在那方面展示自己，而唯以事物的本質真相去感化人和教育人才是藝術的真諦！這些都屬於藝術的分支。

對待藝術要熱愛，時時刻刻保持著一顆學習的心。

藝術無止境。要學習相關的分支藝術，為本領域的藝術助力，比如攝影 影視等。

還可以向老藝術家學習，開拓藝術視野空間，不斷學習，學習傳統藝術的同時兼得學習現代藝術，在藝術領域內積累優秀的經驗。