這個問題太天真幼稚了！

還是搬出王肇民老先生的話和畫來回答你。王老先生去世十多年了，但由於他在水彩及文藝理論上的成就，人們一直在牢記他的話，並不時翻出他的畫來學習。他是最強調造型的一位老師，他曾出過一本小冊子，叫《王肇民語錄》，他說：“形就是一切，沒有形，就沒有神。形都不準，何來神似？”他追求的就是“形”，有形就有“神”，才能達到“形神廉備”。

形不準，就沒有一切。你看下面三幅頭像，王老師不是從美出發，而是從“形似”出發，抓主“骨點”，也就是抓住了結構，抓任了結構，就抓住了“形”，抓住了“形”，“神”就出來了！這就形神廉備！他畫法簡約，沒有多餘的筆觸，每一筆都解決“形”的問題。而不追求無用的花俏。不像而漂亮是無用的。連基礎都不紮實，就想出名？也太不靠譜了。

能啊！但是就需要機緣巧合了！

畫畫這個事，和其他技術性很強的工作是一樣的，需要紮實的基本功。如果連大型都不能掌握，那你的作品想必也只能歸類於潛意識的胡作非為，而無法做到真實表達你心中所想。更別提什麼思想內涵，也不能稱其為創作了。

一夜成名這種操作確實需要運氣，就像買彩票一樣，一切皆有可能，但是你必須接受其機率不大。

所以你是覺得‘畫家’根本就是不存在和吹牛逼嗎？！

形不準，但是否存在刻意性的變型？好看不好看，出名不出名？要展示作品看市場反映才知道！虛似式的答題不有點無聊嗎？

油畫的藝術魅力主要就是透過造型和色彩來體現的。雖然現在抽象主義的油畫創作似乎成了更多畫家的追求方向，甚至有人認為西方追求真實 的藝術品種都落後了，但是對於普通大眾來說，大多還是喜歡具有真實感的油畫。

拋開那些立體主義、抽象主義等繪畫風格的作品不說，如果寫實風格的油畫連造型都不準，色彩再漂亮也很難稱其為成功的油畫作品。關於學習油畫是不是一定要具備良好的素描功底，一直存在著很多爭議，我們這裡不再贅述。但是，對於那些寫實風格的油畫創作而言，素描功底的重要性還是顯而易見的。

古典寫實主義油畫對於造型的精準要求毋庸置疑，但是那時候的油畫對於色彩的表現力明顯欠缺，基本侷限於物體的固有色之間的細膩變化，更像是用色彩在表現素描關係。哪怕是《蒙娜麗莎》、《泉》等等經典名作，令人驚歎的也大多是造型和神態把握之精準，色彩表現乏善可陳。

印象派出現後，畫家們開始對光的色彩有了科學、理性的研究。此後的油畫創作，畫面中的色彩就是要懂得光照下的色彩，而不是概念中的物體本色。從莫奈的《日出 印象》開始，印象派和後印象派的大師們，將色調、光源色、和諧的色彩等等繪畫技法運用得越來越嫻熟，可以這麼說，西方油畫的色彩美感就是由此而來。

儘管如此，色彩表現再出色的油畫作品，也不能忽視造型的重要性。也許有人會說，那些立體主義、抽象主義的油畫哪能看出什麼造型準不準？恰恰相反，往往是那些素描功底好的人才能領悟到這種油畫的抽象美。

除了造型精準，我們還時常會用生動、整體這樣的語言來描述一幅素描作品是不是畫得好，而這樣的表述恰恰就是符合形式規律的，就是具有抽象美的。因此，別看抽象作品中的造型不再寫實，卻需要懂得造型語言的人才能看得懂。

換句話說，要想畫好抽象主義油畫作品，同樣需要很好地造型能力才行。僅僅是色彩漂亮，只是一種表面的、形式上的成功，不能上升到油畫藝術的高度。

可以出名。我專業學習油畫，一直從事油畫創作，我個人認為，型不準和出名不出名沒有關係，這是兩個概念。

第一，型不準，是缺少觀察，缺少對比，是對造型能力的把握，還有些欠缺。這個需要加強，在畫的時候多思考，抓特點，找關鍵點，慢慢就會好好很多。

第二，出名不出門名得看你是否在藝術道路上有獨到之處，能否得到大眾的認可，你是否有機會站在更高的平臺，繪畫只是很小的一方面，有很多出名的畫家，不都是以人物為主，有專攻風景，靜物，很多。

總得來說，多學習，多研究，持續不斷地輸出有價值的東西，是長久持續發展之路。

油畫的型畫不準，但畫的很漂亮

油畫是以“素描”為基礎，以“色彩”為載體，追究“光影明暗對比，空間透視效果”，當然了，油畫也可以放棄透視效果，比如，西方“現代繪畫之父”塞尚的油畫作品就沒有透視，畢加索的“立體主義”也沒有透視，但是塞尚和畢加索的油畫，依然有立體感，因為是運用色彩來造型，有“型”就有立體感，

很肯定的說，油畫的“型”畫不準，但畫的很漂亮，這樣的油畫作品是不可能出名的，油畫作品物象的“型”都畫不準，觀賞者如何辨認畫的是什麼呢？即便是千里眼，也識別不出具體畫的是什麼，沒有造型，或造型不準確，這是沒有章法的，識貨的人是不會認可這樣的作品，

塞尚以及畢加索的創作是將物體的原有形狀分解，然後重新安裝起來，打亂了順序重新安裝，物體的每一個部位以色塊的樣子，重新安裝，形成新的構造，要注意的是每一個色塊的造型都是準確的，善於觀賞的人，就能發現油畫作品裡的具體物象，

20世紀初“巴黎畫派”畫家夏加爾受到野獸派色彩的影響，也受到立體派對空間處理的影響，但夏加爾依然是畫出寫實的形體，標準的造型，讓人一眼就能認出來，不過夏加爾是把物象的每個部位按不真實的順序排列起來，比如，人物常常頭腳倒置，或者在天空飄浮；對於油畫的“型”，我們要這麼理解，色彩可以塑造形象，型畫不準，色彩就處理運用的不準確。

可以出名，個人認為型準不準不是衡量出不出名的標準，很多抽象派的大師都非常出名，只有你的作品故事情節豐富，情感飽滿，能夠引發共鳴，甚至學到一些東西，就是好畫就會出名

對於油畫而言，由於油畫的傳統，是客觀再現，科學理性的嚴謹寫實繪畫表現風格

所以對於西方美術史上14世紀至19世紀的傳統寫實油畫家而言，先不說油畫的色彩氛圍，文化氣息底蘊，畫面的意境，藝術化處理

對於一個從事傳統寫實造型油畫的畫家而言，形體準確，是最起碼的最基本的要求

一幅油畫作品，如人物油畫，其畫中人物造型，形體準確嚴謹是對畫家最基本的繪畫功底的要求

形體結構準確，嚴謹，關係到畫中人物的光影關係是否科學，理性，關係到畫中人物的色彩關係是否科學理性

那麼，一幅油畫作品，其形體結構不準確，但是很漂亮能不能出名？

形容一幅油畫很漂亮，個人粗淺的理解是，形容這幅油畫的色彩搭配關係很高雅

如果說，一幅油畫的色彩很漂亮，是行畫中豐富多彩，流光溢彩的豔俗色彩，確實奪人眼球，但是，卻只能說畫中色彩很漂亮，卻談不是高雅

對於畫行業，是用於商業目的，所以談不是藝術境界，對於畫行畫，是批次生產複製的，所以畫行畫，就算色彩再漂亮也不會出名的

對於形體不準確，但是畫面很漂亮，也許大眾會以為你畫的是抽象畫，或者大眾會認為你純屬亂畫

個人粗淺的理解，對於抽象畫，許多人覺得就是單純的亂塗亂抹

對於單純的亂塗亂抹的抽象畫，確實形體造型沒有如寫實造型油畫要求那麼嚴謹，理性

也許你人脈廣，資源廣，你的抽象畫可以獲得許多參展的機會，同時你也獲得許多出名的機會

但是我個人拙見，如果你的寫實功底不紮實，你創作時的形體結構始終不準確嚴謹，即使你藝術創作的花樣很多，創意想法源源不斷，但是終究在藝術這條道路上走不遠

即使對於抽象畫，個人粗淺的理解，也不是簡單地如兒童一樣亂塗亂抹地塗鴉，就完成了一件藝術品

對於抽象畫，同樣需要畫家們表達自己的藝術思想，如果你的抽象畫是自己獨特的藝術語言，獨特的思想內涵，如趙無極東方文化底蘊特色的抽象畫，相信你的繪畫藝術終究會被挖掘成名的。回答完畢

你是以出名為目的嗎？那你會過上很累的生活！如果你享受其中，是真正熱愛畫畫的那種！那即使你你沒有出名，但我相信你的好運一定早早在潛伏生活中！就看爆發點在哪裡了！話說回來、想出名那也是很正常，你已經發現自己的缺點，這個時候你要做的就是彌補缺點！據你所說，那說明的基礎不紮實，但是你的色感還不錯，那就要打好基本功 難道你不希望起自己的畫更強優秀嗎？想出名 那就更要多付出啦 一切皆有可能 祝你早日成功啦！

油畫的型畫不準，但畫的很漂亮不可能出名。油畫是視覺效果的造型藝術，以線條、構圖、色彩組合成油畫作品。一幅油畫的型畫不準，就是構圖比例畫不準，畫得再漂亮有什麼用，是不會出名的，只有自我欣賞來體驗感受。

一、油畫以構圖為準，以色彩為渲染，表現出空間立體的透視效果，是講究色彩透明度的光影效果。油畫是以科學的方法，塑造出畫面造型的準確，表現出人物形象的審美藝術性。油畫的型畫不準，但畫的很漂亮，這種感覺的人，是沒有經過正規油畫學習和訓練的，是一種自己創立畫油畫作品野路子的方法。

二、油畫的型畫不準，但畫的很漂亮。油畫的型都畫不準，怎麼能說畫很漂亮，油畫作品畫的很漂亮，這只是個人感覺而已，並不代表油畫作品有藝術價值的審美。油畫作品的創作，是油畫創作人經過長時間油畫的學習、練習、創作，創作具有藝術美感的油畫作品，為人們在欣賞油畫作品中，感受到藝術魅力的審美享受。

三、油畫作品是經過繪畫專業訓練的人，創作出有藝術感的油畫作品。他們經歷過長時間的油畫作品的訓練和創作，才能創作出具有藝術感的油畫作品。而絕不是沒有經過正規油畫專業訓練的人，用那種沒有章法的野路子畫油畫，連油畫的型都畫不準的油畫作品。

漂亮有很多種，就像漂亮的女人有很多，但美的都不同。同樣畫的美，也有很多種。形不準，如果你畫出了物體的特徵，那也是一種美。形不準，但線條畫的美也是一種美。形不準，但顏色很漂亮那也是一種美。形不準，但畫者表達了自己當時最真切的感受，那也是一種美。就像有些人，沒有接受系統的美術專業訓練，但他把自己內心最真實的感受，用線條和色彩表達了出來，那樣的作品，同樣漂亮和讓人感動。形不準和漂亮無關，同樣畫漂不漂亮和出名也無關。