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  • 1 # 次元殼

    傑克科比,一個來自漫威卻創作了DC史上最強反派!

    漫威和DC是具有世界最一流漫畫水平的公司,但是奈何一塊蛋糕不夠兩個人平分,兩家經常“打”得不可開交。時而也會相互抄襲幾個小角色玩一玩,比較出名的就比如DC的達克賽德和漫威的滅霸,這兩名超級反派不僅都具備超高人氣,甚至在很多設定上都十分相似,而這一切的“罪魁禍首”竟然是因為他們本身就是由一個人操刀過的。

    傑克科比

    此科比非彼科比,他可不會後仰跳投。但是他卻在漫威漫畫公司裡被當做“神”一樣供養,實力十分強勁,完全不虛於漫威巨頭斯坦李老爺子,是一位曾經參與過雷神、神奇四俠、鋼鐵俠的神奇男人。

    而為什麼現在要提一下科比呢?因為在漫威出品了《神奇四俠》系列之後,DC看到局面不妙,決定直接把漫威家的“大心臟”一舉拿下,是的,DC漫威這次不抄襲了,而是直接把對方家裡的漫畫師都拉走了,在下真是佩服。

    今天主要就是跟大家聊一下,傑克被DC挖走後,都出品過什麼漫畫來幫助DC?

    ① 傑克接手《超人好友吉米奧森》系列漫畫創作

    怎麼說呢,雖然在當時的DC看來,漫威的確只不過是一個靠畫“小垃圾漫畫”起家的痞子,但是傑克在業界也是頂級畫師,不僅沒讓他接手DC頂級銷量漫畫《超人》,還給他了一個那麼小的活。這種感覺就像是如果萊傑西斯來飾演漫威的電影《死侍》,但是隻給他演了一個被死侍耍得團團轉的某打手團的小嘍囉一樣。

    不過,人家傑克作為頂級畫師,那真是當之無愧。無論DC給他什麼角色,他都能畫好,還能畫活,全新的故事線,各種優秀的創意讓漫畫銷量暴增。

    但我覺得這部漫畫可能有百分之八十讀起來跟看漫威漫畫差不多吧。

    但當畫的期刊越來越多時,傑克和DC都面臨一個重大的問題。既然這部漫畫講述的是超人的好朋友,那麼其中難免也會出現超人的影子。對於DC來說,超人是就是他們的寶貝,無論是超人的形象也好,人設也好,DC家絕對不會輕易交給一個來自漫威的畫師接手。所以後來,凡是傑克畫過的有關於超人的故事,都被一一重繪。

    ② DC家最大超級反派達克賽德的誕生

    在系列漫畫《吉米奧森》第二期的結尾,一個反派的出現,徹底改變了DC漫畫宇宙的走向,不過也可以說是,如果沒有這位角色,DC漫畫也不會有今天。這個反派就是漫威滅霸的原型達克賽德,很多漫迷也親切的叫他一聲達叔。

    也就是說,這位從漫威來的頂級畫師,塑造瞭如今DC電影宇宙的初步格局。但是也僅僅只是“初步”,這位畫師有一個很不好的習慣,他總是喜歡讓漫畫裡的角色在對話時儘可能的戲劇化,就像是在看一部歌劇一般。更何況,他憑空出現的各種天花亂墜的設定,讓DC的老讀者們著實腦瓜子疼。

    像剛才所說的,傑克的作品讓大眾難以接受,很多人根本看不明白。DC高層經過一番商量後,認為傑克的思想運用到DC漫畫裡,並不是一個很好的主意,即使他是一名世界一流的頂級畫師。後來DC不再讓傑克擔任主要畫師的位置,讓他去做一些其他的小活。

    感到不受重用的傑克,在1975年的時候,還是決定迴歸漫威。不過有一個很重要的問題,當傑克還在DC大施拳腳的時候,沒少在漫畫裡諷刺過漫威,這次的重回,可是相當的尷尬。

    關於傑克和DC的故事也就告一段落。但是今天的文章可遠遠沒有那麼簡單!

    ④ DC曾經挖過斯坦李

    在70年代,DC高層曾經與斯坦李有過接觸,意願讓斯坦李作為DC的主編。而剛好,斯坦李其實在那個時期,在漫威漫畫裡過得也算是難受。就當斯坦李要接過DC的橄欖枝時,意外發生了,斯坦李升職了,成為了漫威出版人,換句話說,掌握了漫威漫畫的大權,自然也就沒有必要再去DC混飯吃了。

    ⑤ 漫威DC的抄襲大作戰

    就像文章的開篇所提到的,漫威和DC是一對死對頭,兩家為了讓自己的作品更加暢銷,曾經抄襲了對方的不少角色。比如滅霸和達克賽德,死侍和喪鐘以及綠箭俠和鷹眼(某種意義上是這樣的)。

    而其中滅霸和達克賽德可謂是抄襲的巔峰時刻,為什麼這麼說呢,大家都知道,漫威最大的反派是滅霸,DC裡最具有實力的反派則是達克賽德。這其中的間諜又是誰呢?不必多說了吧,就是剛才提到的傑克科比。

    嚴格意義上來說,達克賽德便是傑克所創作的角色,當他迴歸漫威的時候,同時也帶著達克賽德的設計回到了漫威,隨即與其他人共同創作出了滅霸這一超級反派。

    不過話又說回來,漫威DC兩家對於自己從對方那抄襲來的角色還是很重視的,漫威將滅霸發揚光大,將鷹眼變為了復仇者聯盟裡的元老角色,而且從最近活躍的漫威電影宇宙裡也能看得出來,斯坦李對鷹眼這個角色的設定還是蠻喜愛的。

    如今,漫威DC兩家的漫畫市場因為電影文化的衝擊,產生了很多變化,儼然不會再出現“抄襲”的現象。慢著,或許這樣下結論有些操之過急,具體兩家在電影時代會發生什麼新的碰撞呢,就讓我們拭目以待吧!

  • 2 # 漫威電影情報局

    這位漫畫大師叫做傑克·科比,人稱“美漫之王”,但是在1994年就已然去世了。

    作為現如今超級英雄領域的2大巨頭,漫威和DC兩家可以說在足以在美漫界執牛耳般的存在,從各自的誕生起源開始,就有了不少淵源,而在談到2家公司的這些淵源中,就不能不提到一個堪稱傳奇的名字——

    傑克·科比!

    相信,對於傑克·科比這個名字,很多影迷應該不會多熟悉,但是相信不少看過漫畫或者是熟悉美漫發展史的粉絲來說,這個名字並不比斯坦·李差,正是在美漫界,傑克·科比一度被讚譽為“美漫之王”、“美國漫畫藝術大師”。

    從漫威跳槽到DC的美漫之王,DC“新神”的締造者!

    說到美漫,可能現如今因為漫威如日中天的發展趨勢,讓不少國內的粉絲開始慢慢對美漫有了一些瞭解,擁有了自己喜歡的美漫角色,比如大超、蝙蝠俠、鋼鐵俠、美隊、蜘蛛俠等等這些堪稱經典的美漫角色。

    但是你知道嗎?

    在當年美漫還在處於發展的時期,傑克·科比就已經和斯坦·李老爺子開始創造了一系列延續至今的美漫角色,單單是在漫威宇宙就有:《美國隊長》、《綠巨人》、《鋼鐵俠》、《雷神托爾》、《神奇四俠》、《X戰警》、《復仇者聯盟》、《勝利隊長》……

    但是對於不少粉絲來說,可能更多的都是熟悉斯坦·李老爺子,而對於傑克·科比這位絲毫不遜色的美漫大佬一臉懵圈。

    不過,可能當你讀完筆者下面要說的東西,或許你會開始對傑克·科比產生一些興趣:

    就像前面筆者說的,傑克·科比本身堪稱美漫鬼才,一開始也是在漫威公司進行創作,但尷尬的是,傑克·科比最終因為和斯坦·李之間因為創作理念相左,而直接跳槽到了漫威的競爭對手DC!

    對於DC來說,熟悉的粉絲應該都清楚——

    作為一個美漫界的老牌龍頭公司,卻是因為他們的經營理念是“上層決定下層”的,導致很多時候DC想要做一次革新卻是不會被管理層所認可,而這其實也是現如今DC在電影宇宙領域中,一直處於半死不活境遇的原因之一。

    但是對於當時跳槽過去的傑克·科比來說,DC還是給出了相當大的自由空間,按照DC的話來說,就是:“傑克·科比可以創作自己想畫的任何東西,但要為他們畫超人”。

    因此,在一定程度上來說,傑克·科比在DC的日子,也算是自我風格強化的一個過程,為此他創作出了《第四世界》、《新神》、《永遠的人》和《奇蹟先生》,而這種自由創作的代價是在當時為DC畫了《超人夥伴吉米·奧爾森》。

    注意:DC“達叔”就是傑克·科比創造的,首次登場就是在《超人夥伴吉米·奧爾森》中。

    老實講,筆者發現對於這部漫畫很多粉絲的評價終結起來就是:

    “這是一部沒啥多大意義的作品!”

    甚至,在因為當時傑克·科比筆下的畫風個性化過於“強烈”,這也是讓當時的DC有些嘀咕,“為啥傑克·科比畫的大超不像其他人畫的超人?”。

    以至於當時DC做出了堪稱侮辱性質的操作——把他畫的超人頭部去掉,由另外的畫家執筆重畫大超頭像!

    emmmmm,其實,這個角色筆者自己也不是太熟悉。傑克·科比老爺子的影響力一定程度上比斯坦·李老爺子更bug!

    即便是類似“神奇四俠”這類頂級人氣的英雄,其實也是斯坦·李和傑克·科比合力創造出來的。

    但是!

    如果你以為傑克·科比僅僅是靠著創造英雄數量和經典程度而被人稱之為“美漫之王”就打錯特錯了,因為對於傑克·科比來說,他對於美漫的發展的影響幾乎是——

    脫胎換骨量級的!

    為什麼這麼說?

    其實在美漫的最初發展過程中,在當時有一個名叫“漫畫法典管理局(Comics Code Authority)”的機構,日常是負責對漫畫內容和尺度進行規定,相當於漫畫界的“廣電大佬”。

    而在漫畫法典管理局的規定下,設定了——

    “不可醜化當權者,不能有性感的女人,不能顯示犯罪手法,不許血腥,不許暴力,如非必要,不能玩刀弄槍,不能顯示身體受虐,在標題上不可出現怪誕、犯罪、恐怖等字眼”等規定。

    這其實放在一般人眼中可能會很理解,但是這在當時的漫畫界眼中,卻是等於給手中的畫筆帶上了枷鎖,也正是因為如此,在當時堪稱古早漫的時期,我們能夠看到的美漫畫風多數為這樣的:

    亦或者是這樣的:

    但是到了傑克·科比時期,在這位大師的筆下,我們會發現美漫的畫風、構圖景深開始“活”

    了過來,各種漫畫角色不在千篇一律,美漫開始有了活力。

    典型的:

    ①、角色攻擊的動作開始有了前後景深的效果,讓人產生立體的既視感;

    ②、角色打鬥時,開始注重細節,畫面開始注重近距離大特寫,甚至不再一味依靠文字描述,而是單純的動作互動畫面來佔據整個故事,在畫風精細化的前提下,也提升了觀看漫畫是讀者的代入感;

    甚至,對於當時很多看多了傑克·科比畫風的漫畫的粉絲,再回過頭來看之前的美漫畫風,幾乎都會不自覺萌生出一個念頭:“這~我之前看的都是啥啊!這畫風幼兒園畫的吧?”。

    不信?

    看看下面這張漫畫對比你就知道了,前後分別是在傑克·科比時期之前和之後的漫畫畫風對比差異!

    當然,如果你看的仔細,可能也已經察覺出來了!

    其實我們現如今看到的幾乎所有的美漫畫風和構架基礎,都是源自傑克·科比當年使用的這種設定,換句話說,傑克·科比當年奠定的美漫漫畫風格一直延續到了今日,超前性的理念和畫風生命力堪稱bug中的戰鬥機!

    這才是傑克·科比足以流芳美漫界,被後世美漫畫家頂禮膜拜的一個最大原因,當然,相信當初放走傑克·科比的DC回頭想想也可能比較後悔吧~

    借用曾經尼爾·蓋曼對傑克·科比老爺子的一句評價就是:

    “我們很難評判傑克·科比對漫畫做出了多大貢獻、多大影響,因為傑克·科比的影響力真的實在太大了,以至於大到讓我們把他所做一切都看作是理所應當。”

    上圖為:尼爾·蓋曼。

    參考:尼爾·蓋曼是歐美文壇崛起的最耀眼的明星,被視為新一代幻想文學的代表,曾被恐怖小說大師斯蒂芬·金稱讚是一個"裝滿了故事的寶庫"。

    不過,對於這位幾乎奠定了現如今美漫風格的藝術家,在1994年就因為心力衰竭逝世,一生在美漫界的傳奇故事被永久的定格在了76歲。

    這足以稱得上是損失,但是對比傑克·科比老爺子遺留下來的對美漫發展的影響和奠定的美漫風格基礎來說,現如今的美漫編輯還是基本上繼承了這份“遺產”的,也算是傑克·科比為後輩美漫畫家遺留下了一座足以不斷被挖掘的“金礦”了。

    拓展:關於傑克·科比和斯坦·李老爺子之間的糾葛矛盾!

    就像前面筆者說的那樣,當年傑克·科比離開漫威,其實很大原因都是集中子啊了和斯坦·李老爺子之間的創作理論的不和。

    甚至為此產生了矛盾,當時跳槽到DC之後,傑克·科比還在自己的漫畫中創造了對斯坦·李的諷刺化身角色“funky flashman”。

    不過,兩人的矛盾或許僅僅只是基於理念的不同,但好在傑克·科比和斯坦·李之間的關係最終還是有了一個貌似“和好”的結局——

    在當年的一次漫展中,斯坦·李和傑克·科比兩人進行了人生裡的最後一次見面和談話,而之後對外採訪時,斯坦·李老爺子表示,傑克·科比對他開了一句玩笑,在斯坦·李老爺子看來,這算是傑克·科比原諒了自己的訊號。

    而在之後1994年傑克·科比去世後,一切恩怨糾葛也就煙消雲散了。

  • 3 # 優質原創者無痕

    傑克·科比(Jack Kirby),1917年8月28日出生於紐約,美國著名漫畫家、編輯、編劇,是現代美國漫畫界最著名、最多產的漫畫家之一。被稱為“美國漫畫藝術大師”和“國王”(The King)。

    經常與斯坦·李、喬·西蒙搭檔為Marvel創作漫畫,代表作品有《美國隊長》、《綠巨人》、《鋼鐵俠》、《雷神托爾》、《神奇四俠》、《X戰警》、《復仇者聯盟》、《勝利隊長》1970年,他為了版權問題同斯坦·李鬧翻,反水加入DC。DC給他開出的條件是他可以創作自己想畫的任何東西,但要為他們畫超人。科比在DC創作出了《第四世界》、《新神》、《永遠的人》和《奇蹟先生》,代價是為DC畫《超人夥伴吉米·奧爾森》。

    1994年,傑克·科比因心力衰竭在加利福利亞去世,享年76歲。

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