那麼每個調不同在什麼地方？

讓我們回到十二平均律被廣泛使用之前的年代，在那個時候，有著許多被使用的律制。那個年代的人還不具備把2開十二次方的能力，所以全音半音之間的關係是不等的。

拿經典的五度相生律舉例。在人類的數學水平還不具備把2開12次方的時候，畢達哥拉斯最早說，既然純五度（頻率比為3：2）是除了八度（頻率比2：1）之外最和諧的音程，那麼我們可以把12個音建立在純五度的基礎上。如果以C為基音，那麼我們先推出G和F的頻率，因為乘除三分之二相對於開平方根要好算得多。然後再透過G和F推出D和Bb的頻率，再推出A和Eb的頻率，直到推出全部十二個音。

但是這樣有個什麼問題？C和D的頻率比是8:9，也就是(3/2)^2/2 ，C和E的頻率比是(3/2)^4/2^3=64:81，算下來D和E的頻率比也是8:9，那麼五度相生律的大二度就是以8:9的頻率比來定義。以十二平均律使用的把一個半音分成100份的音分來算，8:9的頻率比是204音分，比十二平均律的大二度高了2%。別小看這2%，像是D，E這種差別不大的音也許聽不出來，那麼F#這種要推導很多次的音，就感覺走音很多了。既然五度相生律的大二度比十二平均律要更大，與之相對的就是E到F，B到C之間的小二度要比十二平均律更小才能保證高八度的頻率正好是兩倍。在五度相生律中，小二度只有90個音分，比十二平均律少了10%！

為了給大家一個直觀的感受，我專門開啟Logic，給大家做了一個律制對比的小音訊。

Tuning.mp3

第一段是十二平均律的A大調音階，第二段是五度相生律的A大調音階，也許大家單獨聽聽不出來什麼區別，所以第三段我讓他們兩個同時演奏，明顯的我們能聽出mi, la和xi，也就是C#, F#和G#有走音。這也就是我之前說的，越按照3:2的頻率比推導，到後面鋼琴黑鍵上偏差越大，這2%的差距越積越多就會導致音跑偏。

好了回到題主的問題，為什麼流傳說每個調都有他特別的色彩，因為在十二平均律出現之前，每個半音之間的距離是不等的，所以一首曲子用不同的調來寫，產生的音響效果會完全不同。但是自從十二平均律開始被廣泛應用到音樂作品之中過後，這種音響色彩就消失了。

我是吹笛子的，不同的調需要不同的笛子來吹。G大調的小梆笛吹出來的聲音和C大調的曲笛是非常不一樣的，所以在寫作民樂的時候，考慮用什麼調讓相應的樂器發出合適的音域就顯得非常重要。

最早提出音色與色彩聯絡在一起的是德華人基歇爾，他曾提出：音樂是光線的模仿，二者是可以互為表達的，1881 年，美華人畢曉普還設計過一種能演奏音樂的色彩風琴，能同時發出聲和光。俄國作曲家斯克里亞賓也曾是色彩音樂的熱心倡導者，他在作曲時喜歡在屋內安上各種彩色燈泡，演奏不同的音調就自動啟亮不同的彩燈。他在他寫的交響詩《普羅米修斯》（又名《火之詩》）總譜上就寫有一行色彩譜，詳細標明用何種顏色與音樂配合進行，應用“色彩風琴”演奏時能同時在銀幕上呈現出各種與音樂相聯絡的色彩。為此，交響詩《普羅米修斯》成為色彩音樂的名作。

音樂是憑藉聲波振動而存在的。從物理角度上看，音色與顏色之間存在著自然的聯絡，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率範圍不同而已。早在幾百年前就有人發現，音高在一個八度內的七個音，其聲波頻率的比例同相應的光波頻率之間七種色彩的比例大致相符。科學家牛頓就驗證：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色相當於八度以內的C、D、E、F、G、A、bB七個音。更有意思的是1929 年俄國作曲家薩巴涅夫調得C、D、E、F、B 五個音相當於灰、黃、青、紅、綠五種顏色。

不同的色彩給人以不同的感受。俄國作曲家裡姆斯基——科薩科夫的調性色彩表定為：C 大調為白色，G 大調為棕黃色，D 大調為金黃色，A大調為鮮豔的玫瑰色，E 大調為藍寶石般的青玉色，B 大調為鐵灰色，#F 大調為灰綠色等；斯克里亞賓對調性顏色的見解卻是隨著升種調號的增多，色彩感由紅向紫按光譜順序移動：C 大調為紅色，一個升號的G 大調為橙、玫瑰色，D 大調呈現出燦爛的黃色，A 大調為綠色，E 大調為淺藍，B 大調為鐵灰，#F 大調為湛藍色等等。

有人還把不同風格的作曲家的作品與色彩聯絡起來：說莫扎特的音樂是藍色的；肖邦的音樂是綠色的；貝多芬的音色為黑色；瓦格納的音樂閃爍著不同的色彩等等。

五種音樂對應色彩如下：

古典音樂代表黑色，嚴肅。

鄉村音樂代表綠色，輕快。

搖滾音樂代表紅色，熱情。

電子音樂代表藍色，現代。

重金屬音樂代表黃色，激情。

歷史上的人物對於色彩與音樂關聯的見解和論證：

科學家牛頓驗證：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色相當於八度以內的C、D、E、F、G、A、bB七個音。

1929 年俄國作曲家薩巴涅夫調得C、D、E、F、B 五個音相當於灰、黃、青、紅、綠五種顏色。

裡姆斯基——科薩科夫的調性色彩表定為：

C 大調為白色，G 大調為棕黃色，D 大調為金黃色，A大調為鮮豔的玫瑰色，E 大調為藍寶石般的青玉色，B 大調為鐵灰色，#F 大調為灰綠色等

斯克里亞賓對調性顏色的見解：

C 大調為紅色，一個升號的G 大調為橙、玫瑰色，D 大調呈現出燦爛的黃色，A 大調為綠色，E 大調為淺藍，B 大調為鐵灰，#F 大調為湛藍色等等。

首先，音樂呢，最基本的特性:音高，音色，音質，音量，四個特性缺一不可。每一種特性都代表音樂不同的色彩本身，自然界的沒有聲音都是音樂，只是分為樂音和噪音而已，但是它們都有各自的色彩。

其次，每一首歌曲的調都是透過很多因素才能定調的，那個它們的色彩也是不同的。歌曲曲調中包含很多因素，像情感色彩，人物色彩，曲式色彩，調式調性，和絃音程，曲風色彩，唱法色彩等等，中間包含內容很多，所以說音樂每一種調都有不同的風格色彩！生活裡的人，就像音樂中的調一樣，都富有不同的色彩。

我們用首調唱名法的時候，調式沒有變化，但是調性變了，可以調是由調性和調式兩個部分構成的，如C大調，C是調性，大調是調式，每個調的主音音高位置不同所以調性色彩也就不同，音和音之間的關係的變化是和調性有關係。

補充一下：鋼琴作品的調是可以轉換的，最常見的就是“哈農”我們要移調彈，很多優秀的鋼琴家，把很多作品移調練，我見過很多，比如，有的器樂作品就要移調，最著名的帕格尼尼小提琴協奏曲最原始的調不是現在的D大調，而是降E，因為降E大調太難了，所以現在用的是D，再如舒伯特的藝術歌曲，有用高音唱的、有中音唱的，有男聲也有女聲，不移調怎麼唱？多學習學習吧！

首先更正一點，所謂的”調”，指的是音樂作品中首調唱名1（do）的音高位置。

音樂中的每種調之間，只有音高位置的不同，沒有什麼”不同的色彩”一說？！

譬如C調與G調之間，僅僅存在調式主音音高位置的不同。具體來說，C調的調式主音比G調的調式主音高4（或低5）度。

用它們所創作的音樂作品的色彩是相同的。

音樂作品中擁有”不同的色彩”的，是”音樂中的每種調式”！

注意，是”調式”！

而不是僅僅表達”音高位置”的”調！

所謂的”調式”，指的是一般不少於3個，不多於7個音高不同的音，以某個（調式主）音為中心，並按照一定的音程關係，及音級之間的穩定與不穩定關係，建立起來的樂音體系。

其中：以唱名1音為調式主音的樂音體系稱為大調式，簡稱大調。

以唱名6（la）音為調式主音的樂音體系稱為小調式，簡稱小調。

在大小調式中，按照調式音階內部音程關係的不同，又細分為和聲、旋律大小調式，簡稱和聲、旋律大小調。

在大小調體系中的不同調式中，除了調式主音的音高位置不同之外，所有大小調的調式色彩是不同的。

其中，大調式的主三和絃為大三和絃。

採用大調式寫成的音樂作品，一般呈現出一種歡快明亮的色彩。

譬如雄壯激昂的歌曲《保衛黃河》，就是採用大調式寫成的，大家可以透過這首歌曲，來細細的體味一下這首歌曲所呈現出來的色彩。

小調式的主三和絃為小三和絃。

採用小調式寫成的音樂作品，一般都呈現出一種柔和暗淡的色彩。

譬如表達哀怨悲傷情感的二胡曲《江河水》，就是採用小調式寫成的。

大家也可以透過這首樂曲來細細體味一下這首樂曲所呈現出來的色彩。

就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯絡。

著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色，使它們色彩化。”而他的作品在音色上確實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。

音色與顏色之間的聯想，產生於生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。

色彩音樂是音樂藝術的一個流派。

音樂與色彩在人的感覺上的聯絡是多方面的，除了音色與顏色之間的聯絡之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯絡起來。

這個問題其實很簡單，只是現代音樂裡體系理論自身的侷限性，導致無法把這個問題能講清楚。音樂是有色彩的，但是具體的每一個音樂是什麼色彩？現代音樂理論裡面根本沒有辦法去說清楚。

根據我們傳統文化的五行理論，這個問題就非常簡單了，五行理論裡面音樂的調有宮商角徵羽，對應的五行為土金木火水，對應的五色為黃白青紅黑，這個是現代西方音樂體系，裡面永遠無法搞清楚的問題。

色彩和音樂的關係很密切！

其實看欣賞者的理解和文化底蘊，但是一般來說，音樂的風格、種類、地域和色彩關係不回太大。我個人認為還是看音樂的色彩（就是看一個音樂的基調是什麼？情緒是什麼？）。

比如熱烈的音樂就用暖色調來表現，紅色、金黃色、粉紅、五彩等，

悲傷的音樂就可以用單一的色系，黑色、白色、灰色等。

大氣的音樂就用富貴的色調，紫色、黃色、橘紅等。

輕音樂就用清淡的顏色，綠色、蘭色等。

還有就是看音樂的豐富程度，可以加多中顏色進去。

著還是因人而異！關鍵是靠自己的感覺。其實不一定按照我的去做，只要感覺對，不會讓人覺得另類就行。

一般來說，大調式比較明朗、開闊、雄壯，而小調式比較暗淡、憂鬱、悲傷。

但也不盡然，如果在音樂的其他因素方面有所改變，也會有不同的效果。如柴科夫斯基的第一鋼琴協奏曲，是b小調的，但透過音樂旋律的旋法、和聲的配置，這首樂曲聽起來十分揮煌、明亮，是一首不可多得的珍品。

當然還有速度的因素，快速往往是歡快、緊張、激動的情緒；慢速往往是沉重、痛苦、壓抑的情緒。

還有力度的因素，強的力度是激動、有力、高漲的情緒；弱的力度表示柔和、低沉、神秘的氛圍。

還有音區的因素，高音區緊張、激動；低音區鬆弛、莊重。

還的音色的因素…………

總之，音樂中表達情緒的因素很多，並不只體現在大小調式方面。

回答得不一定合你意，謹作參考。

音樂裡也包含著很多的意義，傷感的歌曲，會給你帶來生活的的不愉快，會想起那些不開心的往事，歡快的歌曲會帶來開心，真的不法體會到，就像生活的柴米油鹽一樣也少不了。

之前的回答已經很到位了，怕大家看不明白，因為他們講的比較專業個抽象，我來大白話一下，調和調性是兩個東西，調性就是你說的不同色彩，你學習下中古調式就會瞬間明白，比如在c調和旋進行時候，你用g調音階來即興彈旋律，就會產生g調色彩，這個色彩被稱為混合莉迪亞，這個你得系統找老師學學，挺複雜。

其次就是學固定調的人說的色彩，因為傳統樂器是固定調，有泛音列的影響，也就是說收到樂器自身音色影響，同樣的旋律，用不同調演奏，會有差別