說點實在的：要填好宋詞，一得掌握各種詞牌的格式；二得嚴格按照平仄；三得不出韻，一般按照是《詞林正韻》，這個詞格律詩的平水韻要求要寬鬆一點；四是不能為了滿足上面三點去湊，還得有品位，自然不酸澀；五得有較高的古典文武素養，用典無形而恰到好處。

首先大家應該這樣科學真實的分析問題……真實的格律詞牌！是有最早的那些慧根極高的古代著名詩人～創造的！！他們當時其實很自由……很瀟灑……很浪漫的……去寫詩寫詞的！！他們當時在寫的時候心裡並沒有這些格律詞牌的格式限制的！只是因為他們寫的太好了……後人才把他們的格式定為了格律和詞牌！讓後照著他們的方式和思路去寫……這樣對初學寫詩寫詞的人來說？比較容易掌握進步…………可不是像現在的人們理解的一樣？唉！不按照格律不按照詞牌去寫？都說不是詩……哈哈……請問那些愚腐們？沒有格律沒有詞牌之前？就沒有詩詞了嗎？

所謂的詩詞格律，都是吃飽了沒事幹的淫儒鼓搗出來騙人的胡說八道！唐代及唐以前上逐幾百年，中國有多少詩人？官方的，民間的，雅堂的，俗巷的。凡不知多少。但有史書記錄的，除了官方的，恐怕湮沒在民間的好詩歌，也不知道有多少。韻律學的興起，説到底也是無聊文人在漫長的中華文化歷史中，讀品（研究）詩詞，從漢語聲調角度鼓搗出來似是而非的所謂“寫作格律”。用以立“教”騙“糧”的手段罷了。誠所謂“格律成，詩歌死”，就是這個歷史原因。恐怕古人寫詩，沒有哪一個真正的詩人，是會在自己的寫作過程中，擺好八步，按“律”逐“豬”的。就是專業去研究“唐詩”的嚴肅的學者，比定發現無數優美的唐人詩歌，在創作過程中，並不講究什麼“按律逐臻”的。詩乃悟者之心聲。物乃悟感之寄體。觸物而悟情，及事而悟理，熔思而詩成。這是每一個偉大詩人創作詩詞的思維過程，寫作過程。精漢語而巧運用，熟常識而明人情世故文理。這是每一個詩人創作的前提和基礎。用通俗的話說“就是多讀書，多走路，多思考，多積累”。不斷開口闊自己的生活視野。這才是詩人之所以是詩人的唯一途徑。宋詞單就“詞牌”就成千上萬種。而任何一種詞牌也都是生活在社會紛擾的吵嚷過程中產生的。它產生的唯一原因是為了歌者之感情噴發。形式和內容都是為了利於歌詠，因為動人，感人，故得以廣為流傳。詞無定牌，歌無定曲，律無定格，字無定規。應就是這個道理。一切都是為了感情，意境，動聽，優美，深入人心為基礎。至於所謂的格律，平仄，韻調，都只是漢語文字表意的自然合律的結果。而絕不是詩詞作者刻意追求的結果。今人之吟詩詠詞，也不右其要。而出現在中國詩詞評論領域的評判一首詩詞之優劣，壞壞，則偏重於是不是“合律”，實是大錯特錯也。

所謂的格律學，

這是“詩詞專家”們的吃飯工具！

也是文人坐擁詩詞發言權的“除舊”利器。

更是趕殺撲滅平民詩詞寫作愛好者之熱情的冷水。

唯獨不是怎樣寫好詩詞的靈丹妙藥。

題目就有問題。除了宋人能回答怎樣寫好宋詞外，今人是無能為力的。詞因為宋代是高峰，所以稱宋詞。而今人只能是如何才能寫好詞。

我淺識： 對現在填詞的理解。

一、按詞牌格式；

二、按韻律規則；

三、中外結合，今古相兼。

宋詞嘛，當然只有宋朝人才能填寫，現代人不管怎麼努力，填出來的東東永遠也成不了宋詞，除非你學會了穿越術，到了宋朝，依葫蘆畫瓢，就成宋詞了。

詞這玩藝，既不起源於宋代，也不只有宋代獨有，怎麼就把“詞”這玩藝就全歸功於宋，叫“宋詞”了呢？

詞不同於詩，詩是自我們的先人有了語言文字後就有了，而詞是在詩歌發展到有了格律詩後才有的。詞大多由教坊曲演化而來，開始是與曲緊密相連，拿來就可以唱的。格律詩產生後，文人們便將格律詩的一般規律引入教坊曲內，成為格律詩的補充，所以也稱“詩餘”，後來由於“詞”的迅猛發展，詞便成了獨立的藝術形式，後世便將詞與詩並稱“詩詞”。

唐代天字號第一大詩人李白就曾玩過“詞”，相傳《憶秦娥》格律詞牌就是李白所創：

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。

秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。

樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。

音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

因詞中有“秦娥”、“秦樓”句，流行之後，人們便將這一格律詞牌命名為《憶秦娥》。

李白那時的人們不可能知道後面會有個宋朝，因此李白填的詞不可能也叫“宋詞”吧？

詞到了晚唐，得到了較大發展，其中溫筠庭與韋莊兩大詩人貢獻最大，產生了主要詞派“花間詞派”，兩人並稱“溫韋”，白居易也有很多優秀的詞作。韋莊後來還做了西蜀宰相，將這一傳統沿續到了五代十國。南唐後主李煜被號稱為“千古詞帝”，他的千古絕唱《虞美人》讓宋人見識了詞的魅力，於是突破了“花間派”詞作狹隘的宮閨幽怨主題，有了更大範圍的家國主題。特別是蘇軾《大江東去》的唱響，直接誕生了豪放一派，此後的詞壇，豪放婉約兩派交相輝映，使“詞”這一藝術形式得到了更廣闊的發展空間。

值得注意的是，詞在宋代的地位，還是遠遠低於詩的地位，科舉考試只考詩不考詞，官方正式場合仍是詩的一統天下，詞只在官員私下交往唱和。但在民間青樓歌坊，詞卻異常火爆，深受大眾喜愛。雖然如此，有宋一代，也沒有“宋詞”一說。

“宋詞”這一稱呼，是後人根據一個朝代文學藝術成就和特點，作出了概括性總結，才有了唐詩、宋詞、元曲、明清小說這一說法。千萬別認為詩就是唐代的，詞就是宋代的，曲就是元代的，如此邏輯，那現代人寫小說也成了“明清小說”了。

如何填好詞呢？首先得弄清詞與詩各自的特點，共同之處和不同之處，區別對待，才可能學得皮毛。

格律詩的形式較簡單，就五絕七絕、五律七律和少量的排律。講究平仄、對仗；一些人還強調要用典，認為沒有典故就沒有深度，當然這不是必須的；押韻較為嚴格單一，只押平韻，一韻到底，鄰韻近韻不能通押；詩內還忌諱重字。

詞就不大一樣，現今流傳下來的詞牌格律大約有一千多種，每個詞牌還有多種名稱，多種變格，這麼算來，所有詞的格律怕有萬兒八千了。跟格律詩一樣，有嚴格的平仄規定；不過對仗要求低，大多為對偶句，對偶句平仄可以相對，也可以相同，還可以重字；押韻也遠比格律詩自由和多樣，有押平韻的、仄韻的、入聲韻的，更有平仄入聲韻互相交叉轉換，不一而足。而且可以鄰韻近韻通押，更為寬泛自由。

清人戈載根據前人通押實踐，將《平水韻》106韻部合併為平上去14韻部、入聲5韻部，合計19韻部，編成了一部《詞林正韻》，為現今填詞主要流行版本。《中華新韻》有14韻部，跟《詞林正韻》比較接近。

總的來說，格律詩更具古意，有些貴族氣質；而詞更加口語化，更重韻律，因而更受大眾喜歡，有較強的大眾化和現代氣息；而且各方面與格律詩相比更加自由，可以視為格律詩中較為自由的格律詩。

個人認為:首先，要明確詞這個概念，始於唐，盛於宋。

其次，想填詞，想好好填詞，就要對照詞譜，講究格律，韻律去琢磨，推敲。可以從小令開始嘗試，小令雖然短，要表達出飽滿的情緒，豐滿的內容，也是不容易的。再入手中長調……

然後，就要講究精煉詞語，儘量不贅述，重複（當然，某些詞牌格律要求的一再感嘆除外）。在磨練中找到自己的風格。

總之:紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行！朋友們，做起來吧！

（一）怎樣學習創作舊體詞。簡要說說個人體會。首先是基礎理論。要了解什麼宋詞，它的起源、發展、與演進脈絡，有哪些主要的宋詞大家、以及他們的代表作品。其次是多讀名作。多讀至關重要，讀詞百遍、其意自見。透過大量反覆的閱讀，結構、語感、文字特色就會漸漸知曉，這也是一個由感性到理性的過程。建議先從《宋詞三百首》，爾後是《宋詞一萬首》和《全宋詞》。如果能把《詞三百》讀爛讀透了，並不需要把宋詞讀個遍，可以邊創作邊通讀。再次是多看詞的評說類文章，什麼是精華，什麼是忌諱，怎麼行文，怎麼構境，可以事半功倍的學習掌握。第四是開始自己的創作。應用填詞形式上最直接需要的是詞譜、聲格與用韻；內涵上最重要的是構思、銜轉、文字與境界。這些是要在學思行悟中長期積累的。

〔鷓鴣天〕金陵夜望 詞/抱庸齋主嫋嫋纖雲拱玉鉤，微微鱗浪動青鍪。一行白鷺歸吳岸，數點漁燈臥楚流。高矮樹，古今樓，苦桐飄謝半城秋。竺寒不渡秦淮水，無限淒涼倚莫愁。

（二）宋詞的格律怎麼填。這就是具體操作的問題了。主要可以分為以下幾個步驟：①確定主題。你想講什麼事情，表達什麼東西，也就是常說的中心思想。詩以言志，文以載道，沒有寫說的東西，就沒有填作的必要。②選定詞牌。以想要表達的事情為依據，亦即想講什麼、講到什麼程度，而選定恰當的小令、中長調等詞牌。③用韻。填詞一般用《詞林正韻》，對於很多初學者來說，要儘量選擇一些大的韻部，韻部裡的字數多，挑選的餘地大。反之，如果選的是小韻，多是冷僻孤拔的韻字，就會增大創作的難度。當然，有經驗的詞作者，一般會圍繞詩眼（中心句）的結字來用韻。④領字格。與詩不同的一個重要方面就是宋詞常用領字，它是詞中語句轉折銜接的橋樑，通常有一字領、二字領和三字領，比如“卻”“便”“莫道”“休問”“便縱有”“莫不是”等等。領字越用越準、越用越熟。⑤詞的境界。這是宋詞的最高階藝術，意境與詞格、詞態、詞色等多種因素構成，前人對此也有很多深刻的見解。 抱庸逮津於詩詞而今六載，素不敢妄言得其要義，但覺詩詞應以格律為形，字句為骨，意氣為血，境界為魂也。王國維曾言詩詞境界有三，惟以意境裁斷，餘不苟同。 抱庸以為，詞的境界當有形勝、意勝、氣勝、境勝四品。形勝者字正腔圓、撫琴擊築、鏗鏘著力；意勝者一指迷津、頓開茅塞、勾人共鳴；氣勝者鋼筋鐵骨、縱橫捭闔、江流滾滾；境勝者靜虛入幻、瀟灑飄逸、牽掣神魂。此四品者，因人喜好各窮其特，不宜必分高下。

〔月華清〕金陵夜語 詞 /抱庸齋主故國風騷，六都綺豔，簇擁紅閣綠瓦。改盡朝年，爭有新詩入畫。眺曲檻、秦屋髙華，憑葉渡、吳波清雅。盈夜，尚多情才調，可堪瀟灑。 好月穿雲如水，照白鷺中分，迤橋斜跨。數點枯燈，廖落石頭城下。想當時、歌鼓催箏，到了卻、空臺荒榭。無那，只半河殘粉，與人閒話。

詞之品性，常決諸詞者品性，詞之氣質，常決諸詞者氣質。故好為詩詞者，詩詞與品性當同步兼而修之，非博學多悟點滴養成別無二徑，尤不可急功近利心浮氣躁。

現代人要學詩詞，其實反而有很好的條件，尤其現在我們有網路、有電腦，很容易查到詞的格式，你可以把格式抄下來，照著它的要求來做就是了，讓你平你就平讓你仄你就仄，讓用韻腳就韻腳，讓對聯就對聯，這樣填一首詞是不會太難的，只要你的語文基礎不是特差。

關於選什麼詞牌，可以根據你想要表達的一個主題，寫出一兩個單句， 然後以他為中心來選擇用什麼詞牌。

我不知道其他人是否有更好的方法。

至於是不是詞的風格？他像不像一首詞？那就是另外一回事了，它依賴於你背的詞是否多，是否善於把握風格。

開始練習就是要嚴格遵循這個格式，然後再要求意境等等。另外一個有效的途徑，就是先學對聯。因為無論格近體詩還是詞，都會碰到對偶句，沒有對聯的功底是寫不了詩詞的。

作詩詞，是需要有一定的生活閱歷的，如果你對事自然環境對生活對情感等等沒有一個深刻的感悟，一種共鳴，也就寫不出好詩詞來， 有了這種感悟和共鳴後能夠用詩詞的語言表達出來別人也能夠感受到就是好的詩詞作品，這個完全靠學也不好說就能學到，只能看你個人的造化了。

關於用什麼韻？本人是反對再用平水韻的，因為現在有幾個人會讀呢？詩詞的韻律目的是為什麼呢，難道不是為了讀起來朗朗上口有一種音樂感嗎？雖然普通話已經沒有入聲字了，但是按照詩詞的規律按照普通話韻仍然能夠感受它的作用，如果你用平水韻，卻用普通話讀出來，反而沒有了，難道不正是背離了詞韻律要求的初衷？

填寫好宋詞，要根據詞牌格律來填寫（我主要根據龍榆生先生的“唐宋詞格律”來填）；

個人建議首先對詞牌格律要認真推敲，每個詞牌都有其產生淵源，以及主要情感特點。比如 “釵頭鳳”，一般“聲情悽緊”；再如“小重山”往往“調悲”，歌詞抒情，是最重要的。

其次填詞時，首先要構思整首詞的內容情感；平仄只是形式，一般唐宋詞，雖說每首詞都有具體的平仄要求，但平仄畢竟是為內容服務，形式是為了表達情感。很多宋詞在平仄方面，就我個人的體會來講，也是儘量講求，不求完全合仄合韻，畢竟在寫作時時間和精力是有限的，畢竟“詩餘”。

比如“金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空”句“金”、“重”，後句“綺”“愁”一般不要求平仄，韻字是“空”。與對聯的上下聯對仄有一定區別。

現舉曾填幾例姑作拋磚引玉（均發表於《中國詩歌網》）。

《釵頭鳳 焚稿》

詩餘恨，墨餘恨，

付之一炬絕情分。

心酸楚，情何訴，

一陂愁緒，淚流汩汩。

苦！苦！苦！

星漸冷，斷情根，

一彎冷月照詩魂。

芳心注，何辜負。

痛徹肺腑，還淚甘露。

誤！誤！誤！

《小重山 葬花》

半為憐春半惱春。

愁緒無處訴，落花聲。

獨把花鋤憔悴人。

杜鵑恨，無語盡黃昏。

燭淚正初更。

漫吟盡悲悶，倚扉門。

萬般惆悵為花魂。

心已碎，斜月映啼痕。

《粉蝶兒 梧桐雨》

一騎紅塵嫣然一笑荔果，

貴妃笑、眾嬪諾諾。

賜恩澤、漢皇寵、六宮獨坐，

醉花顏、嬌侍夜蘊奇禍。

漁陽顰鼓禍起中土難躲。

馬嵬坡、鈿委魄落。

苦別離、梧桐雨、輾轉無措。

約清愁、長生殿思淚墮。

問題：怎樣才能寫好宋詞？宋詞的格律怎麼填？

前言

寫好宋詞對於我們來說已經是妄想了，畢竟已經是2019年了。，但是按照宋詞的格律填一首詞還是挺簡單的。

填一首詞，需要注意以下幾點

一、知平仄

填詞最簡單的就是知道平仄，在詞譜裡，關於平仄在詞譜中有四種符號：

“○”標平聲 “●”標仄聲 “⊙”標應平可仄 “◎”標應仄可平

“○”標平聲，類似於拼音中的一聲和二聲：媽、麻。

“●”標仄聲，類似於三聲和四聲：馬、罵。另外古韻裡還有一種入聲字也是仄聲：例如：風急天高猿嘯哀，其中的“急”，雖然今天是二聲，但是在古代是入聲，屬於仄。

二、押韻

填詞押韻可以直接用詩韻《平水韻》，也可以用簡單一些的詞韻《詞林正韻》，在詞譜中押韻要注意押平韻還是押仄韻。也有特殊的符號表示：

“△”標平韻， “▲”標仄韻 。

1、填詞中的押韻有的是一韻到底，

2、有的是換韻，例如虞美人

綠、續，仄聲的入聲韻；言、年改平聲；在、解又改為仄聲，深、禁又換成平聲。3、換韻中還有叶韻（平仄韻是一個韻部，可以理解為同韻母中有平聲有仄聲），例如西江月：

搖、梢是平聲，覺是仄聲，都是ao的韻母。

三、對仗

有的詞牌有對仗，不過詞的對仗不是非常嚴格，同一個詞譜，有人的作品對仗，有人就不對仗。例如白居易的憶江南中有對仗：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。

牛嶠的《憶江南》第3、4句就不對仗：銜泥燕，飛到畫堂前。佔得杏梁安穩處，體輕惟有主人憐，堪羨好因緣。結束語

填詞要注意依照詞譜填詞，這是最基礎的要求。不過也要知道，詞譜是明朝人搞出來的東西，唐宋人多是依照曲譜來填詞的，曲譜遺失以後，後人為了填詞有依據就按照唐宋作品總結出了詞譜。

我們填詞一般採用詞譜比較全的《欽定詞譜》，800多詞牌、2000多詞體。不過即使這麼多詞譜，也會有不少宋詞不符合詞譜的現象。

怎樣才能寫好“宋詞”？你是誰？蘇軾，還是辛棄疾？再不就是柳永，李清照！否則，你生在今天，能寫出宋詞！你只能填詞。

詞是一種抒情體，是來自民間的通俗歌詞，最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代主要的文學形式之一。詞的產生最早起於隋代，發展於唐代，而鼎盛於宋代。 填詞，簡單地說，也叫創作歌詞或叫寫作歌詞，填詞基本上分三種形式:第一種是按譜填詞，第二種是按簫填詞，第三種是依曲填詞。按詞譜填詞，每首詞是，篇有定句，句有定字，字有定聲。要填好宋詞，總的說來，詞的文情要依題材而定，詞是用來抒寫感情的，一定要依據不同的情感，依情選擇不同的詞牌。例如，《滿江紅》《念奴橋》《賀新郎》《沁園春》等詞牌適用於慷慨激昂的內容，不易寫纏綿深婉的主題；而《憶王孫》《訴衷情》《虞美人》《六州歌頭》等卻不宜寫歡欣明快，興高釆烈的詩詞。這些都是填好宋詞必須要遵守的規則。還需要強調的是，填詞釆用的標題有兩種情況:其一是，與詞牌的意義相吻合，可直接用詞牌的名稱，如白居易的《憶江南》《長相思》等；其二是，與詞牌的名稱無內在聯絡，就要在詞牌的後面另加標詞題，如陸游的《卜算子·詠梅》等。

第一個問題！

陳師道在《後山詩話》中說蘇東坡“詞如詩”，時人及後人都評蘇東坡“以詩為詞”，這個評語既是對他開拓詞境的讚美，同時也是對他不協音律結構單一的批評。

大的道理咱沒有資格去嘰嘰歪歪，但“以詩為詞”在現在，當下，目前確實是一個比較容易犯的特色。

很多人都是按照古詩，絕句，律詩，詞這個順序來創作詩詞的，自然就不可避免地遇到一個極為現實的問題。

詞如詩！

淺顯地說，這一首詞無論如何看，都像詩。只不是每句的字數不一樣而已。也就是說，形式是詞，但本質是詩！

這個和蘇東坡的以詩為詞是兩個概念，是將其負面作用進行了放大。

如果是《浣溪沙》、《鷓鴣天》、《臨江仙》、《江城子》這樣的詞還看不出來這個問題，但只要寫的是長款，如《永遇樂》、《雨霖鈴》、《水龍吟》、《滿江紅》這些，按寫絕句或寫律詩的方法，結果肯定是不倫不類。

想想也是，寫出來的詞左看右看，明明骨子是詩，這讓虛榮心如何得到滿足？總有一種費了情感和力氣結果娶回來一個通房丫環來。或者本想再生一個丫頭，結果肚子不爭氣，又是一個小子，為了自我開環，便給這孩子紮了一雙辮子，再穿上大紅衣服！

這不行的！

拋開高深莫測的佈局，結構，創意之類，還有一個特別簡單的辦法，就是在長調中多用副詞，助詞等虛詞。未，幾時，便過了，須更憶，休說，歸未，猶如此，這次第，誰教看，且擬，且向，未到，算只是，更如今等，雖然不能說非得學辛稼軒的“以文為詞”但穿插進去之後，你會發現。

更像詞了！

如果你再細心一些，你會找到一個更簡單的辦法，就是你所寫的七絕，或者七律的最後兩句，一般都是多用副詞的，也就是說，如果你的七律是平起仄收，在中間的用韻上新增一些韻角，那麼任何一首七律都有可能變成一首《虞美人》 。如果你的首聯也是多用副詞，顯然，如果你有興趣，完全可以寫一首迴文七律，然後斷上不同的標點，又得到一首迴文《虞美人》，而且，詩是詩，詞是詞

這就是副詞的妙用！

第二個問題太簡單，直接略過，題主參照詞譜即可。