學習音樂劇首先得具備一首好嗓子，先從樂理知識著手，然後練習音階的準確度。再者就是學會呼吸，還要練習把握換氣的速度與節奏相結合的技巧。

音樂劇中使用的唱法為通俗（如藍調、爵士、民謠、R&B等）和美聲兩種唱法，並不僅限於美聲唱法。相比於歌劇，音樂劇裡戲劇、舞蹈的成份更重要。

要想學好音樂劇，必須要有系統的方法持之以恆的練習，下面給大家介紹幾種具體練習的方法。

1、吶喊

呼吸位置與傳統的美聲唱法呼吸位置用在腹部和腰部的部位, 並且呼吸的力度是較強且深的, 這樣唱出來的高音是極具爆發性的。這種呼吸方式在搖滾風格性強的音樂劇裡運用得較多, 如美國 50- 60 年代的音樂劇。

2、 抽泣

這種特殊情緒的演唱吸氣主要部位在鼻咽腔,，呼吸的力度較弱且淺的，用這種呼吸方法演唱出來的聲音急而短促，形象地表達了生活中哭泣和悲傷的情緒。幾乎大部分的音樂劇中表示悲傷情緒的唱段，都會用到這種型別的修飾音。

3、氣聲

在吐氣方面的運用與傳統的美聲唱法不太相同，傳統美聲唱法裡的吐氣講究阻氣，要控制吐氣的量，以免漏氣失去聲音的密度。吐氣就是強調漏氣讓大量的氣息和聲音同時出來，造成音色略暗、朦朧的效果，我們可以在一些表達角色內心活動和感嘆的唱段中，找到這種型別的修飾音。

4、顫音

呼吸方式和美聲唱法的也有一定的區別。這裡的顫音不是歌劇詠歎調裡的tr的意思，美聲唱法唱這個音，呼吸的支點在腰腹部，聲音在小舌頭的部位顫抖，並輕輕的在高位置哼出來。音樂劇唱法中的顫音的呼吸支點雖然也在腰腹部，但力度不同並且抖動的風格較之美聲唱法有很大的不同。

擴充套件資料

1、正確的呼吸

美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、準確的起音

認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3、聲音的連貫性

美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連線講究平滑勻淨，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性

18世紀比較崇尚花腔技巧和複雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，開啟喉嚨，鍛鍊聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

5、聲區與共鳴

聲區是一個複雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。

6、吐字和語言

歌唱要有良好的語言習慣。美聲要求語言中每個母音的發聲是清晰準確的，歌唱中的母音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。

一個是學院唱法，一個是當代唱法。

從發聲方法上來看，音樂劇用的全是真假混聲，與傳統聲樂最大的分別就是，傳統聲樂嚴格規定“統一通道”，其實就是聲帶只用一個種閉合方式，而音樂劇的唱法，恰恰是由多種聲帶閉合方式來演唱的，一首作品中運用不同的聲帶閉合方式呈現不同的音色，再透過三個不同的擴聲腔體（頭腔、胸腔、鼻腔）去豐富人物的情感層次，所以，不同角色的演唱方法有區別也在這個比例中。

一、 Legit

從比例上來說，在音樂劇中運用Legit唱法的作品比較少，它的發聲方法基本偏向用美聲功底支撐，靠混入頭腔和胸腔的聲音比例去呈現不同戲劇色彩的角色，比如<King And I（國王與我>的Anna、<The Sound Of Music（音樂之聲）>的Maria、<My Fair Lady（窈窕淑女）>等作品就是Legit運用比較多的作品。運用Legit時無論是低音的厚閉合還是高音的薄閉合，演員都會只用頭腔和胸腔去擴音，不會涉及鼻腔的運用。

二、Belt

這是音樂劇唱法中的“網紅”唱法。

Belt或者說Belting，是一種音樂劇中非常常用的唱法，也是一種人類與生俱來的發聲方式，比如當你在街邊買水果，收銀員還在慢吞吞地找錢，可是與此同時你卻看到街對面有小偷在偷你的車，那你一定能脫口而出衝他喊一嗓子“嘿！”，是的！此時你就發出了一個完美的Belt，你會感覺舌頭後方緊貼著你的上方後槽牙，大門牙也能感覺被強烈的氣流震了一下，以及胸前的肌肉往下猛烈一扯的感覺，此時你就運用了胸腔去擴大這個由聲帶厚閉合發出來的聲音。

三、High Belt

從單詞組合上來說你不難看出，High Belt就是高音的Belt，也有老師會叫它Strong Twang，使用該唱法常見的角色比如有〈Frozen（冰雪奇緣）〉的Elsa，〈Wicke（魔法壞女巫）〉的Elphaba等等，High Belt在Belt的基礎上，需要加入Twang（一會會說），也就是一種運用鼻腔的唱法，使用的時候你先想想動畫片〈櫻桃小丸子〉裡“美環同學”的配音，她的發聲位置就在鼻腔裡，或者大家可以想一下驢的叫聲，也是在鼻腔裡的一種聲音，第一次發肯定會感覺很詭異，但是請相信，當你在唱高音的時候運用鼻腔幫助你去演唱，你會感受到一片新天地，國內有很多歌手都用這種方式，比如鄧紫棋、劉歡、孫楠等。

音樂劇唱法歸屬流行，但是發聲偏向美聲，也可以稱為百老匯喊聲唱法。重點在於呼吸支撐，共鳴腔充分的開啟，較低的喉位較多的真聲比例，聲音極具震撼力。如果自學音樂劇唱法首先要對自己聲帶有了解，天生聲帶張力不夠（嗓音較薄，細，軟）是不太適合音樂劇唱法的。

1.較強的氣息支撐

音樂劇要求實聲為主也就是真聲佔絕大比例，胸腔共鳴為首，那麼需要較強的氣壓來完成結實的音色。正確的呼吸一定要做到快深穩，同時可以在呼吸的瞬間拉低喉降低喉位，這樣在高音才不會顯得音色單薄。同時確立首音的精準，正確落在橫膈膜支撐，流暢的氣息穩定的喉位以及聲帶積極的閉合，才能完成音樂劇中具有張力的高音。

2.吶喊狀態

當然這裡指的不是毫無科學依據的瞎喊，在吶喊前充分感受氣息的支點，以及口鼻咽腔共鳴的充分開啟。此時人體共鳴區間的流暢性配合強大的氣息、可以使聲音達到極具爆發力的狀態。此條同第一條一樣需要大量的練習和磨合，透過放鬆來減少多餘肌肉的參與，透過開口來把共鳴區間徹底釋放。這樣的聲音才會流暢明亮最大化。

3.聲音的連線

音樂劇區分於流行歌曲，包括音色切換等等是有較嚴格的要求。聲音的統一，因為音樂劇多以實聲吶喊的方式來表達，不允許聲音的斷層。要求聲音位置安放不變，音的連線平滑均勻同時音量控制的強弱也要得心應手。明確發聲位置（音樂劇多以胸和頭兩部分為主）。這一條個人認為是最難的，因為缺少不了強大的氣息和聲帶的配合。長期訓練才可以達到穩定共鳴腔，並且在切換時沒有痕跡的效果。建議有老師指導的情況下學習。

個人認為這三條對於自學音樂劇唱法比較重要，其他包括在音樂劇常用的啜泣、顫音、平滑的咬字等等都是需要去學習的。總之音樂劇唱法在沒有老師指導的情況下訓練風險較大比較容易喊壞聲帶，所以不太建議自學。

沒有“音樂劇唱法”這個東西。音樂劇的特色就是它相容幷蓄，只要符合劇情角色需要，從美聲、民謠到搖滾、嘻哈等各種音樂演唱風格都可以有，而幫助你發揮出這些演唱風格的，是各種相應的發聲方法

如果是說沒有人帶領，自己靠看書看影片甚至看我的知乎回答什麼的來學習這些發聲方法...幾乎不可能，除非你天賦異稟。

如果是說因為疫情，或者其它經濟地理等客觀原因，現在沒法去找一個老師來面對面教授，暫時先自己找一下感覺，體驗一下，那可以上網搜一些聲樂基礎教學影片看看。但是記住一點：不同的人的聲樂先天條件不一，所以嚴格來說，不存在一個universal的教學和發聲訓練方法，所以不要只看了一種方法就盲目跟從，多看幾類，自己分別體驗一下即可。等疫情或者其它限制條件解除，再找合適的師資現場指導學習。

學習音樂劇表演培訓需要具備以下條件：

1、音樂劇：具備一定的樂感（最好學過鋼琴一類的樂器）具備良好的聲音條件。

2、臺詞：吐字清晰，具有一定的聲音條件。

3、形體：具有一定的肢體協調能力（最好有一些舞蹈基礎）肢體表現力強。

4、表演：爆發力強，感受力豐富，能夠適應於斯坦你體系不同的表演方式。

5、視唱：具備識譜能力，掌握良好的樂理知識，有良好的樂感。

音樂劇（早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈等藝術元素，透過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身透過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎

1、吶喊

呼吸位置與傳統的美聲唱法呼吸位置用在腹部和腰部的部位, 並且呼吸的力度是較強且深的, 這樣唱出來的高音是極具爆發性的。這種呼吸方式在搖滾風格性強的音樂劇裡運用得較多, 如美國 50- 60 年代的音樂劇。

2、 抽泣

這種特殊情緒的演唱吸氣主要部位在鼻咽腔,，呼吸的力度較弱且淺的，用這種呼吸方法演唱出來的聲音急而短促，形象地表達了生活中哭泣和悲傷的情緒。幾乎大部分的音樂劇中表示悲傷情緒的唱段，都會用到這種型別的修飾音。

3、氣聲

在吐氣方面的運用與傳統的美聲唱法不太相同，傳統美聲唱法裡的吐氣講究阻氣，要控制吐氣的量，以免漏氣失去聲音的密度。吐氣就是強調漏氣讓大量的氣息和聲音同時出來，造成音色略暗、朦朧的效果，我們可以在一些表達角色內心活動和感嘆的唱段中，找到這種型別的修飾音。

4、顫音

呼吸方式和美聲唱法的也有一定的區別。這裡的顫音不是歌劇詠歎調裡的tr的意思，美聲唱法唱這個音，呼吸的支點在腰腹部，聲音在小舌頭的部位顫抖，並輕輕的在高位置哼出來。音樂劇唱法中的顫音的呼吸支點雖然也在腰腹部，但力度不同並且抖動的風格較之美聲唱法有很大的不同。

沒有“音樂劇唱法”這個東西。音樂劇的特色就是它相容幷蓄，只要符合劇情角色需要，從美聲、民謠到搖滾、嘻哈等各種音樂演唱風格都可以有，而幫助你發揮出這些演唱風格的，是各種相應的發聲方法如果是說沒有人帶領，自己靠看書看影片甚至看我的知乎回答什麼的來學習這些發聲方法...幾乎不可能，除非你天賦異稟。如果是說因為疫情，或者其它經濟地理等客觀原因，現在沒法去找一個老師來面對面教授，暫時先自己找一下感覺，體驗一下，那可以上網搜一些聲樂基礎教學影片看看。但是記住一點：不同的人的聲樂先天條件不一，所以嚴格來說，不存在一個universal的教學和發聲訓練方法，所以不要只看了一種方法就盲目跟從，多看幾類，自己分別體驗一下即可。等疫情或者其它限制條件解除，再找合適的師資現場指導學習。