在現代國畫的拍賣會上，齊白石的畫一直是搶手貨，其大作大抵都入圍了“億元俱樂部”。比如說齊白石的《松柏高立圖》拍賣了4.25億的高價。比如說老舍前去91歲的齊白石家中做客，從《次實君溪邊步月韻》中選取了一句“蛙聲十里出山泉”的詩句，請齊白石用畫去表現聽覺器官感受到的東西。結果齊白石創作出了這幅沒有蛙，去充滿巧妙的畫作，並且送給了老舍，這幅畫也成了齊白石的經典畫作。

齊白石原名叫純芝，他從小學木匠手藝，後以此為生，贏得了“芝師傅”的美名。

齊白石還是12歲時，家裡就給他定了個童養媳——陳春君。

齊白石19歲時和陳春君正式成親。

結婚後，齊白石為了養家餬口，幹活更加賣力了。一次，在主顧家裡看到一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，頓時被裡面的畫所吸引住了，於是在他軟磨硬泡之下，把書借回了家，每天晚上靠著微暗的松油燈，對著畫譜開始“勾畫”，半年後，所畫的畫堆成了厚厚一本。

眼看齊白石如此痴迷畫畫，他的一位朋友給他介紹了一位名師——湘潭畫像第一名手蕭薌陔。於是齊白石拜蕭薌陔為師。

齊白石27歲時又拜名家胡沁園師，潛心學畫畫。之後，齊白石先後請教過夏午詒、李梅庵、郭葆生、樊樊山等名家，已近五旬的他準備回家去，結果因為當時處於戰亂，輾轉來到了北京來，靠賣畫為生。

結果在北京，齊白石很快遇到了一貴人——陳師曾。陳師曾是一代國師吳昌碩的弟子，對花鳥蟲獸尤為擅長。陳師曾看了齊白石的畫後，對他進行了指導，指出一不足，提倡一定要有創新精神，畫於屬於自己的佳作來。

這些教誨對齊白石受益很深，後來他在畫畫上不但刻苦，而且努力創新。當然，齊白石由普通畫家轉變成國手，過程是曲折的，有一欠，他在住的寺廟內發現了一塊刻有小鳥圖案的奇石。那隻小鳥有個特點：簡單童稚。結果齊白石從這個石鳥領悟到了這樣一點：藝術的最高境界——天真自然。

於是齊白石馬上拿起筆，開始描摹那隻小鳥，畫成之後，給畫取名為：天然之趣。

從此，齊白石的創作風格大變。結果所畫之畫越來越好，名聲越來趙大，終成國畫大師。

就在齊白石在事業步步走向成功是，他的愛情也獲得了豐收。因為長期兩地分居，齊白石善解人意的妻子陳春君主動為他納了個妾。

這個姑娘的名字叫胡寶珠，年僅18歲。

當時的齊白石已近六旬的年齡了，他絲毫不顧別人的眼光，欣然同意了。

之後，齊白石閉關潛心畫畫。

娶了年輕漂亮的寶珠後，齊白石開啟了生兒模式，此後十多年，寶珠為齊白石生了近十個孩子。

齊白石83歲時，看著自己和寶珠生的一大群孩子，不由憂心重重，他擔心他百年之後，孩子們無依無靠。

然而，就在這時，43歲的寶珠卻來了個突然病逝。面對嬌妻的離世，齊白石悲痛欲絕，親筆寫祭文悼念：“今朝事到眼前，豈食言於我夫人。故將我夫人之柩，暫寄宣武門外法源寺。俟時亂稍平，決不負我夫人也。嗚呼，尚饗！”

齊白石事業從50歲才開始，愛情從60歲開始，總之一句話，4個字可以概括他：大器晚成。

回答：齊白石的師傅：早年是八大山人，衰年變法又吸收吳昌碩的技法。

齊白石早年的確師從雕花匠周之美，又拜得胡沁園，王湘綺為師，為日後的繪畫成就打下雜實的基礎，齊白石特別有繪畫天賦，而且好學上進，他八歲畫雷公像，二十七歲便有"芝美人"之稱，三十歲賣畫養家，光緒年間湘潭一帶流行描容練成一手絕合，人物造型精準，仕女神韻實足，從傳統題材，再向民間題材漫漫過渡，一九0二年一出西安後，在陝西臬臺樊山山處首次見到八大山人真跡，如飢似渴反覆學習，後來在郭葆生處多次臨摹八大的真跡，齊白石自己說過："作畫使人心中痛快，百拜不起，唯有八大山人獨絕千古"。可想而知八大山人在他心中的位置。

齊白石定居北京後，由於學八大冷逸的畫風，作品並不受北京人喜愛，一度靠刻印維持生活，此時聽從吳昌碩弟子陳師曾的勸說，進行著名的"衰年變法"，用八大山人的水墨基礎，吸收吳昌碩的繪畫元素，用外國洋紅，創造紅花墨葉派，一炮走紅。吳昌碩說過："北方有人學我皮毛，竟成大家"。齊白石曾刻印："老夫也在皮毛類"。我們從一首詩中看出齊白石最佩服的三位畫家："青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有材，我欲九原為走狗，三家門前轉輪來"。

實際上，從齊白石晚年的大老鷹來看，他的水墨大寫意，一直還有八大山人的影子。

齊白石的藝術生涯中，老師很重要，同樣重要的還有幾位有恩於他的伯樂，再加上自己的悟性和勤奮，使他成為二十世紀中國畫壇當之無愧的一代宗師。

先講講他的幾位老師。

齊白石生於1864年，27歲前靠做雕花木匠養家餬口，他對畫畫有興趣，有次在一客戶家見一套芥子國畫譜，他借回描摹了幾大本，照描摹本學，有了點基礎有時會在木匠活之外給人畫畫布簾鞋樣等賺點錢，如果不是一個人出現，齊白石可能始終就是一個出色的雕花木匠。

臨摹芥子園畫傳，1890年左右，對照了一下芥子園原圖，畫得極像，十分認真，只是將房子位置左後移了一點，效果反不如原圖。

湘潭名士胡沁園偶見齊白石的畫，認為他有學畫天賦，是可造之才，主動勸齊白石跟他學詩、畫，齊白石覺得自己學畫年令已有些大了，還要靠幹木匠活養家，胡沁園無償提供住宿，又給齊家送去錢和糧，讓齊白石專心學畫，並利用自已影響為他招攬賣畫生意，如為人畫像等，這才促成齊白石從一個雕花匠向職業畫師身份的轉變，齊白石視恩師為“生平第一知已"，1914年恩師去世時，他畫了20幅畫裱好在靈堂前焚化。

1892年作雪山行旅圖，這是跟胡師學畫時畫的，有四王畫風的影子。

黎夫人像，1895年畫。當時主要以為人畫像謀生。

齊白石自知文化基礎差，36歲時拜湘潭名士王闓運為師學詩文。

40歲後走出家門，開始了五出五歸的遊學之路，起端是齊白石認識了一個朋友夏午詒。齊白石30多歲時在湘譚認識了夏午詒和郭葆生，夏是位貴公子，郭是一候補道臺，兩人均雅好丹青，後兩人都在西安為官，夏午詒致函請齊白石去西安教他夫人學畫，郭葆生致函勸他遊歷四方師法造化，兩人的勸告促使他來西安，後夏要進京謀差，邀齊同行，這是齊白石第一次進京，後夏要到江西為官，想為齊捐一縣丞職，齊白石婉拒，後回鄉。

幾年後，家鄉鬧匪亂，齊白石第二次赴京，作為一地方畫家，入京自然不被待見，畫價低也難賣，他居住法源寺，寺院主持釋瑞光拜他為師學畫。

這是1926年畫的西城三怪圖，右是齊白石，中是釋瑞光，左是性格孤傲自負的馮臼，他們三人自稱“西城三怪"。

齊白石在北京遇到命中貴人陳師曾，陳是京城畫壇名家，他在琉璃廠見到齊刻的章，來法源寺見他。

這幅1917年畫的梅花見證了兩人當年一段藝壇佳話。齊白石的梅花是參照湖南畫梅名家尹和伯的筆意，陳師曾勸他拋棄尹和伯的畫風，自創新格，並勸他改變八大那種冷逸風格，在陳師曾鼓勵下，齊白石開始了十年的衰年變法。他研究吳昌項的花卉畫，仔細品味筆墨構圖設色，結合自己特點，創造以紅花墨葉為特點的大寫意花鳥畫，此外，他在大寫意花卉中填加工筆草蟲，紅花墨葉適應人們審美習慣，草蟲的細緻逼真更被人們喜歡，他的畫漸漸有了市場，陳師曾去日本參展，帶了幾幅齊白石的畫，在日本賣了高價，從此齊白石的名聲在京城有了較大影響。

1913年作，有揚州八怪的影子。

山溪群蝦圖，1926年作，這是他當年畫蝦風格，尚不成熟，畫上僅鈐一印“木人"二字，不忘木工出身，不忘本。

前期畫蝦，與後來成熟期有極大不同，後來幾經變化，畫蝦終達到爐火純青。

陳師曾之後，最重要的伯樂和知己是徐悲鴻，徐悲鴻收藏他大量作品，推薦別人購齊的畫，為他出畫集，將他作品帶外巡展，還聘齊白石任中央美院名譽教授，齊白石曾對徐悲鴻說:“生我者父母，知我者君也。"

這是畫自畫像贈徐悲鴻，詩句中有"一朝不見令人思"，表明兩人的深厚情誼。

為老舍畫《芭蕉葉捲抱秋花》，他不畫不熟悉之物，因不知芭蕉葉是左捲還是右捲，乾脆不畫捲葉。

這是他生命最後一年代表作，是完全達到自由的生命境界，已瑧返璞歸真的高度。

解放後，是齊白石人生最輝煌時期，創作大量精品，文化部授“人民藝術家”稱號，獲世界和平理事會“國際和平獎金"，當選中國美術家協會第一任主席，北京中國畫院名譽院長。

1957年9月16日逝世，享年93歲。

齊白石的三個重要師傅是胡沁園、王湘綺、樊樊山。

胡沁園是齊白石的鄰村的鄉紳名士，他看齊白石是個可造之材，就把他收為學生，傳授畫藝，還找人講授詩文，促使齊白石從一個雕花木匠向職業畫師轉變。這對齊白石是關鍵的一步。

王湘綺是齊白石到長沙混的時候認的老師，王湘綺那是文壇領袖啊，跟上他局面大開。王湘綺說那時候齊白石“文尚成章，詩似薛蟠體”。中國話講究詩書畫一體，投在王湘綺門下正好學詩。王湘綺交遊廣闊，弟子眾多，結交的都是當時的名士，對提高齊白石的眼界作用很大。

樊樊山當時說是陝西布政使，也是文壇祭酒，他看了齊白石的畫之後，非常欣賞，親自為齊白石制定賣畫和印章的潤格，並且資助齊白石。齊白石的書畫市場一下子打開了，從此主顧多多，銀子滾滾而來，齊白石也名氣大增。

這三個人可以說對齊白石的一生起到了非常重要的作用。

齊白石先後正式拜過七位老師：齊仙佑，齊長齡，周之美，蕭傳鑫，胡沁園，陳少蕃，王湘綺。

前三位是木匠師傅，蕭傳鑫是肖像師傅，胡沁園是花鳥畫家，陳少蕃是湘潭文士，王湘綺是學者詩人。

齊仙佑，齊長齡教齊白石的時間不長，他最感念的是雕花師傅周之美。齊白石16歲隨周之美學雕花手藝，19歲出師，出師之後的一年多時間裡仍然跟隨周之美走村串戶攬木匠活兒。1906年齊白石遠遊歸家之後聽聞周之美病逝，作了一篇《大匠墓誌》。齊白石一生不忘這位師傅，把紀念週氏的“大匠之門”印，作為最常用的閒章。下為“大匠之門”印。

齊白石從木匠成為民間畫師之後，一直為各種主顧畫諸如鐵柺李之類的神像，而當時照相技術不發達的時代，畫人像是一個非常吃香的手藝，後經人介紹，26歲的齊白石拜了蕭傳鑫為師學習畫人像，《白石老人自述》中說：“這位蕭師傅，名叫傳鑫，薌陔是他的號……他把拿手本領，都教給了我，我得他的益處不少。他又介紹他的朋友文少可與我相識，也是個畫像名手，家住在小花石。這位文少可也很熱心，他的得意手法，都端給我看，指點得很明白。我對於文少可，也很佩服，只是沒有拜他為師。我認識了他們二位，畫像這一項，就算有了門徑了。”下為齊白石畫像作品《黎夫人像》。

胡沁園是齊白石最敬愛的書畫老師，胡沁園機緣巧合發現了齊白石的才能，他從一個木匠轉為畫師，從民間工匠進入地方文化人圈子，主要靠了胡沁園的鼓勵和扶持。胡從始至終都一直關心齊白石的成長，齊白石與胡沁園的後人也保持著良好的關係。其中包括胡沁園之子胡仙譜、胡熙甫，胡仙譜之子胡龍龔。其中胡龍龔與齊白石之子齊良琨透過齊白石的關係同到東北博物館（今遼寧省博物館）工作，這也是遼博有系統全面的齊白石藏品的直接原因。下圖為胡沁園

齊白石拜胡沁園為師之後，胡沁園邀其至“藕花吟館”長住，並引見陳少蕃，陳少蕃為湘潭地區文士，善畫桃，獨創紅花墨葉畫法。胡陳兩位老師為齊白石取名”璜”，取名”瀕”，取別號”白石山人”。這些落款我們在很多畫作上都能看到。陳少蕃教齊白石的主要是《唐詩三百首》《孟子》以及唐宋八大家古文，還有《聊齋志異》一類的小說。

王湘綺是清末學術泰斗，王收齊白石為弟子，對齊白石後來的生活道路產生了深刻影響：齊白石在湘潭、長沙、北京等地都受到王氏同門如夏午詒、楊度、張篁溪等等的幫助和支援。王湘綺非常欣賞齊白石的才能，但並沒有教齊白石學詩和做學問，王湘綺和齊白石在身份、興趣、學問上差異較大，《湘綺樓日記》稱齊白石為“齊木匠”，骨子裡並不很瞧得起他，但是在社會上他又以收三個匠人弟子（王門三匠）為標榜，他與齊白石的師生關係，在相當程度上是名義的。但齊白石對王湘綺的提攜之恩終生銘記，在北京的跨車衚衕客廳裡一直掛著王湘綺與胡沁園的肖像。