我認為是辯證的，藝術源自生活，愛情是藝術家尤其重要的人生歷程，必然會對感性思維的產生影響，當然這個影響是多源的，其中就有可能會影響到藝術家的作品。我認為烏雷和阿布是和普通人一樣的愛情，但是表現的媒介是藝術的手法。

世界上沒有絕對的靈魂伴侶，除非是太陽和月亮同時掛在天空上。烏雷和阿布他們的愛情或許會長久，藝術也會長久，人們都會記住或嘆息愛情和藝術，因為有了兩個為藝術而狂奔的靈魂才產生藝術的偉大作品，但藝術家的思想很難統一，負責只能成為是孤獨的藝術。

烏雷，3月2日去世，這個訊息在網上不是很多，4號我看到過一篇此類文章，記得很久以前，瀏覽過關於他的資訊，只記得他是一名行為藝術家，而且是位大師，因為本人從事舞臺工作，所以較為認真的看了看他的一些資訊，說實話，我並不是他的粉絲，也不是行為藝術的擁躉，但畢竟曾認真看過他的作品，也想回答這個問題

烏雷的生平，沒有過多的關注，關於他的訊息，大多和阿布有關，這點我還是記得的，雖然不想對朋友般的如數家珍，但這種廣為人關注的事情，還是要看一看的

首先，這兩位大師，都是行為藝術家，對於他們所涉及的領域，我相信他們之間的愛情是真實的，甚至是深刻的！

1976年11 月 30 日，33歲，是他們第一次相見，烏雷受人之託，去機場接到了阿布拉莫維奇，而他們，是同月同日的生日，這一次相見，他們彼此著迷，一見鍾情

阿布選擇離婚，和烏雷開始了12年的風雨

也是此後的12年，他們攜手走過很多地方，創作了一系列的的作品，作品都是以“關係”為主題

1976年-《空間中的關係》

1977年-《無量之物》

1978年-《呼吸》

1980年-《潛能》

但是，1981《海上夜航》，90 天的時間，在世界各地的博物館中靜靜地坐著，對視，一動不動……場地遍及全球各個城市。幾乎每次，都是烏雷先停止了對視，先行撤離。這讓一直死死堅持的阿布難以原諒。

裂痕出現了！維持了12年之後，他們的感情也走向了盡頭，一場極具儀式感的行為藝術作品《情人·長城》作為告別。

1988年3月30日，早晨10點47分，阿布登上長城的山海關，自東向西出發；烏雷則登上位於甘肅省境內的嘉峪關，向東行走。兩人朝著對方走去，歷時三個月，行程超過4000公里，最終在山西省的二郎山會和。“我們最初的計劃，是在那兒見面後就結婚。”阿布說，“他擁抱我時，我哭了。那是來自工作夥伴的擁抱，而不是來自情人。”他們用了八年時間準備，可最後，這場表演卻變成了告別與分手。從此，12年的合作和感情落下帷幕。

《情人·長城》，很多華人都知道，也是從那個時候，很多人知道了他們這種不一般的愛情，和藝術家角度上的情感。

分手後，阿布拉莫維奇在《自傳》的表演中，再一次和烏雷告別。她站在舞臺上，用深沉傷感的嗓音說道：“再見，孤獨、不幸、眼淚，再見，烏雷。”

2017年6月，在丹麥的一場阿布拉莫維奇回顧展上，烏雷再度現身，二人和解，重歸於好。阿布說，她已經放下了“一切的憤怒和所有的仇恨”。烏雷則說，“每個討厭的、不滿意的東西都被捨棄了”。

2019年11月，烏雷在76歲生日之際設立了基金會和專案空間。荷蘭阿姆斯特丹市立博物館也在當時宣佈，將在2020年11月至2021年4月舉辦“烏雷”個展

而2020年9月26日，阿布拉莫維奇也將成為第一位在倫敦皇家藝術研究院（RA）主展廳舉辦大型個展的女藝術家。

然後，烏雷去世了，他們的故事可能也在此畫上了句號！

我特意去聽了關於他們的歌曲《Ulay,oh》

對於我們，知道他們比較晚，大多是透過《情人·長城》，知道了他們的故事，也使很多人開始知道行為藝術

我們不是當事人，不知道他們之間的感受和很多細節，透過旁觀的角度，我們看到的是一段奇妙的相遇，不一般的生活相伴，以及藝術化的愛情，破裂，和再相聚，如問題所問，這是愛情，還是藝術，我認為，是愛情，畢竟，行為藝術，並不是很大眾的一種藝術形式，而愛情，則是大多數人這一生必然要經歷和碰觸的色彩，對於藝術，我們有選擇的權利，而對於愛情，我們無法選擇它的出現和離去，幾乎所有人都有自己關於愛情的故事，如果巧遇的一見鍾情不是愛情，那如何定義這種電光火石般的情感，難道是色情？2人的生活，工作，藝術追求，已經同步到一定的層次，其契合度，已經勝過大多數的情侶或夫妻，這不是愛情，難道是合作？一個分手劈裂的作品，是多麼的浪漫，很多人一生都不一定擁有這種浪漫，何況是分手時的作品，所以，人們長期不變的主題，愛情，透過歌曲，故事，任何形式用來推崇，讚揚，讚美，而他們用一生，表現給我們了一個，看起來藝術化，但有樸實真實的愛情，羨慕，並認可，這就是愛情！

一，相遇

1975年，烏雷和阿布在荷蘭阿姆斯特丹相遇，發現二人出生在同一天，他們打扮成雙胞胎並自稱“連體生物”，這便是他們的第一個行為藝術作品。這段感情成就了兩人行為藝術的高峰，他們共同合作了一系列雙人合作的作品。如：《時間中的關係》，《無量之物》，《休止的能量》，長達12年的愛情傳奇，兩個年輕的藝術靈魂的撞擊，創作出一個又一個驚為天人的作品。

二，分離

1988年，這對神仙眷侶用一部行為藝術作品宣佈分手。那是1988年的3月，阿布從長城的山海關自東向西出發，烏雷從甘肅的嘉峪關自西向東出發，相距4000公里，兩個人在山西的二郎山匯合，最後宣告分手。這不禁另人感嘆，藝術家的分手如此的浪漫，如此的有儀式感，而不是像普通人那樣吵吵鬧鬧，彼此怨恨。

三，重逢

分手以後，烏雷再無心去創作行為藝術，而是迴歸了攝影圈，他在攝影方面也是很有成就的，只是少了一些創作熱情。轉眼到了2010年，阿布在紐約的現代藝術館表演作品《藝術家在場》，阿布坐在桌子的一面，先後與1500人對視。表演中烏雷意外出現，坐在阿布對面，阿布打破錶演規則，與烏雷雙手緊握，淚流滿面。這對曾經同生共死的戀人十指相扣，分不清是愛情還是行為藝術的表演。

阿布曾經說過：“歡樂並不能教會我們什麼，然而痛苦、苦難和障礙卻能轉化我們，使我們變得更好，更強大。”這就是藝術家的愛情所給予我們的啟示吧。

以藝術的形式表現了愛情的魅力，這是藝術的最大成功。所有愛情都存在於世俗之中淹沒起伏變化迴歸，一片片如戰場一般的相互制衡讓我們總是忘了當初的模樣，烏雷和阿布在真而不實的藝術裡表現出了真切的愛情矩陣。

烏雷和塞爾維亞的阿布拉莫維奇的故事的確打動了非常多的人，估計大多數人認識他可能就是從他死亡的那天的網路刷屏開始吧。一個搞現當代行為藝術的藝術家和一個現場的攝影師影響力，居然成了刷屏的現象及現象，這個發酵可能還是跟疫情期間大家都抱著手機看網路有關係吧，現當代的藝術，大眾的接受程度有多大呢？

是愛情更是藝術，一生都執愛的行為最後被感動的還是愛情的力量，曾經以為她在做行為藝術，在面對了一千多個人後，被愛感動的流下了眼淚，美麗愛情本身就是藝術！

我想可能是他們內在的一種精神打動了我，這種精神本身就來自於我們每個人內在的心性，只是我們很少去觀察自己，更多的都趨向於普通的生存或者生活裡了。其實每個人內在都有生命成長的精神，這種精神被提煉出來就是一種藝術。烏雷和阿布的相愛本身也源於此，只是一旦取向生活裡了，精神就會被掩蓋了，分離是必然的，但他們能夠理解對方。

人的關係有很多種，但是能夠持續最久的就是精神層面的認同感。如果兩個人在一起，只是生存或者生活層面的，不久便沒了激情，更多的陷入了生活的瑣事裡。而藝術本身是不斷有創意的，因此藝術也是精神層面的，兩個人不斷的透過一種可以溝通的精神認同，就會走的很遠，即便是生活也會被共同的愛好變得不一樣。所以為什麼很多人覺得soulmate更重要。

《藝術家在場》2010年，阿布拉莫維奇在現代藝術博物館與1500個陌生人對視一分鐘，令人意想不到的是烏雷出現了，阿布拉莫維奇與烏雷對視時留下了眼淚，這是愛的感動。

烏雷和阿布在很長一段時間內即是最幽默的藝術創作合作伙伴也是也是生活中的愛情伴侶。我想這除了愛還有對藝術的執著。

可能打動我的更多的是藝術吧。關於烏雷和阿布拉莫維奇的愛情，阿布自己說過:“一個藝術家不該愛上另一個藝術家。”說的很好，尤其是當他們都是天才藝術家。

1976年阿布在荷蘭阿姆斯特丹遇到了她的靈魂伴侶Ulay，一位來自西德的行為藝術家。 巧的是， 二人都出生在同一天。 兩人開始合作實施一系列與性別意義和時空觀念有關的雙人表演作品。他們合作的作品，在世界藝術範圍內都具有經典意義。12年的同生共死的表演生涯之後，他們的感情在1988年走到盡頭。

他們愛情的結束還與中國相關。那一年，他們來到中國，以長征的方式，歷時3個月，阿布從渤海之濱的山海關出發自東向西，烏雷自戈壁灘的嘉峪關由西向東前行，兩人最終在二郎山會合，完成了最後一件合作作品《情人·長城》，他們各自行了2500公里，在中間相遇，然後揮手告別。

到今年，二人分手已超過三十年。此前訊息，他們二人分別將在2020年下半年分別迎來自己的個展，阿布將在英國皇家藝術研究院英來首場英國大展，烏雷則將在荷蘭阿姆斯特丹市立博物館上演自己的行為藝術“獨奏”。

沒想到我們在看到他的“獨奏”之前，得到他的訊息卻是阿布在社交媒體上釋出的噩耗，希望展覽不取消，改成他的回顧展。其實大多數人都沒有想到烏雷已經是75歲高齡了，依然覺得他們依然是年輕時候的樣子。

烏雷離世是藝術界的痛楚，雖然很多人是因為他與阿布的愛情才知道他。但我覺得並不影響人們在知道他以後，再去了解他做過的作品。從作品上看，他們二人一起合作的作品件件經典。如此也足以讓人們放下八卦的心，來真心佩服藝術家的才華了吧